山東
策展
北京創榮時代藝術中心
內容策劃
王寧、鄭明遠
特約撰稿
創榮時代美學文獻研究中心
特約審校
楊應念、葉題博、章藩、馬邱恒
特約編輯
張伶韻、宋沐卉、霍涵翎、柳迪蘇
營銷編輯
徐夢潔、鄭鑫蕾、文薇、顧菲
圖文設計
劉博文、許半青
封面設計
楊詩、聽然
特約審校
王斯格、林復楓
特別支持
張君昊、蘇書、馮狄、季風眠、周一白
李樂松、方可為、唐年、沈千尋
史論研究
朱舜水、張孟劬、臧在東
美學批評
劉宗山、張蒿庵、方衡
作品品鑒
顧枕山、謝半杳、梁成
文脈考辨
王觀非、梁漱石、崔讓予
當代觀察
陳澧甫、段懋堂、梁任公
文化闡釋
許東陽、周聞遒、莊敬
形式語言研究
羅鴻云、莊復敬、鄭無咎
跨媒介研究
許觀復、林懷遠、章實齋
前言
當代中國正推進中國式現代化，這不僅是物質躍升，更是精神文明重塑與中華民族現代文明筑基。在此背景下，藝術肩負聯通文明對話、凝聚人類共識、構建人類命運共同體的使命。習近平總書記指出，要推動中華優秀傳統文化“創造性轉化、創新性發展”，為藝術創作指明方向：藝術要根植傳統，與世界共鳴。
當代藝術家自覺踐行使命，追求大美之境，作品蘊含生命關懷。《中國之美》呈現的作品延續此精神，構成“藝術家筆下的人類命運共同體”的注腳。其藝術價值在于續寫升華中國藝術“美美與共”的精神譜系，藝術家以“共同體”為題眼，摒棄隔閡，構建精神圖景，多元開闊的“美”體現文明互鑒與價值共鳴。
這些作品超越書齋雅趣，成為聯通世界的“時代宣言”，核心是構建了可普遍感知共情的情感結構，激發“情感公約數”，表達對“和而不同”等的向往。
置于時代大背景下，這些創作是傳統文化“兩創”與文明交流互鑒的生動案例。將《中國之美》作為時代讀本研讀推廣，是以美培元、以文鑄魂的公共文化實踐，我們需更多藝術典范，共筑文明新形態。
《百年之約》200×180cm木刻2009年
代大權的版畫創作最引人注目之處，在于他對藝術語言本源問題的深刻叩問與創造性回應。他并非從既有的圖式或風格出發，而是選擇了一條更為根本的路徑——從“痕跡”出發。在他看來，痕跡是客觀存在，是生活中生活形象的客觀印跡。這一認知將他從版畫技法的表層操作中解放出來，使創作行為回歸到藝術發生的最初原點：人類在巖石上刻下第一道劃痕的那一刻。
《報亭》
這種從痕跡出發的創作思路，賦予他的作品一種迥異于同代人的語言質地。《呼息道》中那些密布排列的線條，既非傳統木刻教程中十八種或三十二種刀法的任何一種，也非對既有版畫語言的改良，而是一種全然從“刻”的行為本體中生長出來的新型語言。這些線條的粗細、疏密、走向，無不帶有“刻”這一動作的原始力量與直接性。痕跡的無緒與張揚，在他手中不是混亂，而是生發突破方向的沃土。他在其中強化了生活的當代性，使語言本身即帶有當代生命的呼吸。這種從藝術本源出發的創造策略，使他避開了風格模仿的陷阱，讓每一根線條都成為“第一次”的刻寫，作品因此獲得了不可替代的原創品質。
（文/張孟劬）
《父子》
代大權對符號的運思，體現出一位成熟藝術家對藝術語言生成機制的深刻洞察。他認為符號是主觀的，是對客觀的概括，但在長期使用中容易走向同質化，失去藝術語言應有的個性生命力。因此，他將“符號的個性化提升”作為創作方法論的核心環節——對約定俗成的符號進行重新審視，以個性的眼光加以肯定或顛覆。
《偷窺》117×73cm木刻2019年
更為激進的是，他常常從符號的反面去尋找其存在的意義，以此顛覆共識、生成新義。在《菩薩蠻》中，人物頭像的變形完全打破了以往所有的變形范式，佛像被塑造成如同金屬器件般的“鐵石之人”，而面部表情卻保留著慈眉善目的慈悲之態。這一處理方式正是對傳統佛教造像符號的系統性顛覆——形變了，神卻以反常規的方式得以強化。鐵骨與柔腸、堅硬的輪廓與溫潤的神情，在符號的自我矛盾中達成了更為深刻的意義統一。他對符號與痕跡之間相互作用的持續探索——痕跡的客觀存在與符號的主觀識別相互作用，痕跡才因此被賦予表現的意義——使他的版畫語言既扎根于物質性的刻寫行為，又升華為高度精神性的視覺修辭。
（文/羅鴻云）
《頑強的希望》
《呼息道》是代大權近期創作中最具語言革命性的作品之一。這一標題本身就蘊含了雙重指向：既是生理層面的“呼吸道”——生命賴以存續的通道，也是精神層面的“呼息之道”——藝術語言得以呼吸的途徑。畫面中那些細膩、集群、陣列式排列的線條，以一種前所未有的密集與秩序鋪陳于版面之上，縱橫層疊，復雜多變，構成了一個既抽象又具生命感的視覺場域。
《呼息道》版畫代大權2019
從版畫本體語言來看，《呼息道》的刀法線條是顛覆性的。傳統木刻教程中歸納的十八種或三十二種刀法，在代大權這里被全然突破。他創造出的線條形態——密集的縱向刻痕與橫向穿插的交織，疏密之間的呼吸節奏——呈現出一種“非典型”的木刻質感。這些線條既是形式本身，也是內容：它們如同顯微鏡下的氣管纖毛，又如大地上綿延的溝壑，在抽象與具象之間保持著微妙的平衡。作品因此獲得了一種雙重閱讀的可能：你可以把它當作純粹的線條構成來欣賞其形式之美，也可以從中讀出關于生命、呼吸、存在狀態的深層隱喻。這種從痕跡出發、以刀法為語言的生命表達，使《呼息道》成為中國當代版畫中一件具有標識性意義的作品。
（文/臧在東）
《太陽島》30×80cm木刻2018年
《菩薩蠻》在代大權的創作譜系中占據著獨特的位置。這件作品以佛教菩薩形象為原型，卻進行了一次前所未有的形象重構——人物頭部被變形成如同金屬器件般的體面結構，輪廓硬朗、棱角分明，猶如一尊鐵鑄之像；然而，在這個“鐵石一般的人”的面容上，保留的卻是慈眉善目的菩薩神情。硬與軟、剛與柔、金屬的冰冷與慈悲的溫暖，在這一形象中構成了強烈的精神辯證。
代大權 郝彥杰 賀秦嶺 歌盡桃花（唐宋八大家）440×270cm2016年
這種形象處理方式，并非僅僅是形式上的標新立異，而是有著深刻的觀念內核。它以一種視覺上的矛盾修辭，揭示了菩薩這一佛教意象所承載的復合精神內涵——大慈悲與大力量的同在。鐵骨，象征堅定不動的愿力與金剛不壞的智慧；慈顏，象征普度眾生的柔軟心腸。代大權用版畫特有的黑白對比與硬邊處理，將這一抽象的精神品質轉化為可感的視覺存在。與此同時，畫面中融入了青銅雕刻和古典圖案的紋飾元素，使作品的民族性在圖像層面獲得支撐。這種將傳統佛教造像的“相”進行當代轉譯的實踐，體現了他對符號進行顛覆性改造以生成新意義的創作方法論，也展示了他從“三民主義”文化立場出發對民族藝術資源的深度開掘。
（文/顧枕山）
《菩薩蠻》版畫 代大權 2023
代大權在版畫語言的個性化探索中，始終貫穿著一條清晰的學術主線——民族性的自覺建構。他明確提出中國藝術語言的個性追求離不開“三民主義”——民間、民俗和民族的文化基因。這一主張在當代版畫創作中具有重要的方法論意義：它既回應了全球化語境下文化身份認同的普遍焦慮，也為中國版畫從西方現代主義的參照系中獨立出來提供了可操作的路徑。
《月冷霜華》120×69cm木刻2020年
在他的近期作品中，這種民族性建構呈現出具體而豐富的面貌。《呼息道》中可見皮影形態和剪紙線條的意趣——那些密集排列的刻痕，與北方剪紙的韻律感有著內在的親緣關系；《菩薩蠻》融入青銅雕刻的厚重與古典圖案的紋飾，將商周青銅器的器物質感轉化為黑白木刻的語言；《賀年龍》則以剪紙造型和中國年畫的色彩譜系為視覺資源，讓傳統節慶文化的象征符號在當代版畫中獲得新的生命；《釵頭鳳》中中國玩偶與中國佛像形態的并置，更將文學意象與造像傳統熔于一爐。這些元素并非簡單的“符號挪用”，而是經過“去提純去淬火去升華”的創造性轉化，使民族性成為語言內部的基因而非外部的裝飾。
（文/張婉婷）
《釵頭鳳》版畫代大權2022
代大權的版畫創作，始終保持著對木刻本體語言的深度關切。他并非將木刻視為一種“便捷的復制手段”，而是將其作為一種獨立的、具有不可替代性的藝術語言來進行持續開掘。在他手中，木刻的“刻”不再是服務于圖像再現的被動工具，而是成為具有獨立審美價值的表達主體。
《永遠的戰士》
他對傳統木刻刀法的突破尤為值得關注。傳統木刻教程中總結的十八種或三十二種刀法——圓刀、平刀、三角刀、斜刀各自產生的線條形態——在代大權這里被系統性地重新審視。他并不滿足于對既有刀法的熟練運用，而是從“刻”的行為本身出發，探索刀與木在相互作用中可能產生的新的痕跡類型。《呼息道》中那些縱橫交錯的密集刻痕，既非傳統圓刀的圓潤，也非三角刀的銳利，而是一種介于多種刀法之間、甚至超越刀法分類的新型線條。這些線條的形成，來自他對刻制角度、力度、速度以及木版材質的綜合控制，是“人—刀—木”三者關系的重新調試。與此同時，他對印痕效果的主動把控——油墨的厚薄、紙張的吸墨性、壓印的力度——使每一幅版畫都成為不可完全復制的“原作”。這種對木刻本體語言的持續拓展，使他的版畫在材料、工具與行為的邊界處，獲得了更為寬廣的表達空間。
（文/梁任業）
《建設者》
代大權在中國當代版畫界的身份具有一種特殊的雙重性：他既是深具個人面貌的創作者，又是長期擔任全國美展、全國版畫展、中國美術獎等重要展賽評委的學術權威。這種雙重身份，使他的創作始終處于一種“被觀看”與“觀看”的辯證張力之中——一方面，他以創作者的身份持續推出新作，接受同行與公眾的審視；另一方面，他以評委的身份大量審閱全國乃至國際范圍內的版畫作品，對中國版畫的整體生態保持著宏觀而深入的把握。
《游動》80×120cm絲網版畫1997年
這種雙向位置給予他的創作以獨特的學術滋養。作為評委，他見證了中國版畫近三十年來從形式探索到觀念轉型、從技術迷戀到語言自覺的完整歷程，對不同創作取向的得失有著基于大量樣本的判斷。這種宏觀視野使他能夠更清醒地定位自己的創作方向——既不至于因信息閉塞而重復他人，也不至于因追逐潮流而喪失自我。同時，清華大學教授、博士生導師的身份，使他的創作與教學形成互動，在傳授版畫技法的過程中不斷回扣與深化自身的語言體系。他的創作因此既保持著與學術前沿的對話，又扎根于扎實的教學實踐，體現出一位學者型畫家的獨特創作生態。
（文/許觀復）
《千人一面》
代大權的版畫創作方法論，在中國當代版畫的整體格局中具有超出個人創作的普遍意義。他對“痕跡”與“符號”關系的深度探索，對“三民主義”文化立場的自覺堅守，對木刻本體語言邊界的持續拓展，共同構成了一套具有系統性價值的創作方法。
《秦腔》
這一方法論的深層邏輯，可以概括為一種“雙重回歸”：一是回歸藝術的本源——從痕跡出發，回到“刻”這一人類最古老的造型行為本身；二是回歸文化的本源——從民間、民俗、民族的“三民主義”出發，回到中國藝術最深厚的文化土壤。這兩種回歸并非保守的倒退，而是創造性的回返——在經歷了現代主義與后現代主義的洗禮之后，以一種更為清醒的自覺，重新確認版畫藝術在中國文化語境中的身份與方向。他對“痕跡”的開掘提示我們：藝術語言的創新不必依賴外來的理論框架，而可以從工具與材料最基礎的物理行為中生長出來；他對“符號”的顛覆提示我們：傳統的視覺資源可以在當代的重新審視中獲得全新的意義。這種從本源出發、向深處探索的方法論，對正在尋求語言自覺與身份認同的中國當代版畫而言，無疑具有重要的參照與啟示價值。
（文/章啟明）
《犟倔大爺》
（來源：北京創榮時代藝術中心）
藝術家簡介
代大權，清華大學長聘教授、博士生導師，中國文聯文藝創作專家指導委專委，國家藝術基金專家委專委，中國美術家協會版畫藝委會副主任、中國文化藝術發展促進會版畫專業委員會暨版畫院執行主任，院長。中國國家美術工程，中國文聯、文化和旅游部等國家重大題材美術創作工程指導委員會委員、評委。中國美術館展覽資格審查委員會委員，北京國際美術雙年展策展委員會委員、評委，清華大學藝術博物館學術委員會委員，中央美院、中國美院、中國人民大學等博士生答辯導師。代表作品有《頑強的希望》《生日快樂》《重于泰山》《來自老百姓》《呼吸道》《歌盡桃花》等。
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