他雕刻出人類的孤獨(dú)：賈科梅蒂展在上海民生美術(shù)館舉行

一尊瘦長、孤寂、表面嶙峋，如遭時(shí)間蝕刻的人物雕塑，佇立在上海市威海路48號(hào)中國民生銀行大廈的櫥窗里，它靜靜地俯瞰著城市的人行道，吸引路人駐足。

2026年是阿爾貝托·賈科梅蒂誕辰60周年，7月17日至12月6日，“塑我此生：賈科梅蒂藝術(shù)大展”在上海民生現(xiàn)代美術(shù)館舉行，來自賈科梅蒂基金會(huì)的212件展品，向觀眾全景式呈現(xiàn)了這位雕塑藝術(shù)家的創(chuàng)作與人生。

賈科梅蒂是20世紀(jì)最具有辨識(shí)度的雕塑家之一，那些表面凹凸不平的身體雕塑，隱晦地表達(dá)著某種存在主義焦慮，令同時(shí)代的思想家感到共鳴。他的作品始終是全球頂級(jí)美術(shù)館收藏體系中的重要組成部分。《行走的人》于2010年在倫敦蘇富比拍賣會(huì)上以6500萬英鎊（折合1.043億美元）價(jià)格售出，《指點(diǎn)人》于2015年在紐約佳士得拍賣會(huì)上以1.413億美元（含傭金）的價(jià)格成交，兩度刷新全球最昂貴雕塑的價(jià)格紀(jì)錄。

“我們希望大家不僅能夠看到賈科梅蒂代表性的作品，同時(shí)能感受到它背后的精神世界。我們希望每個(gè)觀眾看完展覽之后，能夠重新認(rèn)識(shí)賈科梅蒂，同時(shí)能夠反觀自己，和賈科梅蒂產(chǎn)生一種精神上的對(duì)話。尤其在這樣一個(gè)焦灼的時(shí)代，我們?cè)趺慈ザ冗^一生？其實(shí)從賈科梅蒂身上能找到許多答案。這就是我們的初衷。”展覽的中方策展人劉震子博士告訴第一財(cái)經(jīng)。

為人類的普遍孤獨(dú)塑像

阿爾貝托·賈科梅蒂（Alberto Giacometti）1901年10月10日出生于靠近意大利邊境的瑞士阿爾卑斯小山村，他的家坐落于被高山隘口環(huán)繞的山谷深處。他的父親是一位后印象主義畫家，他從青少年時(shí)期就在父親的影響下開始創(chuàng)作繪畫與雕塑。在成長的關(guān)鍵時(shí)期，他創(chuàng)作了大量風(fēng)景畫和家人的肖像畫，這些作品體現(xiàn)出自然風(fēng)光對(duì)他的早期影響，以及他對(duì)人體形象早已有之并貫穿一生的癡迷。

1922年，賈科梅蒂抵達(dá)巴黎并考入大茅屋學(xué)院，師從羅丹的弟子安托萬·布爾代勒。20世紀(jì)初的巴黎，藝術(shù)思想和藝術(shù)流派風(fēng)起云涌，超現(xiàn)實(shí)主義、立體主義，以及博物館中來自非洲、大洋洲的藝術(shù)等都給他的創(chuàng)作帶來了啟發(fā)。早期，他創(chuàng)作過很多裝飾藝術(shù)作品，并以此謀生，他為富有且具有藝術(shù)品位的國際收藏家設(shè)計(jì)家具，在他看來，雕塑與花瓶、燈具設(shè)計(jì)沒有本質(zhì)區(qū)別。

在不同的藝術(shù)形式之間探索之后，他總是會(huì)回到人物肖像，在他的早期作品中，最重要的兩個(gè)模特是弟弟迭戈和愛人安妮特，在反復(fù)描摹的過程中，他們的面孔逐漸褪去個(gè)人特征，擁有了更加普世性的人類特質(zhì)，他們共同成為賈科梅蒂創(chuàng)作中兩大核心形象的原型：頭部/半身像，以及站立人像。

作為一個(gè)從鄉(xiāng)村到城市，又經(jīng)歷了戰(zhàn)爭(zhēng)的藝術(shù)家，賈科梅蒂總是在探索如何通過藝術(shù)的方式去表達(dá)自己的感受和困惑。人類在世界中的定位是什么？人物在空間中是什么樣的視覺形象？他探索出一種全新的雕塑構(gòu)圖方式，將人物置于籠狀結(jié)構(gòu)、平臺(tái)或基座中，打造出一種充滿神秘氣息的空間感、舞臺(tái)感，同時(shí)，作品中孤立的人物形象也成為一種孤獨(dú)的象征，折射出人類普遍的生存狀態(tài)。

在小托盤上，三位行走的男士，帶著各自細(xì)長的身影，向不同的方向走去。讓人聯(lián)想到熙熙攘攘的城市空間，人們?nèi)绱私咏瑓s又如此遙遠(yuǎn)。觀眾可以從不同角度去觀察這幅景觀，在持久的注視下，他們似乎成倍增加，化為一群永無止境地相互遠(yuǎn)離又彼此走近的人群。

傷痛與孤獨(dú)

藝術(shù)生涯后期，賈科梅蒂與很多哲學(xué)家、作家成為了朋友，薩特、熱內(nèi)都給他寫過評(píng)論文章，他們?cè)谒淖髌分懈惺艿焦缠Q。

“他的那些雕塑人物形象都是孤獨(dú)的，但當(dāng)他將它們安放到一起的時(shí)候，不管他是怎么排列的，孤獨(dú)又會(huì)把它們緊緊相連而構(gòu)成一個(gè)小小的魔幻般的社會(huì)。”薩特寫道，他認(rèn)為，正是由于“對(duì)空虛的困惑”，使賈科梅蒂變成了一位雕塑家，“賈科梅蒂的每一個(gè)作品都是為自身創(chuàng)造的一個(gè)小小的局部真空……這也就是所謂的“虛無”，是世界萬物之間的普遍距離。”

熱內(nèi)在賈科梅蒂的雕塑里看到了無能為力的個(gè)體、千瘡百孔的身軀、無所適從的傷痛，以及，同樣的，無盡的孤獨(dú)。“賈科梅蒂的藝術(shù)是想揭示所有存在者甚至所有物體的隱秘的傷痛，最終讓這傷痛照亮他們。”

很多年后，熱內(nèi)回憶自己在葬禮上告別自殺的愛人阿布達(dá)拉，他在逝者的臉上仿佛看到了賈科梅蒂描繪的面龐。在展覽中，觀眾一定會(huì)對(duì)賈科梅蒂的肖像畫印象深刻，草草的勾勒，仿佛是刻下了靈魂，特別是眼睛，深邃不可見底。

從不同的角度去看賈科梅蒂的雕塑，也會(huì)有驚奇的發(fā)現(xiàn)，那些坑坑洼洼的、細(xì)長的，仿佛已經(jīng)不再占有空間的人體，他們的臉孔卻是如此吸引目光，瘦骨嶙峋，眼窩深邃，仿佛共享著這個(gè)世間所有的困境和焦慮。

展覽同樣呈現(xiàn)了賈科梅蒂充滿生活溫度與情感肌理的一面。他常常會(huì)到瑞士家鄉(xiāng)，將母親的形象訴諸筆端。他剛到巴黎的時(shí)候在蒙帕納斯街區(qū)租下狹小的工作室，他一直在那里工作與生活，直至40年后走完人生旅程。

劉震子曾經(jīng)探訪過這間工作室，當(dāng)時(shí)的震撼令他記憶猶新。“創(chuàng)作的后期，他已經(jīng)名利雙收了，但依然在這個(gè)簡(jiǎn)陋的工作室里進(jìn)行創(chuàng)作。”他說：“這個(gè)23平方米的工作室，這么狹窄、這么簡(jiǎn)陋的空間，卻產(chǎn)生了這么多偉大的作品，能夠震撼我們的心靈。”

展覽也呈現(xiàn)了賈科梅蒂標(biāo)志性的《行走的人》的其中一個(gè)版本。這件作品的第一版構(gòu)思于1947年，1960年被重新拾起，當(dāng)時(shí)，他受邀為紐約大通曼哈頓銀行大樓的廣場(chǎng)創(chuàng)作一件作品。由于感到不滿意，他放棄了個(gè)這個(gè)項(xiàng)目，但仍將已創(chuàng)作出的雕塑付諸鑄造。在這件真人大小的雕塑中，賈科梅蒂剔除了所有的細(xì)節(jié)粉飾，展現(xiàn)了人類在最普遍尺度上的形象。當(dāng)它被放置在人頭攢動(dòng)的展廳，就像它在熱鬧的紐約街頭，同樣給觀眾帶來一種切近又遙遠(yuǎn)的都市孤獨(dú)感。

賈科梅蒂于1966年1月11日去世。他的全部遺產(chǎn)都由其遺孀安妮特·賈科梅蒂繼承，而今，這些遺產(chǎn)由賈科梅蒂基金會(huì)負(fù)責(zé)保護(hù)與傳播。除了近萬件作品，包括雕塑、油畫、素描、版畫等，基金會(huì)還藏有數(shù)量可觀的檔案資料，如藝術(shù)家的攝影作品、文獻(xiàn)與書信等。

劉震子告訴第一財(cái)經(jīng)，賈科梅蒂和戲劇的關(guān)系也很密切，他曾為貝克特的戲劇作品《等待戈多》做過設(shè)計(jì)。在展覽持續(xù)期間，他期待著有更多與藝術(shù)家相關(guān)的話題得到討論。