曹廣執筆尋崖佛，一紙煙嵐話巴蜀——石窟山水創作探析

導讀：巴蜀摩崖石窟，將信仰安放在山野丘壑之間，孕育出獨樹一幟、有別于北方石窟與江南山水畫的西南美學風貌。長久以來，石窟題材繪畫往往陷入兩種困境：或專注造像刻畫而山水失韻，或照搬傳統圖式令石窟淪為符號。曹廣以水墨融通石刻文脈與自然山川，跳出簡單描摹復刻的局限，以寫意筆墨追尋崖壁千年煙嵐，探索石窟山水“人文與山河共生”的當代表達，為當代石窟山水的創新路徑提供全新思考。持續深耕石窟山水創作，也讓他形成鮮明的個人藝術面貌，成為國內石窟山水創作領域頗具影響力的藝術家。

蜀崖藏古佛，筆墨寫煙嵐——巴蜀石窟山水創作探析

文︱栩源

巴蜀石窟是中國摩崖藝術譜系中文脈深厚、風格獨具的重要體系，也是南方山水人文與石刻藝術深度交融的典范。對比依托崇山峻嶺、講求禮制秩序、氣勢恢宏的北方官式石窟，以及側重文人意趣、清逸空靈的江南山水，巴蜀石窟兼具山林化、民間化、生活化與文人化多重特質。佛教藝術自西域向東傳播，在北方形成雄渾規整的范式，入蜀之后完成深度本土化轉型：造像不再高居遙不可及的圣境，散落于丘陵溪谷、隱匿在鄉野山林，與江河丘壑、草木云煙、人間煙火相伴共生，造就溫潤蒼茫、質樸沖淡、渾然天成的西南藝術風貌。

千佛崖（1）尺寸60X48cm 紙本 2026

千佛崖（2）尺寸60X48cm 紙本 2026

千佛崖（3）尺寸60X48cm 紙本 2026

千佛崖（4）尺寸60X48cm 紙本 2026

千佛崖（5）尺寸48X60cm 紙本 2026

千佛崖（6）尺寸60X48cm 紙本 2026

以廣元千佛崖、安岳千佛寨、圓覺洞、木魚山、青神中巖寺為代表的巴蜀核心石窟群，完整串聯起北朝、隋唐、五代至兩宋綿延千年的造像脈絡，呈現出巴蜀摩崖多元交融、層層積淀的審美體系。縱觀整體，巴蜀石窟依山就勢、隨形布局，不受固定范式束縛，不刻意追求宏大威儀，順應紅砂巖山野地貌，融于自然、歸于丘壑。既有蜀道江岸崖壁的雄闊開闊，亦有川中丘陵幽谷的清寂幽深；既有盛唐造像的雍容端嚴，也有兩宋石刻的清雅內省；既承載民間信眾純粹質樸的精神寄托，又留存文人墨客觀山悟道的詩意思索。各大石窟集群互為補充、彼此印證，共同構筑起巴蜀石窟兼具“雄、幽、潤、清、雅”的氣韻格局。

千佛寨（1）尺寸60X48cm 紙本 2026

千佛寨（2）尺寸60X48cm 紙本 2026

千佛寨（3）尺寸60X48cm 紙本 2026

千佛寨（4）尺寸60X48cm 紙本 2026

千佛寨（5）尺寸48X60cm 紙本 2026

千佛寨（6）尺寸60X48cm 紙本 2026

千佛寨（7）尺寸60X48cm 紙本 2026

相較于國內其他石窟體系，巴蜀石窟最為鮮明的藝術特質，便是人文與自然相融無界、信仰與煙火彼此共生。北方石窟側重法度禮制與神性塑造，風格肅穆、氣象崇高；巴蜀石窟則弱化宗教自帶的疏離與威嚴，將信仰安放于尋常山水之間，造像親和溫潤、意境沖淡平和，充分詮釋東方“道在山川、佛在丘壑”的審美哲思。千百年來，巴蜀崖壁歷經江水浸潤、風雨摩挲，巖石肌理愈顯蒼潤，造像與山林煙嵐生生相息，人文遺存徹底融入大地脈絡，形成底蘊厚重、氣韻悠長的山水石刻景觀。

圓覺洞（1） 尺寸60X48cm 紙本 2026

圓覺洞（2） 尺寸60X48cm 紙本 2026

當下進行石窟山水創作，普遍存在兩種固化思維：一是過度專注造像細節描摹，將山水僅僅作為背景襯托，畫作難免匠氣過重、氣韻匱乏；二是固守傳統山水固有圖式，把石窟當作簡單的點綴符號，割裂石刻文脈與自然山水與生俱來的共生聯系。實際上，巴蜀石窟山水的核心內核，在于山河與人文融為一體：崖壁因造像承載千年文脈，山水因信仰擁有精神厚度，文明依托山河大地代代延續。石窟絕非山水的附加點綴，而是山川歷經歲月沉淀孕育出的人文魂魄，是鐫刻在西南丘壑之上不朽的文明印記。

中巖寺（1） 尺寸60X48cm 紙本 2026

中巖寺（2） 尺寸60X48cm 紙本 2026

中巖寺（3） 尺寸48X60cm 紙本 2026

中巖寺（4） 尺寸60X48cm 紙本 2026

中巖寺（5） 尺寸48X60cm 紙本 2026

從藝術精神來看，巴蜀石窟山水打通了中國藝術兩條重要脈絡：古時工匠依山鑿龕，以堅硬崖石承載大眾信仰與內心祈愿，將精神寄托鐫刻于山河之間；歷代文人寄情丘壑、靜觀山水，在自然煙云中安頓情志、體悟大道。千年石刻文脈與傳統山水精神在巴蜀崖壁交匯融合，孕育出獨屬于西南地域的山水美學基調：蒼潤而不粗礪，空靈而不虛無，質樸而不寡淡，溫婉而不柔弱。

蒲江壇子巖 尺寸60X48cm 紙本 2026

用水墨表現巴蜀石窟風貌，應當以寫意為本、氣韻為核心，舍棄繁復雕琢的技法，追尋渾樸天真、虛實相生的東方意境。創作貼合巴蜀多雨溫潤的氣候特征與紅砂巖獨特的巖石質感，運用枯濕交錯、松緊相宜的皴法，還原崖壁長年風化、水蝕斑駁的歲月痕跡；依靠層層淡墨積染，烘托蜀地煙雨朦朧、山嵐縈繞的環境氛圍。筆墨不必追求凌厲剛勁，貴在溫潤沉厚；不求姿態華麗，重在沉靜悠遠。依靠虛實錯落的層次布局，展現巴蜀山水山林幽深、江崖曠遠、丘壑清寂、文脈內斂的多樣意境，還原千年摩崖古窟藏于山河、隱于煙火、歸于本心的獨特氣質。

木魚山（1）尺寸60X48cm 紙本 2026

木魚山（2）尺寸60X48cm 紙本 2026

木魚山（3）尺寸48X60cm 紙本 2026

中國山水畫創作歷來分為“格物寫實”與“澄懷寫心”兩大路徑，巴蜀石窟山水創作能夠兼容二者。創作者既要尊重地域真實地貌與石窟歷史文脈，觀察實景、溯源歷史；又要擺脫單純復刻景物的局限，借水墨思索自然時序、文明變遷與山河恒存的深層命題。古代匠人以刻刀為筆，在崖石鐫刻時代精神；當代創作者以水墨為載體，在紙帛接續千年文脈。外來石刻藝術扎根巴蜀山水沃土，傳統水墨依托石窟文脈重構當代審美意境，自然、人文、時光、禪意與詩境在此渾然統一。

總而言之，巴蜀石窟以山野作為廟堂，以丘壑充當道場，融匯盛世氣象、民間意趣、山林禪思與文人詩意，內涵豐富、層次深邃。千年崖壁煙嵐長存、文脈不息，為當代石窟山水創作提供了豐厚的審美資源與精神滋養。立足巴蜀獨有的山水人文根基，運用當代水墨語言重構古窟山河意境，能夠讓沉睡千載的西南石刻文明，在當代山水藝術之中持續傳承、生生不息。

名家簡介：

曹廣

曹廣，號栩源，湖南長沙人?，F任湖南大學碩士研究生導師、吉首大學美術學院客座教授、張家界荷堂藝術館館長、湖南文星書畫院院長，為國內極具影響力的當代山水畫家。多年來，曹廣潛心創作，成果豐碩。2021年至2023年間，《和光同塵》《秋鴻》《遠浦歸帆》《樵歌》《江南歸興》等八件作品相繼入選中國美術家協會主辦的國家級美術大展，專業能力獲業界廣泛認可。

2026年6月，個人藝術專場《云游墨記——曹廣水墨藝術個展》登陸廣州平行線美術館，該展覽是第四屆廣東國際藝術周藝術家推動計劃核心單元。展覽匯聚近百幅水墨精品，《心象-東窯港》系列、《飛來峰石窟》系列、《致虛守靜》系列、《象外》系列等代表性作品亮相，驚艷嶺南畫壇。知名藝術評論家彭文斌如此評價：曹廣的作品深植傳統文脈、貼合當代審美，以心象山水完成傳統水墨的現代轉譯，讓東方筆墨美學適配當代人的精神訴求。

主編點評：

鄭梧沐（福建籍文藝評論家）

談及石窟山水創作，繞不開兩個重要問題：究竟要畫什么，又該怎樣去畫？放在當下的藝術創作環境里，很多創作者始終難以平衡。曹廣的可貴之處，是沒有陷入非此即彼的單一選擇——既不執著于造型寫實，也不片面追逐筆墨趣味。在他眼中，整片摩崖崖壁并非冰冷的景物，而是歷經千年、持續演化的生命體。紅砂巖的肌理、風雨沖刷的痕跡、慢慢暈開的青苔、日漸柔和模糊的造像輪廓，這些常常容易被人忽略舍棄的細節，恰恰蘊藏著巴蜀石窟獨有的歲月厚重感。他看得通透：比起刻板復刻佛像樣貌，更難表達、也更值得表達的，是造像靜守崖壁千年的那份安然。

這樣的認知，也推動他重新審視山水畫的筆墨語言。在我看來，石窟山水不只是新增的繪畫題材，更為創作者提供了一種全新觀看自然的視角。古代匠人依山鑿龕、順勢布局，這份創作思路同樣適用于水墨創作：畫面留白不必局限于云霧、流水，亦可喻指山體深藏的空寂；皴筆不止用于塑造山石外形，更可還原巖石長年風化的真實質感；層層積墨，則意在再現蜀地煙雨日復一日浸潤崖壁的氤氳氛圍。當紙上枯濕濃淡的筆墨變化，和崖上深淺錯落的鑿痕形成內在共鳴，巴蜀石窟山水獨有的蒼潤氣質便自然而然流露。這并非刻意打造的個人石窟山水風格，本質上，是漫長歲月沉淀在筆墨間的人文印記。

把視野拉開來看，曹廣的探索，其實回應了中國美術史上一道耐人尋味的命題：外來佛教造像體系與本土山水精神相融，能夠孕育出怎樣的藝術面貌？北方石窟，形成了莊重嚴謹的范式；而巴蜀先民早已擁有別樣理解，將鑿龕造像視作山體自然延伸的一部分。曹廣接續了這條千年文脈。在他筆下，石窟不再是山水之間的簡單點綴，而是山川依托人手完成的自我映照。打通人工雕琢與天地造化，讓筆墨意趣與巖石肌理彼此共生，這一創作路徑，為當代石窟山水畫打破摹古與寫生的二元對立困局，提供了極具價值的探索方向。