“逐色而行·張立平”7月12日將在紹興諸暨開展

逐色而行·張立平

出品人

酈韓英

策展人

何龍生

展覽時間

2026.7.12-8.30

開幕時間

2026.7.1215:30

中國油畫學會

福建省美術家協會

廈門大學藝術學院

諸暨市文化廣電旅游局

諸暨市文學藝術界聯合會

諸暨市鴻一美術館

地址

浙江省諸暨市鴻一美術館

策展人語

色彩，是油畫本體語言的重中之重，由符號、樣式到再現，至如今的個性，也是有別于宋以來中國傳統繪畫的顯著特征。始相近，去甚遠。

由此，油畫藝術根植中國以來，色彩始終是中國藝術家從事油畫創作的攻堅難題。絕無好壞，只是兩種文化發展的必然，如今她們世紀重融，這是不可回避的過程。跟著色彩走，“什么是色彩？”“色彩怎么辦？”“怎樣的色彩才好看？”等等，必然的成為數代中國油畫家的內心戲碼。相信張立平先生也是其一，所以他逐色而行。

逐色而行有四。

其一，物象本色。看似極簡的問題，卻是中國油畫家艱難的一步，因為長期的民族審美無意識淡化了這項原生的本領。那原始的生命力，都要跟著別人的經驗學習，所謂難。基層理解很容易，高階色相創造卻不是那么簡單。反之，天賦即在此，敏感者、果敢者都會起步早，步履穩，甚至起步就在很多人窮極一生之所不能及。

其二，個性喜尚。這方面倒相對好說，認清自己的性情、喜好，以及能力所長，可以創優。重要的是，它可以學，甚至可以改，而且寬泛又極其豐富，好像沒有什么準則，甚至沒有準則下的細小分支更為造詣。張立平先生喜尚明艷、瑰麗，以高明度、純度及物理厚度的顏色抒發物象的禮贊。

其三，美學關系。可感，可學。學習或理性加持可以提升的能力，中國藝術家都可以做到很好。將極致把控和感性匯融的人，會尤其出眾，張立平先生在這層面是把好手。他把色彩分層，遞進和覆蓋時有意凌亂、碎化，營造了很多氣息和調和美，尤其體現在物象邊緣和形體交織。他還利用色彩的散落，布局在全圖，和諧色調，且增強色彩表現的張力和可飾性。

其四，在這一眾本體感性，客觀和第三觀眾都感性，又極需理性駕馭的復雜關聯之上，更難的還有所謂的價值創造。雄心壯志的藝術家也好，野性放達也罷，拋開藝術之于個人生命體驗之后的社會審美引領和文明構建理想，若果被人愛憐一二，絕無幸免，無法規避。果然才氣十足，天生不凡，也無所謂品評；但要是尋常人還滿懷理想，苦心和磨礪可想而知，當然絕大部分還是枉然，而絕大多數人都在此，倘若成為最后那位的路石也會是幸事。

色彩，經由現代審美的解放，有著多重解讀和表現方法，最為根本的兩個層面，自然與心象，或者再現與表現。二者在美學長河中可見可解亦可造，待以有心人的才氣和學識。

然而，跳出這一圈層，在傳統、民族，色彩的感性領悟和理性認識之外，繪畫性和繪畫方法則是流淌在血液里的不同。書畫同源而來的“書寫”，意象表達的“寫意”，是中國油畫的營造之所，當代油畫家也悉數實踐。它與西方現當代繪畫的揮灑和解放有著相通之處，但更重要的還是出于書法和內秀的筆法美感和性靈通神。這無疑是中國書畫傳統的美學滋養，對物象質地、體態，以及畫面組合需要的營造、布局等，東方審美和表現技巧的融會貫通，是中國油畫的創造，是中國藝術家為油畫藝術攝入的藝術門類價值。張立平先生，是這些藝術創造中的成功者之一。

文/何龍生，2026年7月2日于上海 來源：諸暨市鴻一美術館）

張立平作品欣賞

《海日的愛》190x360cm布面油畫2026

《帕米爾高原上的勇士山》120x240cm布面油畫2026

《紅山下》100x100cm布面油畫2025

《肯尼亞女子》80x120cm布面油畫2019年

《紫藤下的鴨群》120x180cm布面油畫2025

《藍雪花》160x180cm布面油畫2022

《藍房子》80x120cm布面油畫2024

《歇》180x190cm布面油畫2021年

《紅灘》200x220cm布面油畫2024年

《海與船》400x175cm布面油畫2026年

畫家簡介

張立平，現工作于廈門大學藝術學院美術系，教授、博士生導師。中國美術家協會油畫藝術委員會委員、中國國家畫院研究員、中國油畫學會理事、福建美術家協會副主席、福建美協油畫藝術委員會主任、福建省油畫學會會長、廈門市文聯副主席、廈門市美術家協會原主席。

油畫作品參加第七、八、九、十、十一、十二屆全國美展并兩次獲獎一次獲獎提名。獲“中國寫生油畫作品匯展”鳳凰獎。多次參加國家級油畫學術展。第十二屆、第十三屆全國美術作品展油畫評委。

在臺灣長流美術館、赤峰市博物館、無錫鳳凰藝都美術館、中國油畫院美術館、廈門市美術館、大連美術館、威海市半島美術館舉辦個人畫展。已出版《“風向標”當代美術家代表作品全集——張立平》等多本畫冊。