析西安交大劇團演出的校史劇《向西而歌——追憶西遷年華》的藝術特征

馬玲玲（西北政法大學藝術學院）

《追憶西遷年華 —— 向西而歌》是西安交通大學為紀念交大遷校六十周年創(chuàng)作編排的原創(chuàng)校園話劇。該劇選取交大校史中最為動人厚重的西遷往事，以青年教師羅永生為主線，講述老、中、青三代交大人扎根西部的奮斗故事，生動詮釋 “胸懷大局、無私奉獻、弘揚傳統(tǒng)、艱苦創(chuàng)業(yè)” 的西遷精神。下文將結合校園戲劇的創(chuàng)作特點與發(fā)展現狀，從思想內涵、舞臺燈光、敘事結構三個維度，分析《追憶西遷年華 —— 向西而歌》的藝術特征。

一、精神高度

戲劇傳遞的精神內核是整部作品的靈魂，決定舞臺呈現效果與觀眾的情感接收。《追憶西遷年華 —— 向西而歌》時長不足兩小時，完整講述一批交大青年師生在理想與現實間艱難抉擇，最終響應國家號召西遷、扎根西北投身教育事業(yè)的奉獻故事。南方而來的青年教師背井離鄉(xiāng)，在生活困境與理想追求的拉扯中義無反顧支援西部，這段經歷極易讓當代大學生產生共情。 話劇直擊當代青年的精神困境，以極具沖擊力的舞臺表演叩問青年的人生選擇，讓我們意識到人生不止眼前的安逸，更要有勇于擔當、甘于奉獻的家國情懷。藝術源于生活又高于生活，每個人的人生都是獨屬于自己的劇本，人生道路由自身選擇鋪就。年少時我們常被問及理想，卻始終難以讀懂理想真正的含義；如今不少人只追逐物質財富，漸漸丟失初心。 劇中羅永生滿腔科研熱忱、牛桂花執(zhí)著追逐大學夢想，草棚坍塌、實驗設備損毀等情節(jié)層層遞進，戲劇沖突張力十足，牢牢牽動觀眾心緒。惡劣的自然環(huán)境、簡陋的辦學條件、匱乏的物資資源，從未磨滅西遷師生的家國初心。意氣風發(fā)的羅永生、淳樸熱忱的牛桂花、直率爽朗的大壯、從青澀走向堅韌的阿嬌與家琪，還有陳志鴻擲地有聲的臺詞 “扎根黃土，不畏嚴寒”、身患傷病仍心系科研的周老教授…… 一個個鮮活立體的人物飽含真情，令觀眾時而會心一笑，時而熱淚盈眶。正如名言所言：“這個世界上只有一種真正的英雄主義，那就是在認清生活的本質之后，依然熱愛生活。” 演員飽含熱忱的演繹，將西遷先輩勇?lián)姑o私報國的精神展現得淋漓盡致。 這部話劇兼具藝術價值與教育意義，完整還原交大師生從上海奔赴西安的心路歷程，是交大百年文脈與精神內核的集中縮影。它不僅是一臺舞臺演出，更是交大精神與校園文化的載體。觀看該劇，能夠引導我們回望歷史、審視當下、展望未來，爭做中華優(yōu)秀精神的傳承者。 當下青年與當年的羅老師一般正值風華正茂，卻有不少人深陷享樂主義、精致利己主義，主動奔赴西北、扎根邊疆的青年寥寥無幾。從前 “我是一顆螺絲釘，哪里需要哪里釘” 的信念，如今少有人踐行。西遷先輩以青春赴使命，他們的精神永世長存，值得當代青年學習、踐行。

二、舞美效果

舞臺美術是話劇基礎的審美載體，包含布景、道具、人物造型三大板塊，整體可劃分為景物造型與人物造型兩類。景物造型由布景與道具構成：固定大屏背景為布景，可移動陳設為道具。舞美設計需要貼合劇本敘事，烘托人物心境，為演員表演提供支撐，還原故事真實感。舞臺本身具備假定性，能夠為虛構劇情搭建表演空間，兼具實用性、物理性與審美性三重屬性，《追憶西遷年華 —— 向西而歌》充分印證了舞美設計對于話劇的重要作用。 校園話劇的演出場地普遍條件有限，舞臺簡陋、燈光配套不完善、道具儲備不足是多數高校劇團的共性問題。本劇采用電子大屏投影作為主布景，雖存在一定短板，但優(yōu)勢十分突出：能夠跟隨劇情推進實時切換畫面，快速完成場景轉換。 本劇無幕布遮擋，更換道具時即便燈光熄滅，觀眾仍能看見劇務搬運道具的過程，但各類道具依舊承擔著重要的敘事功能，直觀還原故事環(huán)境與場景變化。燈光、音響與背景音樂精準貼合人物情緒，烘托整體氛圍；當人物陷入理想與現實的兩難抉擇、劇情抵達情感高潮時，配樂同步烘托情緒，帶動觀眾沉浸其中。 完整的舞臺人物塑造，既要依靠飽滿的情緒表達，也離不開貼合時代的外形塑造，服裝與妝容便是塑造人物外形的核心要素，直接影響觀眾對整部戲劇的觀感評價。 《追憶西遷年華 —— 向西而歌》的服化道設計貼合時代背景。劇中角色均為青年師生，無需繁復華麗的造型，劇組依據上世紀的時代特征，為演員搭配知青經典裝束：整潔的格子裙、白襯衫配西褲，處處留存鮮明的時代印記。利落的麻花辮、昂揚明亮的神態(tài)，盡顯當年青年蓬勃向上的精神面貌。 本劇演員均為在校學生，招募范圍覆蓋劇團原有演員與公開招募新人，燈光、道具等幕后工作人員也由學生組成，累計近百名學生參與排演，往屆參演畢業(yè)生也持續(xù)提供協(xié)助，近一年的排演經歷成為全體參演學生珍貴的人生回憶。工科學生缺少專業(yè)藝術訓練，表演功底不及職業(yè)演員，卻賦予整部話劇質樸真實的獨特質感。 為貼合人物不同年齡階段的狀態(tài)，演員反復打磨表演細節(jié)：青年時期意氣風發(fā)，老年階段沉穩(wěn)從容，從臺詞語氣、肢體動作到配合燈光音樂，都經過無數次調整打磨。 舞臺技術創(chuàng)新必須與戲劇內容深度融合，才能避免傳統(tǒng)戲劇藝術流失，持續(xù)釋放舞臺藝術的獨特魅力。燈光、影像、音效、服裝、道具與演員表演需要高度配合、默契相融，才能完成一臺優(yōu)質話劇創(chuàng)作。話劇屬于綜合藝術，如同烹飪，任何環(huán)節(jié)缺一不可；區(qū)別于音樂、美術等單一藝術形式，話劇兼顧視聽表達，對幕后工作人員、演員專業(yè)素養(yǎng)、設備配套、團隊協(xié)作都有著極高要求。由此可見，校園話劇的打磨與完善，依舊任重道遠。

三、結構特色

戲劇受舞臺空間、演出時長限制，需要用最凝練的敘事抓住觀眾，戲劇結構直接決定劇本完整性、敘事邏輯性，是話劇成功的核心前提。完整的戲劇結構能夠清晰展現矛盾沖突的緣起、發(fā)展、轉折，便于觀眾梳理事件因果，讀懂故事內在邏輯。所謂 “結構”，即劇作家圍繞人物塑造、主題表達，結合戲劇創(chuàng)作規(guī)律，對全部劇情進行統(tǒng)籌布局。戲劇結構主要分為回顧式、開放式、人像展覽式三類。

（一）回顧式結構

該結構由索福克勒斯首創(chuàng)，又稱倒敘式、鎖閉式，經典作品有索福克勒斯《俄狄浦斯王》、易卜生《玩偶之家》、曹禺《雷雨》。回顧式結構選取臨近故事高潮的情節(jié)作為敘事主線，在劇情推進中穿插回憶、倒敘，交代過往伏筆。 核心特征：出場人物精簡，故事發(fā)生的時間、地點高度集中，基本遵循 “三一律”（時間、地點、情節(jié)統(tǒng)一）；敘事從故事高潮前夕切入，過往事件依靠插敘、回憶融入主線。優(yōu)勢在于敘事緊湊、環(huán)環(huán)相扣，戲劇沖突強烈。

（二）開放式結構按照故事時間線順敘推進，出場人物更多，故事跨度更長，場景豐富多變，情節(jié)曲折飽滿，無大量倒敘內容。代表作品：莎士比亞《羅密歐與朱麗葉》、老舍《茶館》、曹禺《原野》。《原野》完整順敘仇虎越獄、向焦家復仇、攜金子逃亡、最終絕境自盡的全過程。優(yōu)勢是敘事有頭有尾，能夠容納更豐富的社會生活素材。

（三）人像展覽式結構以碎片化片段刻畫群像、展現社會風貌為核心，代表作品曹禺《日出》。曹禺創(chuàng)作《日出》時，刻意舍棄《雷雨》集中單一的敘事模式，不再聚焦少數核心人物。劇中人物主次模糊、互為映襯，多條沖突線索并行，通過群像塑造，共同揭露 “損不足以奉有余” 的黑暗社會現實。

《追憶西遷年華 —— 向西而歌》屬于典型的回顧式結構。劇本以交大西遷史實為底色，采用老年主角回溯往事的倒敘手法，完整再現老、中、青三代交大人響應國家號召、扎根西部建設祖國的奮斗歷程，具象化傳遞西遷精神。 羅永生的科研理想、牛桂花的求學渴望、草棚坍塌、設備損毀等情節(jié)緊湊連貫，戲劇沖突層層遞進，牢牢牽動觀眾情緒。艱苦的環(huán)境、匱乏的資源，從未動搖西遷師生深藏心底的家國情懷。意氣風發(fā)的羅永生、赤誠純粹的牛桂花、直率爽朗的大壯、歷經磨礪愈發(fā)堅韌的阿嬌與家琪，陳志鴻 “扎根黃土，不畏嚴寒” 的鏗鏘誓言、抱病仍潛心科研的周老教授…… 一眾飽含真情的鮮活人物，將觀眾帶回那段崢嶸歲月。

四、問題與建議

從思想內核來看，本劇內容無可指摘，但從藝術創(chuàng)作層面仍存在可優(yōu)化之處：部分場次敘事模糊，出現時間線錯位的問題；燈光、舞臺視覺設計存在邏輯違和，例如大雨過后刻畫羅永生等人困境的橋段使用紫色燈光，紫色在傳統(tǒng)文化中常關聯(lián)亡魂意象，搭配煙霧特效，極易讓觀眾誤以為是夢境，劇情全程未對此視覺設計作出鋪墊解釋，觀感晦澀。 話劇創(chuàng)作應當側重思想內涵的升華，而非堆砌花哨的燈光特效。優(yōu)秀話劇是兼具力量感與文化底蘊的思想藝術作品。本劇對西遷歷程中的現實矛盾刻畫力度不足，場景選取、舞臺編排仍有提升空間；服化道設計完整亮眼，但部分學生演員表演功底薄弱，時常出現觀眾 “出戲” 的情況，青年演員的舞臺表現力仍需長期打磨。以上僅為個人不成熟的看法，或許存在理解偏差。 多數高校校史劇普遍存在同類短板，校史話劇的創(chuàng)作打磨是一項漫長、多維度的文化工程。創(chuàng)作團隊需要持續(xù)提煉核心故事、優(yōu)化舞臺設計，依托話劇載體普及校史文化；唯有長期打磨、反復修改，才能打造精品劇目，持續(xù)滋養(yǎng)一代代青年學子，全面提升高校校史劇的創(chuàng)作水準。

總結

高校是文化創(chuàng)造與傳播的核心陣地，青年大學生肩負講好中國故事、傳承優(yōu)秀文化、延續(xù)民族精神的時代使命。大學生既是文化傳承者、弘揚者，也是文化創(chuàng)新者、實踐者。校史話劇兼具思想性與藝術性，是高校思政教育、校園文化建設的重要載體，能夠培育學生人文素養(yǎng)、增強文化自信、提升藝術審美，具備極高的實踐價值與研究意義。 《追憶西遷年華 —— 向西而歌》作為典型高校校史劇，擁有無可替代的時代價值，劇中西遷先輩是當代青年學習的榜樣。隨著舞臺燈光、舞美技術持續(xù)升級，青年演員專業(yè)素養(yǎng)不斷提升，校園話劇的整體制作水準將愈發(fā)成熟。眾多戲劇專業(yè)教師深耕校園戲劇領域，是本土戲劇發(fā)展的底氣與希望。 戲劇位列八大藝術之一，方寸舞臺融合視聽雙重表達，既考驗演員臨場發(fā)揮，也對全體主創(chuàng)的協(xié)作能力提出高標準，是兼具歷史底蘊與思想高度的經典藝術形式。期待未來有更多人投身戲劇創(chuàng)作，推動校園戲劇持續(xù)發(fā)展、完善。