大涼山惠民音樂會No.684“煙火人間”

音樂總監：唐青石

指揮：李一

演出：涼山交響樂團

時間：2026年07月17日 19:30

西昌·金鷹大劇院（線下、線上同步演播）

指揮

李一

哈爾濱交響樂團駐團指揮。自2024年擔任駐團指揮以來，與哈爾濱交響樂團排演過一系列經典交響樂、當代新作及歌劇作品，并在“哈爾濱之夏音樂節”“中國交響樂之春”“北京現代音樂節”等眾多
音樂活動中收獲了廣泛的贊譽。他先后指揮過哈爾濱交響樂團、深圳交響樂團、無錫交響樂團、遼寧交響樂團、陜西交響樂團、涼山交響樂團等職業樂團。

近期參與的音樂活動主要包括：指揮由南希·赫米斯頓（Nancy Hermiston）導演的加拿大版歌劇《雷雨》；著名歌手加藤登紀子（Tokiko Kat?）2025演唱會；臧婷《松花江組曲》；第20屆世界薩克斯管大會交響音樂會等。先后與弗蘭克·施塔徳勒（Frank Stadler）、宋元明、張喜秋、孔祥東、方弋、佐藤純一（Satō Junichi）、菅野洋子（Kanno Yōko）、尼古拉· 阿爾謝尼耶維奇（Nicolas Arsenijevic）等音樂家有過非常愉快而成功的合作。2024年以來，由他主講的“交響里的世界地圖”“指揮音樂手記”等古典音樂系列講堂在哈爾濱音樂廳長期開講，深受觀眾喜愛。

2022年李一在香港中文大學（深圳）音樂學院跟隨深圳交響樂團音樂總監、無錫交響樂團藝術總監林大葉教授學習，并獲得克里斯蒂安·愛華德、胡詠言、楊又青、金野等指揮家的指導。在此之前曾就讀于武漢音樂學院指揮與作曲雙專業，師從周進教授、趙曦教授，入選“拔尖創新人才”。個人作品《生息》《凜霧》獲得“學院杯”鋼琴作品創作比賽第?名，“新聲”室內樂作品比賽第?名。

導賞

十九世紀浪漫主義浪潮席卷整個歐洲大陸，古典音樂掙脫刻板的形式束縛，迎來情感與音色表達的全新紀元。彼時大批作曲家扎根本土，將各地獨有的民俗傳統、民間曲調、地域人文風骨融入交響創作，以豐富和聲、細膩配器賦予樂曲鮮活的地域靈魂，讓交響樂不再只是殿堂藝術，更成為記錄市井生活、民族風情的有聲畫卷。歐陸地域遼闊，東西方文脈交融，每一片土地都孕育出截然不同的音樂氣質。本場三首作品分別來自俄羅斯、瑞典、中歐匈牙利，三位作曲家立足本國民俗，以浪漫交響為載體，把節慶儀式、鄉野歌舞、民間婚俗盡數寫入音符。

利亞多夫的《波洛涅茲》借用波蘭傳統宮廷舞曲體裁，糅合俄羅斯管弦綿長深沉的音色，以莊重典雅的儀式旋律寄托敬意，將外來民族舞曲與俄式抒情詩意相融；阿爾芬《第一號瑞典狂想曲》取材北歐千年仲夏節慶，提取瑞典鄉土民謠旋律，用流動通透的配器勾勒夏夜原野、民眾圍柱歡舞的民俗盛景，盡顯北歐民族樂派清新爛漫的鄉土氣息；壓軸的戈德馬克《鄉村婚禮交響曲》則擷取匈牙利、奧地利鄉間風笛小調與民間舞曲，打破傳統交響結構，分五幕完整還原中歐鄉村婚禮全過程，質樸旋律里滿是普通人的溫情與歡喜。

三首樂章跨越不同國度，體裁各異，卻有著共通內核：扎根民族民間文化，用浪漫交響書寫人間百態。穿梭歐陸大地，在音符之中邂逅不同地域獨有的民俗風情，聆聽藏在古典樂章里的人間煙火。

（文字編輯：魏曉峰）

1：波洛涅茲，作品55

Polonaise for Orchestra, Op.55

利亞多夫

Liadov

俄羅斯作曲家，音樂教育家利亞多夫，出身于音樂世家。祖父是彼得堡交響樂團的指揮，父親是馬林斯基劇院的首席指揮。5歲學習鋼琴，8歲，進入彼得堡音樂學院；學生時代，他師從里姆斯基-科薩科夫學作曲，后結識強力集團成員。1878年畢業后留校任教，在彼得堡音樂學院教了三十年作曲。斯特拉文斯基、普羅科菲耶夫、格拉祖諾夫都是他的學生。

波洛涅茲本是盛行于歐洲宮廷的三拍子行列舞曲，節奏舒緩端莊，自帶列隊行進般的儀式美感。1902年，利亞多夫以此體裁寫下這首交響舞曲，用以紀念偉大鋼琴家、音樂教育家安東?魯賓斯坦，并在圣彼得堡魯賓斯坦雕像落成儀式上完成首演。作品開篇主題沉穩舒展，弦樂聲部鋪陳出悠遠優美的核心旋律；中段轉入柔和抒情的段落，木管樂器婉轉穿插，增添細膩溫情；樂曲尾聲回歸主調，銅管與全樂團合力推向莊重明亮的收尾。作品將緬懷敬意融進規整典雅的舞曲律動之中，旋律從容開闊，配器層次柔和通透，既保有古典舞曲的貴族格調，又飽含俄羅斯管弦樂獨有的深沉詩意。

2：第一號瑞典狂想曲（仲夏守夜），作品19

Swedish Rhapsody No.1 Midsommarvaka, Op.19

雨果?阿爾芬

Alfve Hugo

雨果·阿爾芬是瑞典作曲家、指揮家、小提琴家和鋼琴家。雖然他在瑞典是一位家喻戶曉的人物，但由于瑞典音樂在歐洲樂壇的地位相對較低，使阿爾芬的影響力受到了很大的限制。在創作上，他的作品不多，僅五部交響曲和合唱曲、三首瑞典狂想曲。

仲夏節是瑞典最具儀式感的傳統節日，在白晝綿長的北歐夏夜，人們圍立五月柱起舞、舉杯歡聚，整晚守夜歡慶，第一號瑞典狂想曲這首作品正是作曲家阿爾芬對這一民俗畫卷的音樂速寫。 樂曲完成于1903年，1904年于斯德哥爾摩皇家歌劇院首演，憑借鮮活的民族氣韻一舉奠定作曲家國際聲譽。阿爾芬擷取瑞典鄉土民謠內核，摒棄刻板的德奧曲式規范，采用狂想曲隨性流動的敘事筆法：開篇以朦朧柔和的器樂音色描摹暮色降臨的仲夏原野，單簧管奏出俏皮質樸的民間主題；隨后多段舞曲主題次第展開，弦樂、木管、銅管輪番交替，描摹人群輪番起舞、歡歌嬉戲的熱鬧場面，其間穿插抒情段落，勾勒北歐夏夜靜謐悠遠的自然風光；樂曲末尾全樂團齊奏推向熱烈奔放的高潮，在歡慶昂揚的旋律里收束全曲。 阿爾芬兼具畫家與作曲家雙重身份，這份作品如同一幅流動的交響水彩，配器華麗通透、畫面感極強，既飽含北歐民族樂派深沉的鄉土情懷，又憑借極具感染力的旋律，成為享譽全球的瑞典交響名片。

3：第一交響樂“鄉村婚禮”，作品26

Symphony No.1 'L?ndliche Hochzeit', Op.26

卡爾·戈德馬克

Karl Goldmark

1：婚禮進行曲與變奏曲

Hochzeitsmarsch_Variationen

2：新娘之歌（間奏曲）

Brautlied_Intermezzo

3：小夜曲（諧謔曲）

Brautlied_Intermezzo

4：花園之中（行板）

Im Garten_Andante

5：狂歡之舞（終曲）

Tanz_Finale

卡爾·戈德馬克是猶太血統的匈牙利作曲家、小提琴家。14歲赴維也納學習小提琴，后考入維也納音樂學院學習小提琴與和聲，1848年歐洲革命導致學院停課，作曲完全依靠自學。他先后任職維也納的納卡爾劇院、約瑟夫城劇院演奏小提琴，長期的樂隊工作練就其華麗精湛的配器能力；同時開設私人授課，芬蘭著名作曲家西貝柳斯曾是他的學生之一。勃拉姆斯和戈德馬克是好友，不過因為性格差別，他始終與勃拉姆斯保持距離，而他本人的音樂則更傾向于瓦格納的革新風格。為了維持生計他還擔任過音樂記者，不過他并不加入勃拉姆斯與瓦格納兩派間的音樂論戰，相反無論保守派還是革新派都對他的音樂表示贊賞。戈德馬克代表作有歌劇《示巴女王》、管弦樂《鄉村婚禮交響曲》《意大利序曲》、小提琴協奏曲、兩首小提琴與鋼琴組曲。他的音樂風格融合了三拍脈絡，及瓦格納式的半音和聲及豐富的管弦樂色彩、匈牙利馬扎爾民間舞曲的鄉土旋律、及德奧古典浪漫主義的規整結構。他擅長標題音樂，配器富有畫面感，旋律通俗悅耳，民間風情濃厚，交響樂作品常弱化傳統四個樂章的結構，偏向敘事性組曲，這些特指都集中體現在他的第一交響樂里。

第一交響樂“鄉村婚禮”是戈德馬克一生創作里最深入人心的交響名篇。19世紀中后期的維也納樂壇，勃拉姆斯堅守古典傳統，瓦格納推崇戲劇化樂劇，而自學成才的戈德馬克游走二者之間，用極具畫面感的管弦筆觸寫下這首交響畫卷。 整部作品拋棄傳統奏鳴曲式框架，用五個樂章像講故事一般，把一場鄉村婚禮的全過程娓娓道來：第一樂章的婚禮進行曲主題，由低音弦樂清晰的呈現后，由十三個性格各異的變奏來發展和變形，充分發掘主題隱含可能性，構成一副婚禮場景轉換的多彩畫卷，十三段精巧變奏，寫盡迎親路上人聲鼎沸的歡喜，及在人生路程重要節點時，似悲似喜、深沉復雜的心理感受；第二樂章新娘之歌收斂情緒，訴說新娘含蓄柔軟的心事；第三樂章模仿鄉間風笛，是夜色里飄來的悠揚小夜曲；第四樂章花園之中，慢板如月光流淌，描繪花園里私密又溫柔的愛意；最后的終章狂歡之舞融合復調技法，全場樂團一同墜入熱鬧歡騰的集體舞蹈，為這場婚禮畫上熱鬧圓滿的句號。

沒有沉重的哲思，沒有激烈的矛盾，整首樂曲滿是人間煙火氣與幸福感，也正因這份直白動人的美好，它長久以來被諸多指揮大師青睞，成為交響音樂會中治愈又富有畫面感的經典曲目。

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來源：涼山交響樂團

編輯：李瑞 代雨珈

責編：鄒湘

編審：阿比伊木

終審：沙勇

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