文心墨韻繪文明交流圖景 王鏞《玄奘與戒日王》亮相中央文史研究館成立75周年成果展

中國藝術研究院研究員、中央文史研究館特約研究員、《中國大百科全書》美術學副主編王鏞在展覽作品前
中國文化人物國際記者 馬將平/報道

王鏞作品《玄奘與戒日王》

中國文化人物國際（記者 馬將平）2026年7月6日，由國務院參事室、中央文史研究館主辦，中國美術館支持的“文心墨韻——中央文史研究館成立75周年成果展”在中國美術館正式啟幕。展覽匯聚全國文史館系統百余件書畫佳作與文史典籍，全面展現75年來文史館員深耕文脈、筆墨傳薪的豐碩成就，《中國大百科全書》美術學副主編、中國藝術研究院美術研究所原副所長王鏞作品《玄奘與戒日王》重磅參展，成為本次展覽中外文明交流主題的亮眼篇章。
為紀念中央文史研究館建館75周年，本次展覽精心遴選185件歷代館長、館員、研究員書畫精品，同步展出32種、200余冊文史研究專著，諸多館藏書畫珍品屬首次對外公開展出。展品兼顧傳統書畫筆墨意趣與厚重文史研究積淀，立體呈現全國文史研究工作者傳承中華優秀傳統文化、深耕文史考據、潛心書畫創作的多元成果，搭建起兼具學術深度與藝術美感的文化展示平臺。
此次亮相展覽的創作者王鏞，為中國藝術研究院研究員、中央文史研究館特約研究員、《中國大百科全書》美術學副主編，曾任中國藝術研究院美術研究所副所長、中央美術學院客座教授、中國北京國際美術雙年展策劃委員會召集人、《中華書畫家》雜志主編，是國內知名藝術史學者、美術評論家、專業展覽策劃人，深耕學術與藝術傳播領域多年，建樹頗豐。其學術研究核心聚焦印度美術史與中外美術交流史，兼顧東西方美術體系研究，持續追蹤當代中國美術發展動態，打通東方古典藝術與現當代美術評論研究邊界。
學術著作方面，王鏞深耕印度美術研究，先后推出《世界美術史·印度美術》《20世紀印度美術》《印度美術史話》《印度攬勝》《移植與變異一一東西方藝術交流》《變革與復興——王鏞藝術評論》等代表性專著；牽頭主編《中外美術交流史》等權威叢書，并聯合翻譯《印度雕刻》《印度神話》《印度藝術簡史》等多部域外藝術經典，填補國內印度藝術研究諸多空白。在權威典籍編纂與美術期刊運營領域，王鏞履歷厚重。他曾任《中國大百科全書·美術》卷亞非美術分支副主編、《20世紀外國美術叢書》副主編；歷任《美術史論》《中國美術報》《美術觀察》核心編輯、編委；后出任《中華書畫家》雜志總編輯，以“弘揚經典，推崇大家，引領當代，培養新人”為辦刊宗旨，持續搭建書畫學術交流陣地，推動傳統書畫藝術傳承創新。
本次參展的《玄奘與戒日王》，是以中印文化交流史為核心內核的精品力作，畫家以溫潤克制的筆墨，將千年之前中印文明平等晤面的經典場景凝固于畫幅，為中央文史研究館七十五載文脈梳理，添上一段極具溫度的跨地域文明敘事視覺注腳。作品采用豎幅全景式構圖，以雙象并馳搭建畫面核心骨架，構筑出均衡舒緩、沉穩大氣的視覺秩序。畫幅中心，玄奘與戒日王同坐鎏金象輦，二人雙手合十、相向而視，姿態平和對等，徹底消解了傳統史料敘事中固有的主次視角，凸顯出兩大文明平等對話的核心主旨。畫面前景錯落排布持傘侍從、吹笛樂伎、象夫、捧罐女子等人物，從左至右有序鋪展，靈動的樂舞隊列構成流暢的敘事動線；背景淡繪菩提古樹與印度佛塔，物象層層推遠、虛實相生，巧妙拉開時空縱深感，讓古今對話的氛圍感撲面而來。畫家摒棄濃烈的戲劇化沖突構圖，以平緩舒展的畫面節奏，精準安放兩種文明相遇時溫潤謙和的精神氣質，完美貼合中國畫含蓄內斂的敘事特質與審美格調。
線條是整幅作品的塑形根基，王鏞巧妙融合傳統白描骨法與南亞繪畫線質特征，以多變筆墨線條塑造人物、區分氣韻、傳遞心境。畫面中人物衣紋質感層次分明，玄奘僧衣線條勻緩松弛，流轉出修行者沉靜內斂的氣質；戒日王的王室配飾以細密金線勾勒，繁而不亂、精致考究，盡顯異域王族的華貴端莊；象夫、樂伎的肌膚輪廓線條頓挫簡練，寥寥數筆便精準區分不同族群的體態特征。同時，大象、佛塔、樹木的勾勒線條輕重頓挫有度、疏密排布得當，預留充足留白，契合清代笪重光“虛實相生，無畫處皆成妙境”的傳統畫理。在作品中，線條不僅是描摹物象的基礎工具，更承擔著區分人物心境、身份、地域氣質的重要作用，筆墨一簡一繁之間，不同人物的內在精神與身份特質自然流露、生動立體。
設色層面，作品采用淡彩基底迭加局部重彩的調和技法，整體色調溫潤柔和，規避了濃烈艷俗的視覺沖擊，盡顯東方繪畫素雅之美。畫作以米白宣紙為基底，灰調大象奠定畫面中性沉靜的底色，明黃鎏金象飾、淺赭佛塔、青灰僧衣形成溫和的冷暖色彩對沖；樂伎衣飾點綴淡紫、朱紅、赭石等柔潤色塊，菩提樹冠以多層花青點染，色彩通透、層次豐富。所有色彩均以水色多層輕敷，層層迭加卻不滯不悶，讓中原工筆淡雅賦色邏輯與南亞風物濃烈色彩特征兼容共生、相得益彰。畫家刻意克制色彩的視覺張力，讓色調完全服務于歷史敘事與精神氛圍，暖調鋪展出古印度禮樂祥和的人文場景，冷色平衡畫面質感，牢牢守住東方繪畫沉靜素雅的審美底色。
整幅作品細節充盈著嚴謹的文史考據意識，雙象鎏金鞍飾、戒日王珠寶冠冕、古印度傳統吹管與彈弦樂器、菩提樹、覆缽式佛塔等物象，均嚴格貼合初唐印度地域風物史料記載，兼具藝術美感與學術嚴謹性。同時，作品并未單純復刻歷史圖景，而是以當代繪畫視角完成歷史精神的全新轉譯：畫面中僧人、君王、平民侍從皆持禮相向，徹底消弭地域、身份帶來的隔閡與差異；行走的樂舞隊列象征著文化流動傳播的不息軌跡，虛化處理的背景建筑拉開歷史距離，讓畫面跳出單純的故事記錄，升華為文明互鑒、美美與共的精神符號。這幅作品無意渲染玄奘西行路途的顛沛艱辛，也不刻意抬高某一方文明的價值，僅以平和溫潤的筆墨，忠實記錄一場跨越山海的文明精神晤談，生動詮釋了繪畫承載歷史、傳遞文明的核心價值，留存下不同文明彼此傾聽、彼此映照的珍貴瞬間。觀者駐足畫前，能夠透過筆墨讀懂千年中印文明交融的故事，感受跨越時空的精神共振，體悟世間文化脈絡因彼此照見、彼此吸納，方能薪火相傳、生生不息的深刻內涵。

（責編：劉升、張彥）