華夏風骨 國社凝章——吳為山寫意雕塑藝術展的空間美學與時代精神研究

“華夏風骨·國社凝章”的吳為山寫意雕塑藝術展在新華社美術館舉辦

展覽現場

內容摘要：2026年2月，題為“華夏風骨·國社凝章”的吳為山寫意雕塑藝術展在新華社美術館舉辦，集中展出藝術家創作的200余件歷史人物塑像。本文以該展覽為考察中心，從展覽的空間呈現與題材譜系入手，深入分析吳為山寫意雕塑的視覺語言特征、東方美學基因與中國雕塑自主知識體系建構意義。本文認為，吳為山以“寫意雕塑”回應了雕塑界長期以來的中國雕塑藝術世界識別度建設的命題，其個人展覽結合場地在地條件所呈現的“山形構圖”展陳智慧，以及借鑒敦煌壁畫與中國古代建筑色彩體系的雕塑著色表現實驗，共同構成了一種既根植于本土文脈又面向國際對話的中國當代雕塑實踐路徑。本文進一步探討了吳為山在社會美育與重大題材創作中的時代擔當，論證了其藝術實踐作為“第二個結合”在造型藝術領域生動范本的深層價值。

關鍵詞：吳為山；中國雕塑；寫意雕塑；自主知識體系；新華社美術館

《問道》青銅750×180×180cm2012年矗立于法國巴黎、烏拉圭首都蒙得維的亞市、塞爾維亞首都貝爾格萊德市等

2026年2月6日，“華夏風骨·國社凝章——吳為山寫意雕塑藝術展”在北京國家金融信息大廈新華社美術館拉開帷幕。200余件歷史人物塑像靜立于展廳，迎接各界觀眾的長久聚焦。展出雕塑作品中有溫潤方正如泰山巍然的孔子，有飄然出塵若龍游太虛的老子，有激蕩長風凝為千古家國之嘆的屈原，有赤誠剛烈、風雨不摧的民族脊梁聞一多、趙一曼，亦有在溫柔泥土間徐徐吐露的天真稚子、淳樸孩童。來自不同時空的百相人生，經由一雙手被重新帶回人間，成為彰顯當代中國精神一道凝重的風景。

雕塑是在空間中塑形，更是于靜默里傳神。當雕塑家吳為山寫下“華夏風骨、國社凝章”這八個字時，這個展覽已遠遠超越了個人風采的展示。它是一次新時期關于“我們是誰、我從何來”的哲學探問，是一場以泥土與青銅為媒介、向世界講述中國故事的慷慨陳辭，更是對中國雕塑自主知識體系建構的一次系統性回應。

長久以來，關于中國雕塑的學術討論往往繞不開西方話語體系的坐標參照。自20世紀初西方造型訓練大規模進入中國的美術教學以來，寫實造型的逼真再現壓倒了中國傳統造像中寫意、尚神的法則。20世紀80年代，’85美術新潮掀起了多元觀念引進的撲面之勢，卻也在某種程度上使中國傳統雕塑的本位意識陷入困境。正是在這一背景下，吳為山敏銳地意識到中國雕塑的緊迫問題，開始了他沉著冷靜的學術探索。

2002年，他于第八屆中國雕塑論壇上首次提出“寫意雕塑論”，主張將中國書畫中的寫意精神移入雕塑創作，通過夸張形態、質感肌理與瞬間神態構建意象，這是一種居于西方寫實主義與抽象表現之間的第三種道路。換言之，“寫”既是“寫生”，亦是“寫心”；“意”既是主觀情意，更是文化自覺。“寫意雕塑的靈魂，在于捕捉文明的氣韻，讓文化基因在塑形中代代相傳。”其后，吳為山將理論視角延伸至中國傳統雕塑的宏大譜系，歸納出“中國雕塑八大風格論”：從“原始樸拙意象風”“商代詭魅抽象風”“秦俑裝飾寫實風”，到“漢代雄渾寫意風”“佛教理想造型風”，再到“宋代俗情寫真風”“帝陵程式夸張風”“民間樸素表現風”等八種風格迥異的類型。這一系統性梳理，為中國雕塑藝術建構了一把本土的話語尺規。在《我看中國雕塑的風格特質》中，吳為山提出：“西方雕塑的介入雖然彌補了本土雕塑的寫實性缺陷……但另一方面，它又使我們付出了犧牲傳統雕塑的巨大代價。”這番判斷不是拒斥西方，而是希冀在充分吸收一切有益經驗的同時，勇于尋回民族造型的根脈與靈魂。

為進一步闡釋對雕塑品格的獨特理解，他還撰寫了《雕塑的詩性》，并延續唐代學者司空圖《二十四詩品》的體例，以二十四首四言詩構想了“二十四塑品”。每品以詩體濃縮一類美學境界，將“雄渾”“沖淡”“沉著”“洗煉”諸格在雕塑的空間語法中，轉譯為“雄渾”“淡遠”“沉郁”等新的表達。這種以詩論塑的方式，不僅令雕塑批評從技術分析升華為心靈對話，更彰顯了吳為山先生貫通詩書畫雕、以綜合素養滋養藝術創作的完整面貌。

展覽現場

縱觀其藝道歷程，便知這種博通學養絕非偶然。吳為山出生于江蘇東臺，伯祖父高二適先生作為“20世紀文人書法四大家”之一，給予少年時的他以書法筆墨的濡染與詩文的滋養。他自幼隨父背誦古詩、臨習書畫，中國傳統文人的精神格調并未在如今現代高校教育中被系統形塑，卻能在他身上自發生長；在無錫工藝美術學校，西洋石膏像與本地惠山泥人同時站在他的創作臺前，讓西方主流造型法則與扎根于故土的民間審美第一次產生了真實的碰撞。之后他又就讀南京師范大學，后進修北京大學，游學歐美，在一次次吸收與反芻中讓不同體系于胸中反復參證。康有為曾嘆“吾眼有神，吾腕有鬼”，在吳為山這里，正是自幼的書法與詩文積累，讓西方的造型骨架與東方的意象神韻得以在他手中達成相互成全。文化學者馮驥才評價，吳為山“站在中西藝術與古今文化的交叉點上，從一個中國藝術家的文化立場上，從精神層面上，從博大精深的傳統中，提取出我們文化獨有的精髓”。熊秉明先生有“書法是中國文化核心的核心”之論斷，而吳為山以書入塑，以詩立品，打通不同藝術門類之間的壁壘，完成了當代雕塑創作中的文心回歸。

步入新華社美術館，“華夏風骨·國社凝章”展覽給出了富有直觀對照意義的題材譜系。那不是零散串聯，而是一次經過深思熟慮的精神行進。約略而論，展出作品大致可以歸為五大主題。

第一大主題：華夏圣哲與歷代文人。從炎帝眉宇間鐫刻的對蒼生飽暖的憂思，大禹耒鍤上承載的千古治水的擔當，到孔子的溫厚方正，老子的飄然悠游，再到李白舉杯邀月舒展盛唐的豪邁氣象，杜甫眉宇間的深沉大愛，五千年文明精魂被收束為立體的身形。《問道》取孔子向老子問禮的典故，孔子渾然端重似高山仰止，老子飄逸疏放如云卷云舒，一實一虛，道盡儒道互補的中華智慧。

第二主題：現當代科學與工程先驅的紀念塑像。袁隆平以泥土為業，以一顆種子解決天下人吃飯之憂。吳為山在雕塑中將這位大地之子的仁厚風骨凝為低眉微躬的謙和形象。

第三主題：面向革命之路的紅色征程組雕。在《過草地》中，衣衫襤褸的戰士眼中有光，疲憊之軀中有不滅的信仰；趙一曼之像沉穩剛毅，巾幗英魂訴說著一個民族在苦難中頑強挺立的品格。這一系列作品，實現了早期黨史和新中國史在視覺敘事上的對接。

第四主題：文明互鑒與時代對話。展覽入口處，人們總不免長久駐足于《超越時空的對話——達·芬奇與齊白石》與《神遇——孔子與蘇格拉底的對話》前。吳為山以雕塑為這兩組超越民族和時空的靈魂安排了莊嚴的相逢。如果說前述板塊皆在塑造特定的中國魂，那么這一板塊則進一步將對話坐標從中外文化名人群體，拉至人類文明的同振高度。

第五主題：真誠而可愛的當代榜樣與平凡。而生動的普通人面孔：該雕塑群中，當代英雄與模范的塑造深得寫意之精髓，刀斧不耽于瑣細的肖似，而以雄渾塊面概括挺拔的肩背，以凝練線條勾勒堅定的輪廓。堅毅的目光被提煉為深陷的眼窩與隆起的眉弓，飛揚的衣紋化為山石般的褶皺。孩童的刻畫更見意趣，并不求五官的精微畢現，而以圓潤的體態、微仰的頭顱與好奇的手勢，捕捉生命的萌動與仰望的姿態。寫意并非舍棄肖似，而是將肖似升華為更具張力的意象。在此并非以形寫神，而是以神寫形，“形”被簡化，“神”卻如山石般厚重。這種介于似與不似之間的語言，讓青銅獲得了呼吸，也讓當代英模從具體的面孔中走出，凝為時代的脊梁。

面對古圣先賢，其取法如史、如典，吳為山用雕塑的一凹一凸回應著諸位先賢在中國人精神世界里的敘事分量。面對紅色征程，刀鋒轉入剛毅激蕩。《長征組雕》的創作中，吳為山沒有選擇特定身份作為唯一中心，而是塑造出一個由無數個無名的戰士身影匯聚而成的集體形象。在這里，不再有單一主角，人人皆是主角。宗白華在《美學散步》中指出：“藝術精神是一種生命的節奏”，所謂長征精神，在《長征組雕》中正是通過對每一個人物的形體狀態、面部神情以及整體布局的節奏組織，完成了對“革命英雄主義”這一抽象理念的具身化重構。這一手法折射出吳為山在重大歷史題材創作中的信念：當宏大敘事不可避免走向空洞時，用心勾勒具體而豐富的個體生命，反而更能觸及民族精神的共振密碼。當代人物主題的作品則令人感受到另一種克制且貼近的真誠。在對當代文化學人的塑造中，主動收斂塑痕，轉為光滑平整的表面語言，這并非技法退讓，而是一種有意識的人文關照，使作品褪去敷加于對象的濃重“闡釋感”，予觀者一種直接與人相遇的樸素。

《行吟中的林散之》青銅180×70×70cm2000年

《雷鋒》青銅190×90×88cm2012年

從展覽的空間敘事來看，本次展覽選取的展廳，是位于新華社國家金融信息大廈內的一座梯形巨廳，三面高墻、一面透光玻璃幕墻，自然光自側向傾瀉而入，展館沒有任何舞臺射燈，這意味著觀者每日所見的雕像面容實際上隨著早晚光線的流轉而起承轉合。自然光的流動，賦予泥塑與青銅以時光的體溫。而一個令人棘手的限制在于這座寬闊的大廳并無單獨等高陳列底座。若是普通布展，整排塑像平鋪在一條線上，極易淪為教學標本展陳狀態，“塑心”的努力難免被平面化。然而，步入現場的第一刻，吳為山給出了極為巧妙的解決方案。

他將所有展品按照題材與體量關系分為若干組，整體構思成漢字筆意中“一”的起伏。更準確地說，它暗含中國山水畫論中的深遠、高遠之法。最高大者如老子、孔子被置于中央偏后區域，體型與題材次之的作品依體積與形態分布兩側，宛如峰嶺間前山與側峰的顧盼生姿；輕盈的家庭小品、孩童塑像散落在視線兩側前端的矮臺，如山脈間的繚繞煙云；而那組著名的《超越時空的對話——達·芬奇與齊白石》，則被安置在玻璃幕墻旁，讓晚照或晨光穿透兩位文化大使的面容，折射出獨特的曉霧將歇之態。面對作品布局所浸透的心思，一位觀眾在社交媒體上寫下“歷史如山，精神如山，雕塑如山”的留言，這12個字雖樸素卻近乎哲學。歷史的厚重如山，精神的豐碑如山，雕塑的本體如山，這種“山形構圖”使觀者步入展廳時，視線在高低縱深中產生微妙的透視層次和縱深變化，雄壯者與溫婉者之間的節奏對比達成鮮活的對話。在同一個梯形空間里，不同雕塑構成了猶如山脈逶迤般的虛實交替、高低錯落，中國山水畫“高遠”“深遠”“平遠”的空間意識被吳為山以一種熔鑄現代極簡審美的方式喚醒。而本次新華社展覽，幾乎每一件重要作品都運用自然光的移步換景實現被重新閱讀的可能。從側面而來的晨光與夕陽又不斷為這些青銅與黏土鍍上無常的光澤，使永恒藏在光影自然的起伏之中。

《馬克思》青銅高550cm2018年矗立于馬克思故鄉德國特里爾的西蒙廣場

更值得關注的是，吳為山在本次展覽中完成了對雕塑色彩的突破性探索。在新近創作的雕像中，他摒棄了傳統銅質表面的單純銹蝕色，大膽引入紅、藍、綠等明快而且具有強烈裝飾感的色彩體系，顏色取自敦煌壁畫與中國古代建筑藻井的華貴色譜，既有礦物質的沉穩，又能配合展廳側光制造晶瑩錯落的光效。這一選擇折射出吳為山對“隨類賦彩”這一中國傳統畫論命題在雕塑中的當代轉譯，以及與中國傳統審美體系的直接對接。

回望中國古代石窟與寺觀造像，泥塑上彩是千年來最為普遍的創作手段——敦煌彩塑、晉祠宋塑，因顏色而讓面相親切，因色彩而更靠近人類靈魂的溫度。盡管這段文脈在水墨與西洋寫實語境中被邊緣化，吳為山始終在“找回過去”與“開創未來”之間保持“守正不守舊”“尊古不復古”的雙向路徑。從這一角度看，本次展覽中色彩體系的大膽突破，實為其雕塑本體論在藝術基質上的一次質實躍升。

如果將吳為山此次新華社展覽與他的國際傳播事實并列而觀，其非凡意義便更加凸顯。多年來，吳為山以雕塑為媒，推動中西文明深度對話。2005年，韓國建立吳為山雕塑公園；2017年，大型雕塑《孔子》銅像永立巴西庫里蒂巴市政中心廣場，該廣場后被命名為“中國廣場”；2018年，馬克思像永立德國特里爾——馬克思的故鄉；2021年，《神遇——孔子與蘇格拉底的對話》在希臘雅典古市集廣場揭幕，近三千年的歷史中，西方首次接納中國藝術家作品在其文化核心之地落成，實現了中國寫意雕塑范式被西方主流文明高度認可的核心突破。截至目前，吳為山的60余件雕塑作品已落成于全球30多個國家與地區，成為中國文化外交的重要使者。

聯合國前秘書長潘基文曾評價吳為山的雕像“不僅表現了一個國家的靈魂，更表現了全人類的靈魂”。吳為山對宗白華“藝術是精神生命的形相化”美學論斷的踐行，使他在國際跨越過程中從未淪為文化符號的單向輸出，而是始終維護住“對話”的尊嚴。尤其在推進“中國哲學社會科學自主知識體系建設”的時代命題下，吳為山在國際舞臺上以作品呈現的“中國形象”，通過他的“問道”外交與絲路故事，讓世界目睹了一個立體、從容、有禮有節的中華民族精神風范。

《神遇——孔子與蘇格拉底的對話》青銅

253×330×150cm2021年矗立于希臘雅典衛城山下

本文開篇引述展覽標題“華夏風骨·國社凝章”，這個標題恰如其分。它意味著通過持續的創作，中國文化中最動人的精神風骨可以被一次次凝練為文字的篇幅，更可以塑成青銅的章節、刻成石玉的篇章。縱觀本次展覽那六十余米展線上陳列的二百余件作品，其實已經在無形中讀完了一部當代中國的微縮美學史，更仿佛行走在一位文化使者與筑夢師的精神脊線上。吳為山雕塑作品所鑄就的這些卓絕的靈魂，早已從泥土中超拔而出，融于天圓地方、大道自然的民族精神之中。藝術當隨時代，更當隨人心，他塑造的每一件塑像，都不僅是那一個時代美好生命形態的映射，更是對下一個時代人們堅守真善美的綿綿囑托。

新華社展覽之外，吳為山對以雕塑賦能社會美育有著深厚的情懷與責任感。2021年10月，吳為山院士工作站于延安魯藝文化中心成立，將他的創作與學術根系深深扎入了紅色的熱土中。工作站設立以來，始終堅守“藝術為人民服務”的初心，擔當“傳承魯藝薪火”的新時代任務。在本次展覽期間，工作站邀請全國青年雕塑力量一起為周揚、蔡若虹等革命美術家造像，讓魯藝薪火在一支支塑刀下生生不息。在吳為山就任中國美術館館長期間，他引導大批勞動模范、科研專家、普通市民走進藝術館欣賞國寶級經典，倡導以雕塑承載社會美育的新可能，開拓出一個走向大眾情感深處的審美共同體。

在當今中國雕塑事業發展的進程中，需要更多吳為山先生這樣既有精深實踐又能理論建構的先行者，善于從中國美學的源頭汲取“寫意”活水，又以空前開放的觀念對話全世界，為正在崛起的中華文明增添了一份足以在全球激蕩起東方氣質的自信力。新華社展廳那縷穿窗而入的日光，照亮《問道》組雕上歲月的靜靄，也將照亮中國雕塑奔赴世界、開辟新天地的下一個航程。

文/馬文甲，清華大學美術學院黨委副書記 來源：雕塑雜志）

參考文獻：

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藝術家簡介

吳為山，全國政協副秘書長，中國民主同盟第十三屆中央委員會副主席，中國美術館原館長，中國美術家協會副主席，中國城市雕塑家協會主席。文科二級教授，美術學、設計藝術學、中國哲學三個方向的博士生導師，北京大學-中國美術館博士后科研工作站首席導師，清華大學、中國藝術研究院博士生導師，享受國務院政府特殊津貼。

由于其卓越的成就與影響力，他被意大利、俄羅斯、烏克蘭等多國授予院士。2018年當選為法蘭西藝術院通訊院士，成為繼吳冠中之后獲此殊榮的第二位中國藝術家。獲頒香港中文大學榮譽文學博士，并獲頒俄羅斯藝術科學院金質獎章、意大利米開朗基羅勛章、首屆中華藝文獎、全國德藝雙馨工作者獎、“中華之光”年度人物等多項國際國內大獎。他是寫意雕塑理論的首創者，出版十多部專著并被翻譯為多國文字出版，創作近600件作品，陳列于世界多個國家的博物館和廣場。他的雕塑個展曾在意大利國家博物館、中國國家博物館等多國博物館、美術館巡展。

代表作有立于德國的《馬克思》雕塑、法國的《百年豐碑》大型雕塑、中國共產黨歷史展覽館的《旗幟》《馬克思與恩格斯》、中國國家博物館的《孔子》、中共中央黨校的《問道》及香山革命紀念館組雕、侵華日軍南京大屠殺遇難同胞紀念館組雕等。