“雅正氣象（第五回）：造化與心源——2026當(dāng)代中國畫學(xué)術(shù)邀請展” | 屈健：融古鑄今，于工寫之間見沖和之美

以心源激發(fā)造化，以筆墨抒寫時代。

中國傳統(tǒng)藝術(shù)的至高境界，在于物象與心境相融、造化與心源相通。

唐人張璪所言“外師造化，中得心源”。所謂“造化”，是天地山川、一花一草，是世間萬千生靈，亦是人與天地共生相融的自然棲境；所謂“心源”，是畫者的情志、格局與體悟，是將自然物象賦予人文溫度與精神內(nèi)核的藝術(shù)升華。二者互為表里，唯其以外師造化廣納天地之靈氣，以內(nèi)修心源深掘本心之真淳，方得畫中之“雅正”。

今夏，由中央美術(shù)學(xué)院副院長于洋教授策展的“雅正氣象（第五回）：造化與心源——2026當(dāng)代中國畫學(xué)術(shù)邀請展”開幕式將在7月19日隆重舉行，展覽展出馬鋒輝、王偉平、王珂、劉萬鳴、任惠中、祁海峰、張谷旻、何加林、范存剛、屈健、岳黔山、賈廣健、徐里、徐恒、高毅、黃華三（按姓氏筆畫排序）等16位國內(nèi)中國畫名家的150余幅精品力作，詮釋當(dāng)代中國畫壇“外師造化，中得心源”“心手相應(yīng)，意趣天成”的創(chuàng)作追求，展現(xiàn)當(dāng)代中國畫創(chuàng)作創(chuàng)造性轉(zhuǎn)換、創(chuàng)新性發(fā)展的新成果、新風(fēng)貌。

何為“雅正”？它既有內(nèi)外交感之韻，又有剛?cè)嵯酀?jì)之性，更有代群沉淀之風(fēng)。本次展覽中，十六位藝術(shù)家以各自深厚的筆墨修為，在造化與心源之間往復(fù)求索——或?qū)懮酱ㄐ蹨啠蚶L花鳥靈秀，或摹市井煙火，或造心象之境，他們在傳統(tǒng)與現(xiàn)代、具象與寫意之間，尋找著屬于這個時代的中國畫語言。

以文心開道 以詩心啟境——屈健花鳥畫探微

自古以來，藝術(shù)集中體現(xiàn)了人與自然之間的審美關(guān)系，承載著創(chuàng)作者的精神意蘊。創(chuàng)作者借筆墨以寫天地萬物，在方寸之間給人營造出郁勃的審美情趣，呈現(xiàn)出“山氣花香無著處，今朝來向畫中聽”的審美意韻和審美格調(diào)，達(dá)到“籠天地于形內(nèi)，挫萬物于筆端”的審美境界，給觀者帶來無限的想象空間。

在這一傳統(tǒng)審美脈絡(luò)的延續(xù)中，屈健先生的花鳥畫藝術(shù)以學(xué)者修養(yǎng)為根基，將藝術(shù)視野延伸至古今各領(lǐng)域，涵蓋美學(xué)、哲學(xué)、畫理與畫論，并融入藝術(shù)研究。從《20世紀(jì)“長安畫派”及其影響研究》《畫境文心》《中國美術(shù)史》《在傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間》等學(xué)術(shù)著作中，可看出他的文學(xué)造詣。而“以文心開道，以詩心啟境”，正是其花鳥畫創(chuàng)作的核心。

屈健《碧裳搖滟水風(fēng)輕》紙本設(shè)色 138cm×69cm 2025

要理解這一創(chuàng)作核心，需先回歸中國畫的本質(zhì)追求——中國畫的境界在于意境的完美和表達(dá)的技巧。繪畫意境的創(chuàng)造，既要求有“外師造化”的描繪，亦要求有“中得心源”的抒情。正如美學(xué)家宗白華所說：“藝術(shù)家以心靈映射萬象，代山川而立言，他所表現(xiàn)的是主觀的生命情調(diào)與客觀的自然景象交融互滲，成就一個鳶飛魚躍、活潑玲瓏、淵然而深的靈境，這靈境就是構(gòu)成藝術(shù)的意境。”而藝術(shù)意境的創(chuàng)成，既須得屈原的纏綿悱惻，又須得莊子的超曠空靈。畫者纏綿悱惻，才能一往情深，深入萬物的核心，所謂“得其環(huán)中”；超曠空靈，才能為鏡中花、水中月、羚羊掛角，無跡可尋，所謂“超以象外”。

劉勰在《文心雕龍·知音》中指出：“凡操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器；故圓照之象，務(wù)先博觀”。多年以來，屈健先生以謝赫的“六法”為理論基礎(chǔ)，從古入手，在堅持臨摹經(jīng)典，追本溯源的基礎(chǔ)上，飽游飫看，常年堅持寫生和訓(xùn)練，“度物象而取其真”，以獨特的藝術(shù)視角和審美觀念對特定物象進(jìn)行審美再造，賦予它們以人格化的精神內(nèi)涵。在“似與不似之間”寄寓了獨特的思想感情，展現(xiàn)出“不愁明月盡，自有暗香來”的獨特審美意蘊，給觀賞者留下蘊蓄豐厚、意味雋永的空靈之境及詩意和美感。而那花那鳥，那枝那葉，都是其心靈深處低吟淺唱式的獨白。

有了這樣的理論支撐與實踐積累，屈健先生的作品，多以工整、細(xì)致的工筆花鳥和瀟灑、洗練的寫意花鳥畫為主，一草一木、一花一葉以及秋蟲蛺蝶、鳴禽游魚等皆入毫端，在筆墨不同形態(tài)的轉(zhuǎn)換中既有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶W(xué)院派功力，又具有源自內(nèi)心的個人創(chuàng)造，使作品兼具宋人寫生傳神的院體風(fēng)格與元代文人水墨花鳥的清雅，既延續(xù)了中國花鳥畫的傳統(tǒng)精神，又符合當(dāng)代人的審美情趣。在虛實相生中，呈現(xiàn)出“詩中有畫，畫中有詩”以及“詩畫本一律，天工與清新”的美學(xué)品格。

屈健《蒼煙紫蔓圖》紙本設(shè)色 138cm×69cm 2025

先看其工筆花鳥創(chuàng)作，屈健先生的工筆花鳥畫創(chuàng)作遠(yuǎn)宗“徐黃”，進(jìn)而追循兩宋院體，廣泛吸收各家之長。同時，他深諳“書畫同源”的要理，將寫意性與書法用筆巧妙結(jié)合到工筆花鳥之中，在一定程度上擺脫了傳統(tǒng)繪畫形式的凝滯與刻板。其筆下作品構(gòu)圖精巧，設(shè)色淡雅，用筆工細(xì)嚴(yán)謹(jǐn)，造型生動準(zhǔn)確，在空靈靜謐的畫面中，既有宋代工筆花鳥畫所蘊含的精湛技藝，又不乏晉人優(yōu)雅的情懷，流露出輕柔含蓄的古典氣質(zhì)。

而這份“沖和”之美，正源于他對宋代繪畫“格物致知”精神的堅守——屈健先生以宋代繪畫“格物致知”的精神進(jìn)行工筆花鳥畫的創(chuàng)作，筆下作品一枝一葉皆有所本。他常常截取自然界中最生動的景物加以提煉、塑造，力求達(dá)到“出新意于法度之中，寄妙理于豪情之外”的藝術(shù)審美效果。在構(gòu)圖上，屈健先生注重意境的營造，常常借鑒中國山水畫虛實相生的方法，實處密密匝匝，枝葉掩映，虛處云行霧繞，如夢似幻，“無畫處皆成妙境”。在設(shè)色上，則一反宋代院體畫的富麗堂皇，多了文人的清逸與淡雅。其筆下禽鳥，姿態(tài)百變，造境傳神。而其筆下花木或疏朗蕭散，或茂密蓬勃，莫不信手拈來，展現(xiàn)出自然萬物旺盛的生命力和蓬勃向上的精神旨趣。

近年來，屈健先生從工筆花鳥漸入寫意創(chuàng)作，融五代宋工筆與元明清寫意技法，吸納近現(xiàn)代及西方筆墨元素，“師古不泥古，涉新不流俗”，持續(xù)完善寫意花鳥表現(xiàn)語言。他“以目睹物，以心塑象”，借筆達(dá)意，將萬物特征與草木花鳥的自然生趣盡顯筆端。其作品線條樸拙、筆法沉勁，以書法韻律入畫，提按頓挫間張弛有度、動靜相宜，兼具“花欲言，鳥欲語”的審美意趣，盡顯才情學(xué)養(yǎng)。

這份扎根傳統(tǒng)、兼容多元的探索，讓作品既深含生命與自然的審美聯(lián)結(jié)，更以扎實實踐為當(dāng)代花鳥畫傳承創(chuàng)新提供了鮮活樣本，其對藝術(shù)本真的堅守，亦為美術(shù)領(lǐng)域留下了值得品味的精神養(yǎng)分。

作品欣賞

屈健《寒梅棲雀圖》紙本設(shè)色 138cm×69cm 2025

屈健《洛浦仙姿圖》紙本設(shè)色 138cm×69cm 2025

屈健《平生不敢輕言語》紙本設(shè)色 138cm×69cm 2025

屈健《清風(fēng)荷韻圖》紙本設(shè)色 138cm×69cm 2025

屈健《歲朝三芳圖》紙本設(shè)色 138cm×69cm 2025

屈健《早梅占春圖》紙本設(shè)色 138cm×69cm 2025

屈健《紫蕊丹華圖》紙本設(shè)色 138cm×69cm 2025

屈健《煙石勁竹圖》紙本設(shè)色 138cm×69cm 2025

（來源：龍璽美術(shù)館、大眾日報）

藝術(shù)家簡介

屈健，文學(xué)博士，二級教授、博士生導(dǎo)師。現(xiàn)為中國美協(xié)分黨組書記、駐會副主席，文化名家暨“四個一批”人才等多項國家級人才項目入選者，被授予“有突出貢獻(xiàn)中青年專家”稱號、享受國務(wù)院政府特殊津貼。