北京
陶怡霖
圖為中國畫《翠巒春曉萬壽山》(局部)，作者莊小雷、郭寶君、牛朝、買鴻鈞、徐衛(wèi)國、樂祥海、范琛、劉旭、陳倩。
作為千年古都，北京文化厚重，“三山五園”是其一張璀璨的名片。近期，北京畫院舉辦的“京西攬勝——‘三山五園’主題創(chuàng)作展”，以筆墨為媒，將皇家園林的亭臺錯落、山林幽徑的草木蔥蘢等凝于紙素，于古今對話中拓展藝術(shù)新境。
“三山五園”是對北京西北郊以清代皇家園林為代表的各歷史時期文化遺產(chǎn)的統(tǒng)稱，“三山”指香山、玉泉山、萬壽山，“五園”指靜宜園、靜明園、頤和園、圓明園、暢春園。近年來，北京畫院立足本土文脈，策劃了“畫家畫北京”系列活動，“三山五園”是其中一個重要主題。與江南園林曲徑通幽不同，皇家園林氣度恢弘，一座亭臺、一方山石、幾棵松柏，不僅是自然景觀的提煉，更是文化哲思、審美情趣與皇家氣度的完美融合。如何畫出皇家園林的歷史內(nèi)涵和時代氣韻，成為創(chuàng)作難點(diǎn)。
通過古景新寫、古意新觀，展現(xiàn)“三山五園”的內(nèi)涵與新變，成為一些畫家的著力點(diǎn)。比如，劉旭《三山五園圖》從“大”入手，以青綠設(shè)色精心描繪“三山五園”全貌。畫家有意打破時空界限，以流動的云霧穿插畫面，串聯(lián)起“三山”與現(xiàn)代樓宇，呈現(xiàn)傳統(tǒng)與現(xiàn)代并存的城市景觀。陳倩《大水法遺址》從“小”著眼，選取圓明園遺址中一處滄桑肅穆的斷壁殘垣，叩擊一段沉重的歷史記憶。畫家細(xì)致描繪遺跡的細(xì)節(jié)與質(zhì)感，低飽和度的天色與皴擦的水墨營造出靜謐氛圍，盡顯歷史的厚重。
畫山水重在畫意境。不少畫家通過筆墨創(chuàng)新，書寫“三山五園”氣韻，探索中國畫兼顧傳統(tǒng)筆墨法度和時代審美的當(dāng)代表達(dá)。買鴻鈞《芳草萋萋》聚焦大水法遺址上生生不息的草木，筆墨恣意酣暢。莊小雷《香山見心齋》將水彩光影融入寫意筆墨，讓園林有了呼吸感。樂祥海《貝家花園》墨色蒼茫、渾厚華滋。范琛《文昌霞光·頤和園文昌閣》暖意撲面，光影流動，充滿現(xiàn)代美感。徐衛(wèi)國創(chuàng)作的《翠湖濕地印象》《佛香閣煙云》，以俯瞰視角突破傳統(tǒng)觀看維度，在目識心記中將現(xiàn)實(shí)之景轉(zhuǎn)譯為畫中意象。這些作品，以不同的筆墨表達(dá)實(shí)現(xiàn)了各美其美。
中國山水畫不是簡簡單單的山水鏡像。透過展覽能夠看到，還有一些畫家將園林化為胸中丘壑。像郭寶君《聽雨——頤和園十七孔橋》，以氤氳墨色將天、橋、湖面統(tǒng)一起來，橋隱約可見，營造出空靈詩意之美。牛朝筆下的園林，用“減”的方式抵達(dá)更豐富的境界。《翠湖飛鴻》《濂溪樂處》等作品，不囿于“三山五園”真實(shí)面貌，一草一木、一山一水皆是胸中丘壑。
如果說獨(dú)立創(chuàng)作更多的是展現(xiàn)畫家個人的觀察視角和藝術(shù)語言，那么合作畫則考驗(yàn)著畫家對時代精神的提煉、對中國審美“兼和有度”的把控。此次展出的三幅合作巨構(gòu)，以統(tǒng)一立意平衡了不同筆墨意趣，展現(xiàn)了“三山五園”不同時節(jié)的意境：《春風(fēng)和煦玉泉山》以俯瞰視角展現(xiàn)玉泉山春景，用筆松快，墨色朗潤；《翠巒春曉萬壽山》融皇家氣象與典雅意韻于一體，筆墨清雅；《秋色金華映香山》以馥郁色彩描繪層林盡染的香山秋色，山勢硬朗，皴法剛健，展現(xiàn)出北派山水的渾厚與力量。
從2003年“北京風(fēng)韻”系列創(chuàng)作，到2023年合力繪制《北京大運(yùn)河攬勝圖》，北京畫院對地域文化深耕不止。“三山五園”主題創(chuàng)作則是對這條道路的延續(xù)與深化，不僅賡續(xù)北京文脈，更啟發(fā)著創(chuàng)作者以更多元的視角進(jìn)一步為人文北京、活力北京鑄魂立傳。
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