在開放教育現場看見中國青年美術的未來

來源：市場資訊

（來源：范勃 中國文化報）

當代的中國美術青年既承擔著賡續中華優秀傳統文脈，彰顯文化強國自信的責任，同時也肩負著立足時代、開創未來藝術先河的希望。中國美術事業的未來理應也正在由他們開創。

“綻放—第三屆全國大學生美術作品展覽”中國畫展區現場

以扶持與挖掘青年美術人才為己任的全國大學生美術作品展覽，由中國美術家協會主辦、中國文聯美術藝術中心承辦，自2017年創辦以來，已經成為中國美術界把握青年創作動態、發現和促進人才成長的重要國家級綜合性展事。今年，“綻放——第三屆全國大學生美術作品展覽”采取各門類分展區展覽與綜合各門類進京展覽相銜接的方式，以“綻放”為題，在全國多所高等藝術學府“盛開”，共展出作品2000余件，涵蓋21個美術門類。這不僅是青年藝術創作成果的集中展示，也是觀察新時代中國美術教育發展方向的重要窗口。青年創作始終是教育理念最直接、最真實的回應。今天，在數字技術、人工智能、文化傳承與全球交流共同塑造新的藝術生態之時，美術教育也正處于一次新的歷史轉型之中。如何培養能夠回應時代、理解社會、創造未來的新一代藝術人才，已經成為中國高等美術教育共同面對的重要課題。正因為如此，本屆大學生美展不僅值得作為一次展覽來觀看，更值得作為觀察新時代中國美術教育的重要樣本來進行探討。

映射當代中國美術發展的鮮活樣本

廣州美術學院承辦了本次展覽實驗藝術、數字藝術與動畫三個門類的作品分展。這三個門類的藝術發展各有其專業脈絡：實驗藝術更關注傳統藝術觀念、媒介與方法的當代轉化；數字藝術聚焦于通過前沿數字技術的使用賦能藝術創作；動畫則始終是藝術介入日常生活與大眾傳播最為有效的藝術途徑之一。同時，三個門類又在當代技術環境中彼此呼應、相互激發，向觀看者呈現能夠映射當代中國美術發展的鮮活樣本。而在這些樣本中又會發現其中蘊含的三個“新”趨勢。

“綻放——第三屆全國大學生美術作品展覽”實驗藝術·數字藝術·動畫展區現場

其一是“新媒介”正在改變青年藝術家認識世界和組織創作的方法。隨著數字技術、人工智能、虛擬現實等新媒介形態不斷發展，青年藝術創作者正在重新認識技術與藝術媒介之間的關系，并探索新的表達方式。近年來的美術發展趨勢表明，技術正在超越作為表達工具的單一角色，而日益深入到傳統文明賡續與現代文明建設的進程中，并深刻參與塑造了青年一代感知現實、組織經驗和展開想象的方式。

在本次展覽中，手繪、陶藝、織物和表演等強調身體投入與材料接觸的創作方式，在多件圍繞“檔案”“編織”等主題展開的作品中重新受到重視。這是青年創作者在新的技術條件下，對身體勞動、材料質感和現場經驗所作的重新確認。與此同時，影像、裝置與交互等多樣化的媒介手段，不僅承擔著觀念表達的職責，也在具體的創作過程中深化了創作者對生命、時間、身體與情感等基本問題的認識。作品《時間·生命丨深時的巨石——中國恐龍計劃｜編號20241123》源自一項長期推進的藝術與科學合作項目。創作者深入化石尋訪、發掘、研究和復原的現場，將真實化石、科學文獻、地方敘事、數字掃描與影像創作組織為多層次的展覽結構，并將挖掘者、科學家和藝術家的不同視角并置其中，其中一系列技術實踐，是理解生命消逝、時間尺度與存在痕跡的核心內容。如果說《時間·生命》是借助技術展示人類如何感知遠超個體經驗尺度的“深時”，那么《對視》則將技術轉向更為日常而細微的情感經驗。觀眾與機器持續對視，觸發機器“流淚”，淚水隨即落入下方水池并逐漸凝結。人的注視、機器的反應與物質的變化構成一個連續的感知回路，使原本難以言說的情感關系變得可見、可觸。

值得注意的是，青年藝術家關注的已不僅是“如何運用技術”，而是技術如何改變人的知覺、記憶、勞動方式以及人與世界的關系。技術正在從一種創作媒介，轉變為一種生成經驗、塑造認知的文化環境。

其二是當代社會生活中的“新經驗”正在重塑青年藝術創作的問題意識。當下青年藝術家的創作，不再主要來源于既定題材，而更多來源于他們不斷變化的生活經驗。真正為青年美術工作者提供創作土壤的，是技術變革與中國社會現實的復雜交織：移動互聯網和短視頻塑造的視覺習慣，家庭結構、教育競爭與親密關系的變化，以及國潮興起、文化遺產活化、生態意識增強所帶來的文化自覺等。

全球青年共享相似的技術界面，但他們進入界面的方式、攜帶的視覺經驗和需要回應的問題并不相同——而這恰恰構成了中國青年實驗藝術、數字藝術與動畫創作獨特的經驗質地。當代青年共同面對的，不再只是知識更新，而是經驗結構的重組。作為伴隨網絡、智能終端和社交平臺成長的一代，以“00后”為主體的青年創作者熟悉屏幕、界面、即時傳播與社群反饋，也習慣在現實與虛擬、專業創作與日常圖像、個人表達與公共討論之間不斷轉換。“網生代”“數字原住民”等標簽，客觀勾勒出了這代創作者所生長的文化土壤之復雜性，也塑造了其具有識別性的藝術語言特征。

在《超驗·旋轉》等作品中，循環變換的光影與持續旋轉的形態帶來直接的視覺愉悅，既延續了新媒體藝術探索觀看與感知方式的傳統，也顯示出年輕一代不同于技術崇拜或現實批判的另一種表達取向：他們并不回避現實的復雜性，卻善于以輕盈、開放的形式保存感受的豐富與表達的余地。這種傾向在互動敘事領域同樣有所體現。《紅氣球》《逃跑計劃》等作品邀請玩家從氣球或玩具的視角，通過動作、聲音和視線控制等方式參與故事，在游戲過程中重新經歷離開、失落、尋找與陪伴。相關作品喚起當代中國青年群體共同的情感經驗，呈現出一種植根于本土成長語境的數字生命景觀。經驗正在取代既定題材，成為青年藝術創作持續生長的資源；而如何理解經驗、組織經驗，也正在成為今天美術教育的重要課題。

其三是藝術參與社會的“新鏈接”意味著藝術重新進入中國社會的大眾文藝生活。當代中國青年創作正在走出相對封閉的展示空間，與城市生活、地方文化和公共記憶建立新的連接。這類創作通過觀眾的參與和反饋，使藝術重新成為了一種社會協商機制。例如，《熵境：流動的數字場域》是為昆明南站創作的數字壁畫Mapping光影秀，將藝術、科技與地域文化融入交通樞紐這一公共空間；《記憶存檔：北京798藝術區存儲模塊重啟計劃》則以整個園區為尺度，通過虛擬互動、實體裝置、聲音影像與參與者的行動，構建一個持續生成的混合現實敘事系統。觀眾在移動中喚醒園區里沉積的歷史片段，并將自身經驗納入不斷擴展的記憶網絡，使城市記憶從靜態保存轉變為多方參與、共同生成的動態過程。藝術創作重新進入公共生活，不僅生產作品，更生產連接；不僅創造形式，也不斷重建人與社會之間的關系。藝術也正在從聚焦作品展示的空間場域，轉變為更具活力的公共關系不斷生成的社會現場。

重新理解基礎與專業

可見，當下青年美術創作的“新”，并不只體現為題材的變化或媒介的迭代，更在于青年一代正在形成新的現實感受和藝術表達方式。

“綻放——第三屆全國大學生美術作品展覽”雕塑·水彩·粉畫展區現場

今天，中國美術教育正在經歷從專業教育走向綜合教育、從技能培養走向創新能力培養、從校園教學走向社會現場的重要轉型，這就對美術教育提出了新的要求。如果仍然停留在相對封閉的專業分工和工具訓練中，就難以回應青年創作的真實需求。沒有思想支撐的技術容易滑向奇觀，沒有形式錘煉的觀念也容易停留在口號上，比掌握某種技術更重要的，是理解技術如何改變人的感知、關系與價值判斷。而藝術教育的責任，正在于幫助學生在媒介、經驗與價值之間建立判斷力，使他們既能夠進入技術前沿，也能夠與技術保持必要的反思距離；既具有自由探索的勇氣，也具備把個人經驗轉化為公共表達的能力。這要求我們在今天應該重新理解“基礎”，這并不是削弱美術教育的專業性，而是重新理解何為專業。藝術的基礎不僅是造型能力與軟件技能，也應包括技術理解、公共溝通和倫理判斷等一系列綜合的素養能力；基礎教育也不是創作開始之前一次性的準備，而是在不斷回應真實問題的過程中持續生成、持續更新。對于實驗藝術、數字藝術和動畫而言，學生面對的是由圖像、空間、時間、敘事、數據、身體與觀眾共同構成的復雜系統，單一課程或單一專業很難提供全部答案。

回到問題本身，現代藝術教育史上具有持續影響的開放性探索，往往都超越了狹窄的學科界限，追求藝術、技術、社會與人的整體關聯。今天，當藝術的社會性維度不斷拓展，美術學院的教育也需要一次面向社會的轉向，從校園與工作室間的課堂，走入城市、鄉村、社區、產業現場、文化遺產和生態環境之中。基礎教育真正培養的，不只是技能，而是持續學習、跨界協作、理解社會和形成價值判斷的能力。我們需要讓專業訓練進入更復雜的現實，在回應真實需求、協調不同知識和接受公共檢驗的過程中不斷提升。

塑造學生的文化創造力

近年來，廣州美術學院以“問題導向”和“系統觀念”謀劃人才培養改革，提出構建“灣區藝術創新系統”，嘗試從社會問題與現實需求出發，組建社會技術創新、藝術科技產業、藝術城鄉建設、文化遺產保護、文化創意生活、視覺文化傳播等動態創新集群，推動人才培養、科研創作、社會服務與文化傳承相互貫通。粵港澳大灣區的產業實踐與文化現場，為相關探索提供了具體的教學場景與問題來源。在本科教育領域，學校以“大通識”為重點推進人才培養綜合改革，著力打通專業壁壘，以學生成長為中心，注重思想、觀念、方法與實踐的協同培養。我們所理解的通識，并非專業教育之外知識門類的疊加組合，而是一種價值探索、一種工作方法，也是一種主動面向社會的學院姿態。通過《知識與圖像》《造物與創格》《數字與體驗》《空間與場域》《方法與實踐》等核心課程，學生不僅學習如何觀看、造物和使用數字工具，更在跨學科的學習過程中逐漸形成自主判斷、持續學習和回應現實的能力。

“綻放——第三屆全國大學生美術作品展覽”油畫·綜合材料繪畫展區現場

此次承辦實驗藝術、數字藝術與動畫三個門類的作品展覽，使廣州美術學院的人才培養理念與全國青年創作趨勢得以在具體的展覽現場相遇和對話。通過跨院校、跨門類的展示與交流，展覽不僅發現青年藝術人才、推介優秀創作成果，也使發端于校園的藝術探索進入更廣闊的專業視野與公共文化空間。

2026年是“十五五”開局之年，中國美術事業也將在新的時代坐標中開啟新程。中國美術的發展，從來不僅依賴新的媒介、新的風格，更依賴新的教育觀念。教育真正塑造的，不只是藝術家的專業能力，更是一代人的文化視野、社會責任與創造精神。青年創造的價值，在于不斷提出問題，為尚未被充分表達的經驗尋找形式；教育所要做的，是為這種探索提供足夠的知識、訓練、耐心與空間。當青年能夠在中華文化的深厚土壤中理解時代，在開放的世界中展開創造，在真實的社會現場中不斷發現問題、回應問題，中國美術教育的意義，也將不僅在于培養藝術家，而在于持續塑造一個時代的文化創造力。新時代美術教育不僅要培養能夠參與國際藝術對話的人才，更要在中國社會實踐、中國文化傳統與當代創造之間，探索屬于中國自己的藝術教育話語和知識體系。