熱點聚焦｜超級畫廊收縮背后的原因是什么

近日，佩斯畫廊宣布將終止與約50位藝術家及藝術家遺產的代理關系，并裁減約50名員工。緊接著，佩斯畫廊再次宣告，計劃放棄運營五年、耗費巨資打造的倫敦8600平方英尺雙層旗艦空間。對于這次大幅度戰略收縮，佩斯畫廊首席執行官馬克·格里姆徹在一份聲明中表示，佩斯畫廊將放棄“超級畫廊”的運營模式，回歸“更集中、更深入的藝術家支持體系”。在聲明中，格里姆徹直言：“過去十年間，藝術世界已經發生了翻天覆地的變化。現有的畫廊模式不僅已徹底失效，而且頹勢無法挽回。”

格里姆徹的言論引起了全球藝術界的震動，作為曾引領全球畫廊資本化浪潮的重要機構之一，佩斯畫廊的收縮可以被視為全球藝術市場結構性調整的具象信號。在市場增速放緩、價值邏輯重構的當下，藝術市場從業者不得不思考，過去十數年中依靠全球擴張、大規模代理、重資產運營的超級畫廊模式還能走多遠？收縮的原因何在？全球畫廊行業又將向何處去？

超級畫廊的擴張與反噬

所謂超級畫廊，是21世紀以來藝術行業資本化催生的頭部機構形態，以佩斯、高古軒、豪瑟沃斯等為代表。其核心特征是重資產布局、全球化網點、百人級團隊、百余人藝術家代理陣容，業務覆蓋一級市場代理、二級市場交易、藝博會參展、機構合作、IP衍生等全鏈條，其本質是將小型精品畫廊的藝術服務模式，升級為企業化、規模化的商業運營體系。

過去十年，超級畫廊賽道的競爭邏輯是比拼規模：誰的空間更大、據點更多、代理藝術家陣容更龐大，誰就能占據行業頂端。佩斯畫廊正是這一模式的核心參與者：2019年斥資1億美元翻新紐約切爾西的八層旗艦空間，年租金超過800萬美元；十年間在全球布局近十個空間，從硅谷專門的數字藝術展廳到亞洲多個城市分部，再加上每年各大藝博會的高額展位費、跨區域運輸成本、全球人力成本，這套重資產模式在經濟上行期可以靠規模效應攤薄成本、拉高品牌估值，一旦市場轉冷就變成了致命的包袱。此前，佩斯畫廊旗下實驗藝術項目“Superblue”因資金耗盡停擺，亞洲市場則接連關閉北京、香港空間，核心管理層頻繁更迭，激進擴張留下的債務和資源空轉嚴重擠壓了畫廊的利潤空間。

佩斯畫廊位于紐約切爾西的旗艦畫廊

馬克·格里姆徹接手后，佩斯畫廊一路狂奔，試圖做覆蓋所有藝術品類、所有區域市場的“藝術百貨”，從古典大師遺產到數字新媒體藝術，從歐美到亞洲全面擴張，但這種大而全的策略反而導致資源分散：對單個藝術家的推廣支持不足，核心區域的戰略搖擺不定，佩斯畫廊在亞洲市場十年間幾進幾出，核心人才接連流失，最終變成了“為了規模而規模”，正如創始人阿爾尼·格里姆徹所言：“巨型畫廊本質上就是利用藝術擴張版圖的企業，而非專注于藝術。”

反觀當下全球藝術市場，已經呈現清晰的兩極分化格局：藏家的購買力要么集中于能夠保值增值的大師作品與藝術家遺產，要么集中于有流量話題的新興年輕藝術家，處于職業生涯中期、知名度不夠突出的藝術家正被市場邊緣化。佩斯畫廊這次終止合作的大多是這類中間層級的藝術家。

佩斯畫廊的危機不是個例，而是全球畫廊行業的縮影。過去幾年，中小型畫廊批量倒閉，即便是高古軒、大衛卓納這類頭部畫廊也紛紛縮減實體空間，轉向私人銷售和咨詢服務，整個行業都在為過去十年擴張的泡沫買單，正如馬克·格里姆徹所說：“目前每家畫廊都在采取權宜之計和妥協措施，以支撐一個已經不再奏效的體系。”

佩斯畫廊2020年12月在邁阿密揭幕的體驗藝術中心Superblue在2022年停擺

畫廊生態的深層轉向

傳統畫廊的核心使命是發掘年輕藝術家、培育藝術市場、連接創作者與藏家，但超級畫廊模式徹底異化了這一邏輯：過度擴張導致運營成本高企，畫廊只能不斷提高藝術家分成、抬高藝術品價格，反過來擠壓了藏家的購買意愿。為了維持規模，大量簽約藝術家變成了畫廊的“庫存商品”，得不到足夠的推廣和支持。

目前，頭部畫廊掌握核心藍籌資源、頂級藏家渠道和品牌影響力，抗風險能力更強，未來會進一步集中資源優勢；而中型畫廊成本比小畫廊高，資源比頭部畫廊少，生存空間被不斷擠壓，未來或將愈發艱難；小而美的精品畫廊只要找準市場，反而能靠低運營成本和深度服務獲得生存空間。

此外，線上渠道對傳統畫廊業務的滲透越來越深。過去畫廊行業普遍認為藝術品交易依賴線下體驗，線上只是輔助獲客渠道，但近年來隨著數字藝術的興起、線上拍賣和虛擬展廳技術的成熟，越來越多的畫廊開始把獲客甚至部分交易環節轉移到線上，超級畫廊依托線下大空間獲得的流量優勢正在被逐步稀釋，線上渠道的平等性給了中小畫廊更多公平競爭的機會。

面對市場環境的變化，未來畫廊行業生態或許會呈現出新的趨勢：

首先，行業邏輯將從“跑馬圈地”轉向“深耕價值”。過去十年靠空間和藝術家數量搶占市場的時代已經徹底結束，未來行業比拼的不再是誰的規模更大，而是誰能為藝術家提供更長期深入的創作支持，為藏家提供更精準的服務與價值。佩斯畫廊這次提出的“回歸更集中、更深入的藝術家支持體系”，正是放棄大而全的布局，轉向聚焦核心藝術家的精耕模式。

其次，業務結構將從“單一一級市場”轉向“一級二級聯動”。傳統畫廊大多只做一級市場，靠代理藝術家出售新作品盈利，這種模式現金流波動大，抗風險能力弱。現在越來越多的頭部畫廊開始布局二級市場，和資深藝術經銷商、拍賣行前高管合作，打開藍籌藝術品交易的新增長點。2025年，佩斯畫廊就聯合蘇富比前高層成立專注二級市場的全新畫廊Pace Di Donna Schrader Galleries (PDS) ，致力于打造全球領先的二級市場藝術平臺。據《ARTnews》報道，佩斯畫廊曾在約12個月的周期內大規模簽入超過十位藝術家，近期還陸續宣布了代理韓裔美國藝術家安妮卡·易，以及現代主義雕塑先驅康斯坦丁·布朗庫西的藝術遺產。一級市場發掘培育新人，二級市場靠藍籌交易穩定現金流，這種混合模式會成為未來中大型畫廊的主流選擇。

2026年瑞士巴塞爾藝術展上的Pace Di Donna Schrader Galleries 展位

此外，區域布局將從“全球同質化復制”轉向“本地化深耕”。過去超級畫廊的全球擴張邏輯，就是把總部的展覽復制到各個區域，靠品牌影響力收割當地市場，現在這條路已經走不通了。未來畫廊的全球布局會更多地轉向在地化運營：根據不同區域的藏家品位、本土藝術生態做定制化內容，貼合當地市場需求，而不是做紐約總部的附庸，馬克·格里姆徹已經明確提出，未來佩斯畫廊的柏林、東京空間會策劃專屬本地的展覽，這也會成為未來全球畫廊區域運營的核心方向。

佩斯畫廊的收縮，看上去是一場行業的自我糾錯：把過去偏離藝術核心的擴張泡沫擠出去，重新回歸畫廊“支持創作、連接藏家”的初心。而對于整個行業來說，所謂舊模式的失效并不代表超級畫廊的退場。大衛卓納、豪瑟沃斯、白立方等國際藍籌畫廊近兩年依然在開設新的空間以獲取新的藏家。頭部畫廊部分空間的關閉更像是一次資源的重新分配，而非行業的全面收縮。找到適配新市場環境的新路徑，才是這場變革真正的意義所在。在此過程中，畫廊需從單純的“空間占有者”轉變為“價值塑造者”。這意味著不僅要篩選優質藝術家，更要通過學術研究、公共教育及數字化手段，深度介入藝術品的價值建構與傳播鏈條。只有當畫廊能提供超越交易本身的文化附加值，建立起與藏家之間基于信任與審美認同的深層聯結，才能在不確定的市場周期中構筑起真正的護城河。這種由粗放擴張向精細化運營的轉型，才是頭部機構穿越周期、持續引領行業風向的關鍵所在。

編輯 | 閆 君

制作 | 殷 鑠、劉根源

初審 | 殷 鑠

復審 | 馮知軍

終審 | 陳 明

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