「原理的自役：語言的自我進(jìn)化」在白盒子藝術(shù)中心開幕

群展「原理的自役」于2026年7月17日在白盒子藝術(shù)中心一層展廳開幕，此次展覽由徐薇擔(dān)任策展人，展出余友涵、李華生、陳文驥、沈忱、劉旭光、杜婕、周陽明7位藝術(shù)家共14件藝術(shù)作品。

原理并非藝術(shù)家預(yù)設(shè)的方法，而是在與時(shí)代、文化、自我長期博弈之后逐漸形成的一種生命結(jié)構(gòu)，在這場漫長的自我勞役中，藝術(shù)語言不斷逼近生命最真實(shí)的狀態(tài)，藝術(shù)不再是制造新的形式，而成為一個(gè)人抵抗時(shí)代斷裂、維系主體連續(xù)性的行動(dòng)。最終被創(chuàng)造出來的從來不只是作品，而是那個(gè)終于能夠成為自己的生命。

從中國古老數(shù)理思想到視覺符號(hào)的演變

在劉旭光的藝術(shù)實(shí)踐中，可以看見藝術(shù)家在面對(duì)一種強(qiáng)大藝術(shù)語言的沖擊下如何找回自己的主體。劉旭光1988年前往日本留學(xué)時(shí)“物派”正大行其道，但劉旭光認(rèn)為自己的藝術(shù)啟動(dòng)“與其說是受物派影響，不如說是要與其產(chǎn)生一種對(duì)峙”，他返身回到“卜”、“河圖洛書”等中國古老數(shù)理思想中獲得啟發(fā)，在如黃河土地的銹濁斑駁觸感中，轉(zhuǎn)化為連接天地原理的視覺生成機(jī)制。在人工智能與數(shù)字科技無處不在的今天，或許可以從劉旭光的實(shí)踐中重新思考“數(shù)”的源頭：規(guī)律是否來自于對(duì)萬物本質(zhì)的洞察？如何在冰冷的高效與正確中始終與神秘的源頭接壤，而不至于令生命枯竭？

本次展出的兩件作品跨越近30年，展示了藝術(shù)家如何從中國古老的“卜”中獲得啟發(fā)并將其視覺符號(hào)化，進(jìn)而逐步發(fā)展到展現(xiàn)派生變化的“衍場”。

情不知所起，一線中安放自我覺知

杜婕的藝術(shù)實(shí)踐顯示了一條中生代藝術(shù)家在面對(duì)紛繁復(fù)雜的社會(huì)變革時(shí)，如何在“多”中努力返回“一”的過程。杜婕早年曾在銀行工作，因熱愛藝術(shù)轉(zhuǎn)而開始獨(dú)立藝術(shù)創(chuàng)作，非科班的訓(xùn)練令其保持著靜謐而樸素的創(chuàng)作方法。在遭遇2000年初的社會(huì)變化后，杜婕選擇用一根看似無始無終的線來安放自己的紛亂心緒，想要找到這條線的始端和末端，似乎有跡可循，但最終難覓蹤跡。線條在毫無設(shè)計(jì)卻嚴(yán)絲合縫的游走之中，成為了既是收納又是表達(dá)的出路，繪畫成為了藝術(shù)家日復(fù)一日安放與建立精神秩序的可靠原理。如藝術(shù)家所言：“細(xì)細(xì)編織一條又一條線索，努力讓自己保持清明的頭腦和柔軟的心”

本次展出的兩件作品時(shí)間跨度23年。2002年的作品是藝術(shù)家最早期語言探索的實(shí)驗(yàn)之作，工作方法已初見端倪；2005年的作品顯示了語言的成熟與從容，以至簡方式對(duì)復(fù)雜現(xiàn)實(shí)的回應(yīng)。

對(duì)失序現(xiàn)實(shí)的持續(xù)批判、清除與重建

周陽明的藝術(shù)實(shí)踐代表了一批中生代藝術(shù)家在中國新世紀(jì)之初，面對(duì)社會(huì)驟變、傳統(tǒng)價(jià)值斷裂后的抵抗機(jī)制。周陽明出生于傳統(tǒng)文化氛圍濃重的臺(tái)州，他在2000年初的北京遭遇現(xiàn)實(shí)變故、并在繪畫的市場化浪潮中備受煎熬，他選擇了一條自我凈化的道路：用最簡單的畫“道”不斷清除資本的裹挾和意識(shí)形態(tài)的干擾、重申個(gè)人意志的抵抗，在失序中重建確定性的秩序，使創(chuàng)作成為一種持續(xù)的倫理實(shí)踐。當(dāng)宏大敘事失語，藝術(shù)家以最微小的動(dòng)作，最樸素的方法回應(yīng)了時(shí)代的集體情緒，在無限的確定性重復(fù)筆觸中，可能性并不來自外部的給予，而是來自內(nèi)部一次次的清除與重建，這暗示著“人人皆可”的救贖可能。

本次展出的兩件作品跨度20年。在2001年的作品中藝術(shù)家以無限深入的方式讓密集勞動(dòng)變得不可見，展現(xiàn)彼時(shí)無聲的決絕；而2021年的作品中筆觸現(xiàn)身可見，以最赤裸的面貌坦誠生命的真相。

變動(dòng)的社會(huì)與生生不息的道家宇宙觀

余友涵于1943年出生于上海，直至2023年辭世，其藝術(shù)人生跨越了中國社會(huì)和藝術(shù)發(fā)展中數(shù)個(gè)激蕩的歷史時(shí)期。余友涵身處社會(huì)變化前沿的上海，加之其1993年作為最早參與威尼斯雙年展的藝術(shù)家，他始終感受著最風(fēng)起云涌的時(shí)代氣息和國際潮流。余友涵的一生始終在藝術(shù)中注入如孩童般的好奇與熱忱，始終開放擁抱并嘗試多種藝術(shù)樣式，同時(shí)與傳統(tǒng)精神資源接壤，他將感受到的涌動(dòng)不息的社會(huì)現(xiàn)實(shí)與道家"生生不息"的宇宙觀融合，生成以“圓”為代表的一種開放而循環(huán)的繪畫語言。如他自己所言：“一方面，可能是社會(huì)本身所帶來的情感上的刺激；一方面，全球的當(dāng)代藝術(shù)的潮流；一方面又是中國的政治生活。三者碰撞，我把它畫出來。”——多元包容，循環(huán)相生的“道之圓”成為了囊括一切的語言。

本次展出的兩件作品時(shí)間跨度24年。兩者都展現(xiàn)著細(xì)胞脈動(dòng)般的生命筆觸，而1991年的作品映照著彼時(shí)鮮活濃烈的現(xiàn)實(shí)色彩，2015年的作品走向生命內(nèi)部的純粹無限。

從形而下進(jìn)入形而上的無限空間

李華生的一生經(jīng)歷了從新中國建立直至市場化過程的巨大變革，他的藝術(shù)探索展示了一個(gè)真正的藝術(shù)家勇敢放下舊有桎梏從而涅槃重生的過程。上世紀(jì)八十年代后期，李華生已經(jīng)作為同輩山水畫家中的佼佼者，然而當(dāng)他在1987年第一次去往美國看到羅斯科、波洛克后經(jīng)歷了巨大的震撼，他形容為“自己不會(huì)畫畫了!”，從此他拒絕再用傳統(tǒng)方式作畫，不斷剝離山水形象，最終抵達(dá)線條，以東方的線條表現(xiàn)內(nèi)心世界，在由形而下走向形而上的過程中完成對(duì)自我生命的超越。如李華生自己所言：“當(dāng)一個(gè)人從形而下進(jìn)入形而上后，才發(fā)現(xiàn)藝術(shù)天地的遼闊。”在一根根最簡單綿延的線上，李華生充分打開了情感、時(shí)空、與生命的自由。

本次展出的兩件作品時(shí)間跨度8年，在1990年創(chuàng)作的作品中，可以清晰感受到藝術(shù)家向抽象語言的勇敢躍進(jìn)，并敏銳捕捉到了線條的潛能；在1998年的作品中，線條形成的“格子”成為了安放藝術(shù)家生命的靜謐空間。

清除現(xiàn)實(shí)，抵達(dá)超寂中的永恒安定

陳文驥的藝術(shù)實(shí)踐展示了對(duì)語言的純化絕非與生命主體失聯(lián)，純化后的語言恰為生命主體提供了庇護(hù)與超越。作為新中國第一批美院畢業(yè)生，陳文驥自1978年版畫系畢業(yè)后留校至2014年退休，生命被40年的職業(yè)身份占據(jù)為大量的“入世”與少量的“出世”狀態(tài)，而藝術(shù)家獲得意志空間的方式，是通過在畫面中近乎精神潔癖般不斷無情地清除圖像、情緒與敘事的干擾，將生命中的壓力一點(diǎn)一點(diǎn)沉淀、過濾，如藝術(shù)家所言：“我對(duì)情感和情緒不是很信任，而是希望在某種秩序里找到相對(duì)可靠的答案。最終畫面在藝術(shù)家的極限推進(jìn)之中，走向最終幾近死寂的臨界，趨向一種近乎超現(xiàn)實(shí)般的終極永恒與安定。

本次展出的兩件作品時(shí)間跨度15年。在2005年的作品中，作品已打通了一個(gè)通往純精神性的空間入口；而在2020年的作品中，走向極度純粹形式的作品獲得了自足的存在感，持續(xù)給予觀看者精神能量。

水墨氣韻與西方極簡秩序熔鑄一體

80年代末90年代初許多中國藝術(shù)家移居海外，其中大部分被西方藝術(shù)潮流吞噬而找不到自己的語言。沈忱的探索可以作為其中的一個(gè)典型，他的藝術(shù)語言成形經(jīng)歷了長時(shí)間的實(shí)踐：曾作為早期實(shí)驗(yàn)水墨踐行者的沈忱在90年代初定居紐約后，在身處西方觀念藝術(shù)與極簡主義的環(huán)境中，自2005年逐漸發(fā)展出了將中國水墨的氤氳感與西方極簡主義的秩序意識(shí)熔鑄一體的工作原理，每一刷都為自己制定著近乎嚴(yán)苛卻散發(fā)東方氣韻的視覺與生命節(jié)奏。沈忱的探索展現(xiàn)了不同文化在沖突語境下的融合可能，而兼容并蓄或許正是當(dāng)下需要的東方智慧。

本次展出的兩件作品跨越35年。在1984年的作品中，水墨筆觸已呈現(xiàn)出明顯的精確與肯定，這種氣質(zhì)延續(xù)到了2019年的作品中，在層層確定性的疊刷間，趨近無限的氤氳空間。

開幕現(xiàn)場

Opening ceremony