“此山·彼岸：知識分子的藝術(shù)路徑”在京開幕

2026年7月19日，由北京噫吁唏藝術(shù)館主辦的“此山·彼岸：知識分子的藝術(shù)路徑”在北京正式開幕，展出老樹畫畫、島子這兩位學(xué)者型藝術(shù)家的水墨、版畫、雕塑及重要文獻(xiàn)。展覽由杜曦云策展，陳曉紅擔(dān)任出品人，李勁松任展覽總監(jiān)。

展覽結(jié)合噫吁唏藝術(shù)館獨(dú)特的空間結(jié)構(gòu)與人文氣質(zhì)，以“迷惘”“安頓”“開悟”“抉擇”“抵達(dá)”五個章節(jié)展開空間敘事，以視覺藝術(shù)的本體力量來突破傳統(tǒng)作品陳列方式，引導(dǎo)觀眾通過身體行進(jìn)、視線轉(zhuǎn)換與空間節(jié)奏的變化，完成一次由外而內(nèi)、由現(xiàn)實(shí)走向精神深處的觀看體驗(yàn)。

開幕式現(xiàn)場嘉賓致辭。

開幕式上，北京噫吁唏藝術(shù)館執(zhí)行館長李勁松、策展人杜曦云、學(xué)者敬文東、評論家王端廷、島子女兒王歌詩、老樹畫畫分別致辭。

北京噫吁唏藝術(shù)館執(zhí)行館長李勁松將本次展覽視為一次對“有限與無限”的深度思考以及空間美學(xué)精神傳承與沉浸式體驗(yàn)的二度創(chuàng)作，展現(xiàn)了藝術(shù)館在局限中尋找突破、用物質(zhì)承載精神的辦展理念。此次展覽將兩位著名學(xué)者、藝術(shù)家的詩書畫印巧妙融合，他以“山在此處，岸在遠(yuǎn)方，心有山海，步履生光”作為寄語，希望觀者能在融合之美中有所收獲。

策展人杜曦云以島子學(xué)生的視角，追溯了導(dǎo)師與老樹畫畫近四十年兼具生活知己與學(xué)術(shù)摯友的深厚情誼，并將這份羈絆化作展覽的底色。展覽首次展出了島子創(chuàng)作并獲得了業(yè)內(nèi)贊譽(yù)的20余件雕塑，連同老樹畫畫同期創(chuàng)作的大幅黑白水墨精品及國內(nèi)首展的十余幅木版畫，是兩位藝術(shù)家毫無保留呈獻(xiàn)給觀眾的珍貴之作。

學(xué)者敬文東從中學(xué)時期閱讀島子實(shí)驗(yàn)性作品的觸動談起，結(jié)合多年交往的記憶，表達(dá)了親眼目睹珍貴手稿時的親切之感。面對老樹畫畫的真跡，他感受到一種治愈當(dāng)下的力量，認(rèn)為這種力量源于畫作中“放下”的特質(zhì)，讓生命歸于“空”的狀態(tài)，能虛懷若谷地去接納萬物。

評論家王端廷回顧了與島子相識相交三十余年的深厚情誼，認(rèn)為此次展覽及前言精準(zhǔn)闡釋了兩位藝術(shù)家之間的深厚羈絆及其在當(dāng)下價值，并借此次展覽表達(dá)了對已故島子的緬懷，感嘆斯人已逝，其留存的藝術(shù)作品、詩歌與著作依然與大家在一起。

藝術(shù)家李天元回溯了與島子共同走過的時代變遷與藝術(shù)思潮更迭，感嘆島子作品中所顯露的深刻思考僅是其豐富內(nèi)心世界的冰山一角，那種真實(shí)且直接的表達(dá)態(tài)度尤為動人。他強(qiáng)調(diào)文化界應(yīng)關(guān)注時代變遷中藝術(shù)家的精神演變，探尋深層而非隨波逐流的藝術(shù)表達(dá)。此外，作為相交二十余年的老友，他評價老樹畫畫的作品兼具溫柔與爆發(fā)力，展現(xiàn)出對事物的激情、人情味以及持續(xù)的表達(dá)欲。

島子女兒王歌詩代表家屬致謝時，將此次展覽視作兩位藝術(shù)家期盼已久的相聚與兩種精神維度的對話，并闡釋了“山在此處，岸在遠(yuǎn)方”的主題內(nèi)涵。老樹畫畫構(gòu)建向內(nèi)的詩意棲居，而島子則將藝術(shù)作為踐行信仰的出口與跨越彼岸的橋梁，進(jìn)行著向外的精神投射與救贖追問。她提到父親作為一生未曾停歇的學(xué)者，在生命最后階段依然用現(xiàn)場展出的“燭光系列”木雕等創(chuàng)作來回應(yīng)生命，連同那些塵封的早期詩稿與珍貴筆記，共同承載著他關(guān)于信仰與愛的思考。她引用父親早年的詩歌《心聲》，訴說死亡并非終結(jié)而是通向永恒彼岸的跨越，期盼這如燭火般永不熄滅的精神能讓觀眾體會藝術(shù)帶來的純粹與平安。

老樹畫畫追憶了與島子從神交到故交的歲月，講述了1983年任教初期因偶然讀到島子翻譯的美國詩人艾倫·金斯伯格長詩《嚎叫》大受震撼，親手刻蠟版印制分發(fā)給學(xué)生從而結(jié)下的一段單向緣分，直至五年后兩人正式相識。他感慨幾十年來彼此在哲學(xué)與藝術(shù)史領(lǐng)域的探討，評價島子是一位純粹的人，并在年歲漸長與人事無常的體悟中，將這段長久相伴、互相扶持的精神交集視為生命中彌足珍貴的際遇，感言生命中若有期許便應(yīng)盡早相遇。

展覽現(xiàn)場。

老樹畫畫和島子既是多年摯友，也是文化知己，均擁有深厚的人文學(xué)術(shù)背景，長期從事文學(xué)、詩歌、藝術(shù)批評、策展與教學(xué)工作，并在人生步入中年之后，將視覺藝術(shù)逐漸發(fā)展為自身思想表達(dá)的重要方式。他們在詩歌、書法、篆刻與繪畫之間展開持續(xù)探索，在繼承中國傳統(tǒng)文人“詩書畫印一體”精神的同時，以現(xiàn)代性的文化經(jīng)驗(yàn)重新建構(gòu)知識分子的藝術(shù)路徑。

展覽現(xiàn)場。

策展人杜曦云表示，20世紀(jì)以來，中國知識分子的精神世界始終處于傳統(tǒng)與現(xiàn)代、本土與全球、現(xiàn)實(shí)與超越之間的多重張力之中。“此山·彼岸”并非空間意義上的彼此對立，而是兩種精神結(jié)構(gòu)的相互映照。“此山”象征現(xiàn)實(shí)世界中的生活經(jīng)驗(yàn)、自然詩意與生命安頓；“彼岸”則指向?qū)K極意義、精神信仰與永恒價值的持續(xù)追尋。兩位藝術(shù)家雖然創(chuàng)作路徑不同，卻共同回應(yīng)了當(dāng)代知識分子面對現(xiàn)實(shí)世界時對于意義、希望與精神歸宿的思考。

展覽現(xiàn)場。

老樹畫畫延續(xù)了中國文人“寄情山水”的傳統(tǒng)，以富有詩意的繪畫與題跋，在快節(jié)奏的現(xiàn)代生活中重建人與自然、人與日常的溫暖關(guān)系；島子則以現(xiàn)代詩人的敏銳感受，將書寫性線條、象征性圖像與精神空間交織于繪畫之中，持續(xù)探討信仰、苦難、救贖與超越等命題，使作品具有鮮明的存在主義色彩與超驗(yàn)維度。兩位藝術(shù)家的作品一靜一動、一近一遠(yuǎn)，共同構(gòu)成展覽“此山”與“彼岸”的精神對話。

展覽現(xiàn)場。

展覽現(xiàn)場，不少觀眾在作品前久久駐足，也有嘉賓圍繞知識分子藝術(shù)傳統(tǒng)、詩歌與繪畫關(guān)系、中國文人精神在當(dāng)代社會中的延續(xù)等議題展開深入交流。來自不同學(xué)科背景的學(xué)者、藝術(shù)家、詩人和評論家之間的思想碰撞，使開幕現(xiàn)場成為一次跨越文學(xué)、哲學(xué)與視覺藝術(shù)的公共文化對話。

展覽現(xiàn)場。

正如詩人萊昂納德·科恩的名句：“萬物皆有裂痕，那是光照進(jìn)來的地方。”在充滿不確定性的時代，“此山·彼岸”希望借由兩位藝術(shù)家的創(chuàng)作實(shí)踐，重新回應(yīng)知識分子如何面對現(xiàn)實(shí)、安頓生命、理解世界與追尋意義這一恒久命題。山在此處，岸在遠(yuǎn)方，而藝術(shù)，則成為連接二者的一座橋梁。

據(jù)悉，本次展覽將持續(xù)至2026年11月19日。

采寫：南都N視頻記者 黃茜