“塑我此生”：212件賈科梅蒂真跡抵滬，時(shí)隔十年最大規(guī)模亮相中國(guó)

東方網(wǎng)記者熊芳雨7月17日?qǐng)?bào)道：走進(jìn)威海路上的上海民生現(xiàn)代美術(shù)館，還未踏入展廳，觀眾便已與一場(chǎng)跨越六十年的凝視相遇——透過(guò)美術(shù)館臨街的巨大櫥窗，一座高三米的瘦長(zhǎng)雕塑靜靜佇立，那是阿爾貝托·賈科梅蒂的代表作《高大女士》，她以標(biāo)志性的纖長(zhǎng)身姿“站”在窗口，像一位沉默的邀請(qǐng)者，將每一位路過(guò)的行人引入一場(chǎng)關(guān)于“存在”的對(duì)話。

7月17日起，“塑我此生：賈科梅蒂藝術(shù)大展”在上海民生現(xiàn)代美術(shù)館正式揭幕。作為紀(jì)念阿爾貝托·賈科梅蒂逝世六十周年的重要文化事件，亦是2026年“中法文化之春”二十周年的核心展覽項(xiàng)目之一，本次大展由上海民生現(xiàn)代美術(shù)館、北京民生現(xiàn)代美術(shù)館與法國(guó)賈科梅蒂基金會(huì)聯(lián)合主辦。

值得關(guān)注的是，這是繼2016年余德耀美術(shù)館舉辦“賈科梅蒂回顧展”之后，賈科梅蒂作品時(shí)隔十年再度大規(guī)模亮相中國(guó)。策展團(tuán)隊(duì)從基金會(huì)近萬(wàn)件藏品中精挑細(xì)選，最終呈現(xiàn)212件重量級(jí)作品與珍貴檔案，涵蓋雕塑、繪畫、素描、版畫及手稿，以13個(gè)敘事單元全景式鋪展這位20世紀(jì)最偉大雕塑家的創(chuàng)作人生。

藝術(shù)史坐標(biāo)中的“存在者”

阿爾貝托·賈科梅蒂（1901—1966）是戰(zhàn)后歐洲最具辨識(shí)度與精神重量的藝術(shù)家之一。他以瘦長(zhǎng)、孤寂、表面嶙峋如時(shí)間蝕刻的人物雕塑，重新定義了“觀看”與“存在”的關(guān)系。

1962年，賈科梅蒂榮獲威尼斯雙年展雕塑大獎(jiǎng)，奠定其不可撼動(dòng)的藝術(shù)史地位。2010年，他的《行走的人I》在倫敦蘇富比拍出1.043億美元天價(jià)，成為全球最昂貴的雕塑作品之一。

但數(shù)字遠(yuǎn)不足以丈量他的分量。讓-保羅·薩特、讓·熱內(nèi)、塞繆爾·貝克特——這些同時(shí)代最鋒利的思想者均為他傾注筆墨。薩特在他23平方米的工作室里看到了“虛無(wú)”，熱內(nèi)則感受到了“整個(gè)畫室都顫動(dòng)著，活了起來(lái)”。賈科梅蒂的影響力早已溢出雕塑領(lǐng)域，持續(xù)啟發(fā)著哲學(xué)、文學(xué)、戲劇、攝影與建筑等多元?jiǎng)?chuàng)作。他是那個(gè)時(shí)代知識(shí)分子的精神坐標(biāo)，更是藝術(shù)家中的“特殊存在”。

212件真跡：從故鄉(xiāng)山巒到巴黎虛空

步入展廳，第一件作品便足以令人駐足——《鼻子》（1949）。這件被視作賈科梅蒂創(chuàng)作生涯重要轉(zhuǎn)折點(diǎn)的作品，將一張面孔的頭部拉扯變形，鼻子被極度拉長(zhǎng)，懸置于一個(gè)籠狀結(jié)構(gòu)中，如同一具被困在虛空里的靈魂。

策展人、賈科梅蒂基金會(huì)研究員羅曼·佩蘭在導(dǎo)覽中向記者解讀道：“這件作品傳遞出對(duì)死亡的恐懼，是跨越時(shí)代、具備普世性的情緒，也折射出作品誕生年代的時(shí)代特征。”

而在此之前的1920年代末至1930年代，賈科梅蒂曾與超現(xiàn)實(shí)主義群體深度交往。展廳中陳列的《懸掛的球》等作品，剝離了物品的實(shí)用屬性，依托夢(mèng)境與無(wú)意識(shí)進(jìn)行創(chuàng)作，留給觀眾無(wú)限想象的空間。羅曼·佩蘭告訴記者：“當(dāng)時(shí)賈科梅蒂遭遇創(chuàng)作與精神危機(jī)，他始終想要刻畫人的面部卻找不到合適的表達(dá)方式。超現(xiàn)實(shí)主義為他提供了全新創(chuàng)作路徑，這一創(chuàng)作邏輯和當(dāng)時(shí)精神分析思潮緊密相關(guān)。”

1935年后，賈科梅蒂與超現(xiàn)實(shí)主義漸行漸遠(yuǎn)，重新直面模特寫生的挑戰(zhàn)。二戰(zhàn)期間滯留瑞士時(shí)，他創(chuàng)作了一批尺寸極小的雕塑——小到可以裝在火柴盒里帶走。這些作品源于他試圖重現(xiàn)“從遠(yuǎn)處觀看人”的視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)。展柜里排列有序的微型雕塑，搭配著遠(yuǎn)超其體量的大基座，讓微小人像擁有了宏大的視覺(jué)氣場(chǎng)。

《行走的男士》與從未落成的曼哈頓計(jì)劃

展廳末尾部分，觀眾將與賈科梅蒂最為人熟知的《行走的男士》系列之一相遇。細(xì)瘦的骨架、真實(shí)的行走姿態(tài)，剔除了一切細(xì)節(jié)粉飾，呈現(xiàn)人類最普遍的形象。但在這件看似簡(jiǎn)潔的作品背后，藏著一個(gè)令人動(dòng)容的故事。

羅曼·佩蘭在導(dǎo)覽中向記者透露：“1958年末，現(xiàn)代主義建筑師戈登·班沙夫特向賈科梅蒂發(fā)出委托，邀其為紐約大通曼哈頓銀行大廈前的廣場(chǎng)創(chuàng)作一組大型公共雕塑，計(jì)劃包含《大頭像》《高大女子》與《行走的人》三件作品。然而賈科梅蒂常年在僅23平方米的狹小工作室創(chuàng)作，始終無(wú)法讓作品適配曼哈頓開(kāi)闊的城景。出于對(duì)藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)的堅(jiān)持，他主動(dòng)放棄了這項(xiàng)雕塑委托。”這場(chǎng)未能落地的委托，卻催生了他生涯中體量最大的一批雕塑，也成就了今天世人一眼可辨的“賈科梅蒂風(fēng)格”——半身像表面肌理反復(fù)雕琢，站立人物極度纖細(xì)修長(zhǎng)。

記者留意到，策展團(tuán)隊(duì)在此次展覽中特別希望打破人們對(duì)賈科梅蒂“隔絕于世、潛心創(chuàng)作”的固有印象，轉(zhuǎn)而呈現(xiàn)其藝術(shù)生涯中充滿生活溫度與情感肌理的一面。

賈科梅蒂出生于瑞士布雷加利亞山谷的斯坦帕，父親喬瓦尼是瑞士著名后印象派畫家。在父親啟蒙下，賈科梅蒂少年時(shí)代便展露出過(guò)人的藝術(shù)天賦，展廳中陳列著他17歲時(shí)由父親繪制的肖像，以及他早年的風(fēng)景與家人素描。

弟弟迭戈和妻子安妮特是他一生中最忠實(shí)的模特，半身像粗礪的肌理與修長(zhǎng)的站立女性形象，似乎又呼應(yīng)了他故鄉(xiāng)山地的巖石質(zhì)感與樹(shù)干形態(tài)。

與此同時(shí)，展覽也呈現(xiàn)了賈科梅蒂與巴黎藝術(shù)家和知識(shí)分子間的深厚友誼。展廳中一組極少對(duì)外展出的臨摹作品格外引人注目——那是賈科梅蒂根據(jù)中國(guó)元代畫家張芳汝《牛吃葉》所繪制的。羅曼·佩蘭告訴記者：“賈科梅蒂?gòu)墓虐＜啊⒅惺兰o(jì)、東方等全球各類古文明藝術(shù)中汲取靈感，內(nèi)化為自身創(chuàng)作養(yǎng)分。”

鏡頭中的賈科梅蒂與“無(wú)盡的巴黎”

賈科梅蒂也是被影像記錄最深切的藝術(shù)家之一。本次展覽特別呈現(xiàn)一組他的肖像攝影作品，鏡頭背后是一份星光熠熠的名單：曼·雷、亨利·卡蒂埃-布列松、恩斯特·沙伊德格、歐文·佩恩、理查德·阿維頓……這些攝影師大多是其摯友，他們?cè)诠ぷ魇抑小⒃诮诸^、在日常對(duì)話的間隙，為后人留下了賈科梅蒂最真實(shí)的狀態(tài)——專注、消瘦、手指上沾滿石膏，在作品中凝視著鏡頭，凝視著“距離”。

展廳中還還原了那間傳奇的23平方米工作室。1926年末，賈科梅蒂定居巴黎第十四區(qū)伊波利特-曼德隆街46號(hào)，此后便一直堅(jiān)守在這間狹小空間中，直至生命終點(diǎn)。

展覽將持續(xù)開(kāi)放至2026年12月6日。