上海
“清風明月苦相思”——當這七個字不再是大家熟悉的普通話，而是以一種充滿古韻的音調從舞臺上流淌出來時，王維筆下那場纏綿了千年的思念，仿佛突然有了具體的歷史質感。
作為“2026上海創意產業博覽會走進上音”系列活動之一，“絲路之樂·唐韻回響”音樂會近日在上音歌劇院上演。距離2022年初的首演已過四載，這場由上海音樂學院多學科團隊協力打造的音樂會，帶著對歷史更深的敬畏與最新的學術成果歸來。最大的亮點，莫過于《伊州》與《長沙女引》兩首曲目，首次以隋唐擬古音演唱。
從普通話到古音，找回失落的聲音維度
“一開始一看歌詞，就忍不住要念普通話。”女高音歌唱家楊學進透露。為跨越這道巨大的語言鴻溝，她與另一位歌唱家陳劍波專門跟隨復旦大學的漢語音韻學家余柯君，逐字逐句地學習這套依據李榮《切韻音系》構擬的中古音發音體系。她不得不放棄熟悉的漢字，重新學習音標來記憶。這個過程被她形容為先是鸚鵡學舌，而后在準確的基礎上，再注入對“清風明月”穿越千年的共情。
音樂會的策劃與藝術總監、上海音樂學院趙維平教授坦言，從2022年的首演到此次的回歸，這一步跨越，是整個團隊向“歷史原點”更進一步的決心體現。正如楊學進所說：“文明的長河有多長，情感還是一樣的。‘清風明月’讀音不同，但我們感受到的清風和明月，一定是同樣的。”
不是復古是重構，在學術與審美間尋找平衡
“我們不能叫‘復原’，只能講‘音樂的重構’。”趙維平反復強調這一學術理念的嚴謹性。他解釋，重構唐樂必須依托三大元素：古樂譜的存在、古樂器的復制，以及音響傳承的參考。遺憾的是，中國古樂的音響傳承幾近湮滅，唯有從敦煌琵琶譜等出土文獻和流失海外的《天平琵琶譜》《三五要錄》等古譜中，與歷史賽跑。
這場音樂會是幾代上音學人成果的集中呈現。從葉棟、陳應時、何昌林等前輩破譯敦煌古譜開始，這條學術血脈延續至今。上音團隊依據日本正倉院藏唐代樂器的精密報告書，這些年復制了30余件唐代樂器，并在本次音樂會中使用絲弦演奏，試圖在歷史與現代之間，找到一個平衡點。
這種基于學術考據的“重構”體現在每一個細節中。例如，本次演出的《傾杯樂》，放棄了對單一樂譜的演繹，改用雙琵琶依照兩份不同的敦煌古譜交替演奏，因這樣更接近歷史的面貌。而由徐堅強和張曉東負責的樂隊編配，則參考了大量石窟壁畫，力求還原當時的樂隊排列與組合方式。
數智造境，讓當代耳朵“在場”聆聽
如何讓今天的觀眾，在鋼筋水泥的現代劇場里，真正“聽見”并“感受”唐樂？這是制作人與視覺總監代曉蓉教授試圖解決的命題。她帶領數字媒體藝術學院團隊，利用數字媒體與跨界藝術形式，為這場音樂會打造了一個“感官之橋”。舞臺上，光影并非簡單的背景，而是對音樂情感與歷史情境的“外化”詮釋——“長沙女引”的離愁別緒，或是大漠孤煙的蒼茫景象，都通過視覺語言與古樂共同呼吸。
“媒體藝術是符合當代人審美的，用來傳釋音樂的情感和那個時代的情境。”代曉蓉解釋道。這場集教、創、演、研于一體的跨學科實踐，其本身的價值早已超越了一場普通的音樂會。它像一枚時間膠囊，將學者、藝術家與觀眾一同帶入一場關于大唐的、不斷趨近真實的“宴游”之中。
原標題：《一場跨越千年的擬古音吟唱實驗：在上音，他們這樣重構盛唐之音》
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