上海
東方網記者熊芳雨7月17日報道：說到陳世英（Wallace Chan），全球珠寶界幾乎無人不曉這位被譽為“當代達芬奇”的華人藝術巨擘。
在珠寶殿堂里，陳世英用一塊水晶內部的五面幻影“世英切割”，用比鋼堅硬五倍的“世英陶瓷”，以及將輕盈如羽卻又堅不可摧的鈦金屬引入高級珠寶的開創性壯舉，硬生生在世界的版圖上鑿出了屬于東方的璀璨坐標。
他是史上首位獲邀參展巴黎古董雙年展、TEFAF歐洲藝術博覽會的中國珠寶藝術家，作品被大英博物館、上海博物館、維多利亞與阿爾伯特博物館等國際頂尖機構永久收藏，半個世紀以來，他不僅把中國珠寶文化帶向了世界，更用哲學與工藝重新定義了“珠寶”不僅是佩戴的奢物，更是承載生命叩問的精神容器。
而在年近70歲的2026年，這位從微觀寶石切面里參透宇宙光影的“珠寶哲人”，卻在上海龍美術館（西岸館）扔下了一組的“巨物廢土”——7月18日正式啟幕的雙城大展《他界之器》（Vessels of Other Worlds），標志著陳世英從指尖的毫厘藝術徹底躍遷至十米的鈦金屬宏構，用冰冷工業感與溫熱神性交織的迷宮，完成了一次跨越威尼斯與上海的終極對話。
從微觀幻象到十米巨構
走進龍美術館那粗糲肅穆的清水混凝土傘拱之下，你會發現這里不再是陳列玲瓏首飾的溫婉空間，而像誤入了一個時空坍縮的鋼鐵廢土迷宮。
通道與回廊在燈光下蜿蜒，沿途回溯著陳世英此前在威尼斯雙年展期間展出的《鈦坦》（2021）、《圖騰》（2022）與《超越》（2024）系列，仿佛一條壓縮了藝術家中年轉向雕塑語言的生命線。
三尊高達七米、八米與十米的巨型鈦金屬雕塑迎面矗立，重逾數噸的冷冽軀體在空曠中投下龐大的陰影，那種壓迫感與蒼涼感瞬間將人吞沒——它們既像從未來廢墟中打撈出的遺物，又像從古老祝福儀式里生長出的太空方舟，在混凝土的硬朗里滋生出某種近乎呼吸的“巨物生命力”。
這些龐然大物的小型版本先于今年5月在威尼斯慈悲圣母教堂（Santa Maria della Pietà）展出，與第61屆威尼斯國際藝術雙年展同期揭幕；而上海篇章則以空前尺度再現，由英國前大英博物館策展人詹姆斯·普特南（James Putnam）策劃，將陳世英逾五十年的材料實驗推向了極致。
每一件雕塑都由數千件鈦金屬組件通過近兩萬顆不銹鋼螺絲精密鎖合而成，黃、紅、藍的微妙釉色漸變流淌，復刻出金屬熔融狀態下的流動感。部分巨構設有門廊結構，內部借由“世英切割”的折射原理化為萬花筒般的幻境，邀請觀者步入其中，在光影碎裂與重組間體驗參與式的沉浸。
據藝術家陳世英介紹，《他界之器》是一場跨越萬里的平行實驗，首展已于2026年5月在威尼斯慈悲圣母教堂揭幕，與第61屆威尼斯國際藝術雙年展同期呈現。
上海與威尼斯皆因水而生、依水而興，展覽基于雙城的文化共鳴，探討物質性與超越性、有形與無形之間的流動邊界。
微觀至宏：古稀之年的創作哲思
回顧陳世英的創作軌跡，從十六歲在香港研習寶石雕刻，到早年于西洋墓園觀摩雕像沉淀西方雕塑語言，再到2000年初的禪修沉潛，他對生命與物質轉化的追問從未停止。
鈦金屬因其輕盈與堅不可摧，成為他連接微觀珠寶與宏觀雕塑的媒介。他是迄今唯一將鈦金屬創作同時推進至微小尺度、宏大體量與高度復雜結構的藝術家，在珠寶、雕刻、雕塑與裝置之間，建立關于生命與存在的叩問。
面對《他界之器》，陳世英如是說：“我從微觀之中構筑宏大。這就如同宇宙本身：一切廣闊的存在形態，都始于無形而細微的單元。星辰由粒子形成，山河由塵埃匯聚，生命由細胞生長。我的創作，也是在這樣的過程中，最終成為大于我的存在。”那些曾在頸間閃爍的鈦金枝葉、在水晶內部旋轉的五層幻影，終究在古稀之年聚沙成塔般長成了精神之器。
展覽展出至2026年10月25日。
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