哪有神人樂子，二游玩家聚在一起只有愛！

淚點低的觀眾，在今年的BML上怕是會哭好幾回。

沒來到BML 2026現場前，我確實沒想到，一場演唱會居然會有這么多觸及人心柔軟部分的瞬間。

比如開場時，玩家們相繼喊出了《原神》《崩壞：星穹鐵道》《絕區零》《明日方舟》《明日方舟：終末地》《鳴潮》和《碧藍航線》當下社區內流行的口號，為這7款即將登臺的二游大聲打Call。

在每款產品的節目出現時，雷鳴般的吶喊一波接一波，哪怕有些玩家只玩一款或幾款游戲，但在其他游戲的旋律響起時，依然用力揮舞熒光棒，用心感受著歌曲的律動，仿佛一切爭論都因BML 2026所擱置，唯有音樂和共鳴。

最令人動容的，是結尾那段7款二游登錄音樂所組成的串燒，如時空回溯般撬開了每個玩家初次開啟游戲時的記憶。玩家們用吶喊和熒光棒的揮舞，宣泄著自己的熱愛，這一刻，真的能讓人感受到一種忘卻現實的快樂。

屏幕中跳出的那句“感謝游戲連接彼此，也謝謝你跨越人海，與我們一起同行”。

還有返程路上，玩家們收到的“是你們讓BML做了兩天好夢，舞臺暫時歸于安靜，但希望我們的故事不會停在今晚，無論你在世界的什么地方，我一定會再去見你”告別短信，更是讓人頻頻鼻酸，不舍離別。

而在線上，本以為會出現的“神人們”也變得安靜，甚至此前網上出現樂子都成了無稽之談，彈幕基本被團結、和平給刷爆了。

國產二次元游戲大集結，這件所有玩家都不敢想的事情，當它真正發生時，居然會如此美好。

而這份美好，由BML創造。

為你圓夢，無論你在何方

與往年相仿，今年的BML依舊與BW 2026同期舉行。7月11日-12日，無數觀眾涌向上?！視怪行暮琊^EH，共赴這場一年一度視聽盛宴。

但又有所不同，今年的BML以BILIBILI MACRO LINK- PLAY!2026這一全新企劃示人，集結7款國內頭部二游，聯合海內外當紅歌手，共同獻上了一場二次元的夢。為了讓這場夢觸達更遠的地方，自2024年起連續兩年無直播的BML，在7月12日開啟了同步直播，讓無法來到現場的玩家也能在線上參與。

B站想以此告訴玩家們，無論你在不在現場，我都能幫你圓夢。

誠然，今年的BML著實走得不平順，這也是無數人覺得它倍感珍貴的主因。

“臺風巴威”直沖上海的消息，為今年的活動蒙上了一層不確定因素。而波折的局勢變化，使得過往國際文化交流體系面臨深刻的調整與重構，這在很大程度上影響了BML的選擇空間。

當然，BML本就不是一個固定的演出品牌。早年間，它也曾試水面向海外嘉賓演出的BML-SP，以及圍繞虛擬偶像和虛擬主播展開的BML-VR，探索不同形態，這次“將球傳給游戲”，確實在社媒上引發了關于“內容是否過分聚焦”的討論。

這種疑惑的本質，在于一個核心的疑問，即國產二游，真的能撐起國內二次元用戶對文化內容的熱烈需求嗎？

這個問題從BML官宣一直延續到開幕前夕，直到演出結束，事實給出了答案，也展現了BML不可替代的一面。

對于當下這一代二次元用戶來說，《原神》《明日方舟》等國產二游，早已不再是簡單的娛樂產品，而是他們日常生活中不可缺少的一部分。BML 2026的這次國產二游大集結，恰是在回應這個群體最真實的情感需求，為他們搭建一個擁有歸屬感的避風港。

且BML的不可替代，更體現于它的逆勢前行。在國內各種垂類演唱會、同好聚會越來越多的當下，聚焦細分領域、純度更高的活動固然能精準觸達，卻也容易筑起圈層壁壘。如BML這般以二次元濃度為底色，以開放包容呼應二次元人群情感需求的演唱會，屬實顯得有些稀缺。而開放包容，恰是國內用戶對國產優質內容擁有共同認可和熱愛的佐證。

這份開放，在今年的BW亦有直觀體現，首次面向海外用戶售票，覆蓋區域超過全球190個國家及地區；參展商數量創歷史之最，落地超170家豐富多元的展臺。另外還有時隔七年重返中國漫威影業總裁、漫威首席創意官凱文·費奇，《天國拯救2》創作團隊戰馬工作室研發總監Martin Klima，以及公關總監Tobias Stolz-Zwiling等超30位重磅海外嘉賓，讓BW這場亞洲規模最大的綜合性ACGN展會，向著世界級又邁進了一步。

7月12日晚23點，B站董事長兼CEO陳睿在B站動態中寫道：“Bilibili World 2026 順利結束，三天，40萬人，來自全球三十多個國家的愛好者來到上?！薄?/p>

BW和BML正在做同一件事，讓全球ACGN內容在上海，在這座二次元文化中心集結，讓國產內容面向世界擁有一個更大的展示舞臺。

美好感動，千斤重的分量

回過頭看，當你真正走進BML 2026現場，就會發現，BML還是那個BML。

今年，BML把國產二游里一批最有辨識度，最受歡迎的音樂召集到了同一個舞臺之上。不僅邀請到譚晶、龔琳娜、Liyuu、ChiliChill樂團等高水平樂手傾情獻聲，還有國內知名配音演員花玲、宴寧，以及A-SOUL、洛天依參與其中。尤其是譚晶這樣的“國家隊”歌手登上BML舞臺，本身就在傳遞一個信號。

這個舞臺不僅在延續，更是在升級。

特別是譚晶老師壓軸出場，演唱《崩壞：星穹鐵道》翁法羅斯篇的主題曲——《何者》，一襲白色禮服盡顯神圣之感，歌聲交織著激昂鼓點，令宏大的敘事感在舞臺之上擴散開來。

高亢的聲音，將“生命存在的全部意義，便是與命運抗爭”的概念盡數宣泄，結尾的一句“故事之外，有誰？還在？”盡顯穿透力，頗有一種將靈魂從宿命中徹底解放的感覺。

社媒上有人聽了這首歌后，直言想入坑《崩壞：星穹鐵道》。

在B站官方發布的內容中，有位女生因為去年未能搶到《崩鐵》演唱會的票，覺得自己可能錯過了看現場的機會，卻沒想到在BML上圓夢，感動得潸然淚下。在她身邊，一位素不相識的陌生觀眾不停安慰著她?？粗潦醚蹨I，鄰座觀眾拍拍她的肩膀，局促地揮了幾下應援棒。這種遺憾被補完的淚水，亦是BML美好的體現。

而在譚晶老師之前的龔琳娜老師，則是一改往日風格，翻唱《碧藍航線》9周年的主題曲《未來Compass》，以快節奏轟擊玩家們的神經，并帶著全場觀眾瘋狂打Call。

中國文化的特色也在此次演出中留下了清晰印記，一聲“可嘆”道巾幗，幾轉京韻驚四座，2022年，讓《原神》和戲曲共同引發全球玩家共鳴的《神女劈觀》，則是又一次讓玩家們如癡如醉。

《明日方舟》黍的EP《浸春蕪》，閩南語搖籃曲混搭電子合成器，一句“天黑黑，要落雨；一雨生百谷，萬象自成春”，感動得現場玩家高喊“下輩子還要組天有四時”。

社交媒體上，出現了“戒斷反應”的玩家不在少數。

現場的許多彩蛋，也成為了散場后玩家們津津樂道的焦點。

7款產品，風格迥異，將國產二次元游戲音樂的存在感進一步放大。這些音樂來自不同的廠商，出自不同的世界觀，也有不同的音樂氣質，更有著不同的高水平歌者來演繹，所以選擇游戲，并非BML的降級，而是一次內容維度的橫向拓寬。

對于國產二游，乃至中國的二次元內容來說，此次活動側面展現了它作為多元文化的載體，向全世界釋放著源源不斷影響力的正向價值，也讓廠商認識到了，二次元的一切，在玩家心中的分量有多重。

這或許才是BML真正的底色，無論形態如何變化，它始終在為大家造夢。

而大家，依然愿意為這場夢跨越山海。