一舨先生的線，有高古的格調(diào)

論一舨先生之線

中國畫，歸根結(jié)底是線的藝術(shù)。千百年間，多少畫者在這條線上耗盡心血，終其一生不過是在尋找那根屬于自己的線。齊白石有齊白石的線，黃賓虹有黃賓虹的線。白石的線，從木雕中來，從民間走來，帶著泥土的氣息和生命的拙趣，一條線便是一聲蛙鳴、一片荷葉，有筋有骨，擲地有聲；賓虹的線，從金石中來，從萬卷書中化出，渾厚華滋，一根線寫盡山川渾茫、天地氤氳，線中有墨，墨中有線，渾然一體，不可方物。

此二人，皆以一根線立于千秋，證明了那條顛撲不破的道理——大成就者，最后拼的，就是一根線。

芙蓉花開 7x13cm 紙本水墨 2026

線，是畫家全部修養(yǎng)的凝結(jié)，是心性的直接流露。一根線拉出來，功力的深淺、格調(diào)的高下、境界的大小，一眼分明，藏不得半點(diǎn)虛假。所謂“骨法用筆”，骨從何來？從日復(fù)一日的錘煉中來，從與古為徒的浸潤中來，更從對(duì)天地萬物一往情深的體察中來。線不是描出來的，是“寫”出來的，是以書入畫，是心隨手運(yùn)，是腕底有鬼，是一口氣貫通到底的生命律動(dòng)。

以此觀一舨先生之畫，便可斷言：在這個(gè)時(shí)代，先生已有了自己的線。

一舨先生的線，有高古的格調(diào)，卻無陳腐的氣息。他的線，一眼望去，安安靜靜，不張揚(yáng)，不炫技，卻有一種沉靜的力量，仿佛能聽到筆鋒擦過紙面的沙沙聲，那是一種久違的斯文與從容。這種從容，在當(dāng)下這個(gè)浮躁的時(shí)代，本身就是一種極為稀缺的品格。

托缽圖 13x13cm 紙本水墨 2026

細(xì)觀其線，既有北碑的剛健筋骨，又有南帖的瀟灑韻致。中鋒行筆，力透紙背，卻不失靈動(dòng)；側(cè)鋒取勢(shì)，妍美多變，而不顯輕浮。他用線，不是在勾勒物象的輪廓，而是在書寫物象的精神。一花一葉，一石一木，線到他手里，便有了呼吸，有了溫度，有了獨(dú)立的審美價(jià)值。他畫荷花，梗子一根線直拉下來，那種挺秀、那種彈性，讓你感到那是一種生命姿態(tài)的定格；他畫山水，皴法已完全化入線的運(yùn)行之中，線是山石的肌理，也是云水的流蕩，更是畫家胸中丘壑的起伏。

更為可貴的是，一舨先生的線，已經(jīng)有了自家面目。這面目，不是刻意求怪求異的“造作”，而是在深入傳統(tǒng)、吞吐百家之后，水到渠成的自然流露。我們可以從他的線中，感受到他對(duì)青藤、白陽的會(huì)心，對(duì)八大、石濤的遙契，更能看到他對(duì)白石老人那份天真爛漫和賓虹老人那份渾厚華滋的深刻理解。但他學(xué)古而不泥古，能入更能出。他將前賢的精華，統(tǒng)統(tǒng)化作了滋養(yǎng)自己線條的養(yǎng)分，最終釀出了這一杯屬于自己的醇酒。

心生歡喜 9x13cm 紙本水墨 2026

這一根線的成就，標(biāo)志著一舨先生的藝術(shù)已臻成熟的化境。在當(dāng)代中國畫壇，筆墨功夫好的人不少，創(chuàng)新花樣多的人更多，但真正能夠沉淀下來，從一根線里見乾坤、見傳統(tǒng)、見自我的人，寥若晨星。一舨先生便是這晨星中耀眼的一顆。他的線，讓我們重新想起了中國畫最本質(zhì)的東西——那不是形式的堆砌，不是觀念的圖解，而是以最單純、最直接的語言，寫出一個(gè)生命最深厚、最完整的境界。

歸根結(jié)底，畫者，線之事也。守住這根線，便是守住了中國畫的根本；發(fā)展這根線，便是開創(chuàng)了中國畫的未來。一舨先生以一管柔毫，在這條古往今來的大道上，走出了自己的路，留下了自己的那根線條。這不僅是其個(gè)人之大成，亦是這時(shí)代之幸事。

僧何問 13x9cm 紙本水墨 2026

我們欣賞他的畫，最該看的，就是這根線。這根線里，有他的生命，有他的智慧，更有中國畫綿綿不絕的薪火相傳。

我想我聽到了您筆端最深的靜。

您的線，不是用來看的，是用來聽的——慢到極處，竟聽見紙上有呼吸。那不是遲滯，是從容。您把時(shí)光碾進(jìn)紙的纖維，如老僧入定，以一管柔毫消解了所有快與慢的對(duì)立。

汝是、汝是？ 21x13cm 紙本水墨 2026

您寫“干裂秋風(fēng)”，偏能“潤含春雨”。多奇妙的悖論。秋的蕭瑟里藏著春的溫潤，恰似您在枯筆飛白處埋下的萬千生機(jī)。而最令我屏息的，是您疏可走馬的空白——那不是空洞，是蓄滿力量的沉默。您懂得真正的“密不透風(fēng)”，從不在筆墨堆砌處，而在那些看似不經(jīng)意的留白里。空白之處，真情最濃。

但這一切，終究不敵您筆底的“真”。

像一位智慧長者，褪盡浮華，用最樸素的方式對(duì)你掏心窩子。他不再需要證明什么，不再炫技，甚至不再“創(chuàng)作”——只是坐在那里，緩緩開口。這訴說如此素樸，素樸到令人心顫。每一個(gè)字都是從心尖上淌下來的，溫?zé)岬模瑤е奶Ｋ械募夹g(shù)，早已內(nèi)化為呼吸；所有的形式，都已讓位于魂魄的直接呈現(xiàn)。

持蓮菩薩 23x12cm 紙本水墨 2026

讀到深處，我忽然明白——這不是技藝，是心性的流淌。是生命走到秋天的澄明，是精神煉盡雜質(zhì)后的通透。那筆下的線，不再是線，是一個(gè)人把一生的愛與誠、痛與悟，都化作了筆墨的舍利子。

曉紅觀一舨先生畫作有感寫于吉祥止止齋

佛不渡無緣之人 23x12cm 紙本水墨 2026

下坐去罷 17x13cm 紙本水墨 2026

有求必應(yīng) 8x10cm 紙本水墨 2026

一切法如我法 8x23cm 紙本水墨 2026

禪是一枝花 25x30cm 紙本水墨 2026

上堂、看坐 17x30cm 紙本水墨 2026

一 舨

又名隋牟、予覺、隋寶森

書法家、畫家、收藏家