從榮譽到文化IP

來源：市場資訊

（來源：溫靜聚焦）

主編溫靜導讀：“中國電影導演之夜”的成功本質，在于找到了一條讓行業、媒體、城市三方共贏的協作路徑。導演協會的“創作者評創作者”評審原則，構成了IP的專業內核，有了“底盤”之后，央視頻的加入，為導演之夜提供了傳播上的“擴音器”，煙臺的城市深度賦能，則完成了導演之夜IP的場景落地與長效沉淀，讓流動的行業活動固化為可持續生長的文化IP。

7月5日，煙臺黃渤海新區的海風里，2026中國電影導演之夜舞臺上，陳凱歌說了一句讓人意外的話：“這是我第一次站在導演協會的臺上?！?/p>

這話讓人意外。作為中國電影第五代導演的標桿人物，陳凱歌拿過太多榮譽，卻唯獨在這里發出這樣的感慨。他的這份感慨揭示了一個更深層的事實：導演之夜在創作者心中的位置，早已超越了一個普通榮譽活動的范疇。

而當我們審視導演之夜連續三年的出席名單，不難發現，賈樟柯、大鵬、於水、畢贛、梁家輝、辛芷蕾、陳建斌、吳慷仁……這份極具含金量的名單總是在每年夏天準時出現。

連續三年落地煙臺，“歸港”一詞不再只是宣傳海報上的文案，而慢慢沉淀為電影人的真實情感共鳴與專屬記憶。對很多電影人來說，“回煙臺”似乎正成為電影人每年的約會，煙臺，也成為“電影人每年必去的地方”。

當連陳凱歌都在等待這個舞臺，當每年這份含金量極高的陣容從各地自發匯聚到同一座海邊城市，那么一個更深的問題浮現出來：是什么力量，讓中國電影最強陣容每年主動“歸港”？

尊重導演就是尊重創作

自帶號召力形成“磁極效應”

中國電影從不缺少榮譽活動，但真正立足創作者本身、以導演為第一視角的榮譽體系，卻屈指可數?！?026中國電影導演之夜》以“中國電影，同心破浪”為主題，匯聚頂尖導演與行業力量。導演之夜之所以能在中國電影行業產生如此強大的號召力和凝聚力，根源在于——尊重導演，就是尊重創作本身。這一理念，首先回應了中國電影創作者們內在的一種深層心理需求——被同行認可。

票房可以量化，熱搜可以購買，流量可以計算，但“被同行認可”是一種無法購買的行業貨幣。中國電影導演協會作為國內導演群體的核心組織，其“創作者評創作者”的評審原則，天然形成了一種信任契約。這不是外部評價，而是同行互認——這種認同感構成一種吸引力，讓創作者主動趨近。

更深一層看，導演之夜給予電影人的從來不止一份行業認可，更是獨屬于電影人的精神歸屬。從陳凱歌（杰出貢獻導演）到蔡尚君（年度導演）、舒淇（年度港臺導演），再到申奧（年度青年導演）、餃子（年度影片）——老中青三代同場，資深導演在此獲得行業致敬，中堅力量在此確認創作坐標，青年導演在此接入行業網絡。一位導演無論處在創作生涯的哪個階段，都能在這個場里找到自己的位置，它絕非簡單的行業盛會，更是整個創作共同體完成身份認同、實現價值共振的交流平臺。

這種“全代際覆蓋”的陣容結構，在行業內是罕見的。大多數榮譽活動要么偏向資深，要么偏向青年，導演之夜實現了難得的平衡。

當青蔥計劃十強在榮譽揭曉環節同步亮相，與年度青年導演榮譽形成“扶持—成長”的完整鏈路，這種設計不是在“給年輕人機會”，而是在建立一套從發掘、培養到認可的人才長效培育體系。

正如蔡尚君憑借《日掛中天》獲年度導演后說：“這份認可太難得了，最難得的是來自于協會的導演同仁。它讓我覺得，每一個創作者在拍攝的時候，我們的背后站著幾百位導演同仁的默默注視，他們的支持和鼓勵更加讓我堅定了電影創作的信心?！?/p>

不止如此，導演之夜的獨特之處，還在于獨屬于電影人的精神氣場和輕松自在的氛圍。在這里，海風、燈光、同行的面孔交織在一起，像一場屬于電影創作者的“家宴”。許多人在采訪中聊起導演之夜，都會不約而同提到一個詞：“舒服”。

這份“舒服”恰恰是導演之夜最難以復制的東西，它不靠流量制造熱鬧，不靠排場制造隆重，而靠一種“同行在場的踏實感”，讓走進來的人愿意每年再回來。正是這個IP本身的吸引力，讓代際同場不只是“湊陣容”，而成了一種自然而然的發生。

以光影凝聚向心力，導演之夜作為成熟行業IP，天然自帶獨特的磁極效應，成為創作者“無需提醒的年度約定”。賈樟柯、大鵬、於水、畢贛、梁家輝、辛芷蕾、陳建斌、吳慷仁……這份十分有含金量的、難以湊齊的陣容，卻在這里每年準時出現。

他們出現在這里，不是因為資源、流量或熱度，而是因為導演之夜已經成為一種行業內部的自我校準機制——創作者在此確認自己的位置，也確認這個行業的方向，這份認可度、歸屬感和氛圍感，也成為這個IP不可替代的精神價值。

央視頻助力破圈

從圈內敘事到公共文化事件

翻開年度榮譽名單：一方面，以《哪吒之魔童鬧海》為代表的國產動畫，持續突破國產電影工業的技術上限與創意邊界，以極致的視覺想象力、年輕化的敘事表達，拓寬國產類型片的創作邊界，彰顯中國影視工業化的成熟實力；

另一方面，《日掛中天》等現實主義作品扎根大地、聚焦人間百態，以細膩的鏡頭語言凝視社會現實、捕捉民生溫度，堅守影視創作的人文底色與社會價值。

國產動畫將去往何處？現實主義創作是否迎來真正回暖？類型片還有多少突破空間？榮譽名單揭曉后，圍繞電影未來發展的話題在影迷、從業者、媒體報道中引發廣泛討論，導演之夜天然具備了大眾傳播、公共討論的話題屬性。

而一眾電影人的真誠發聲，也讓本次活動不再是一場簡單的榮譽頒獎，而是一次中國電影精神的集中傳遞，電影人圍繞“創作初心”的感言，也引發了業界的廣泛共鳴。

比如，彩條屋影業CEO、《哪吒之魔童鬧海》總制片人王競領取榮譽表示，“感謝大家，我們會始終深耕作品、不斷創新，去創作更多有愛、有想象力、有真善美的作品?！?/p>

“2025年度榮譽·杰出貢獻導演”陳凱歌現場感言道：“我們應該保持在電影學院學習時，對電影許諾的初心。我們曾經‘持志如心痛’，相信電影應該有靈魂、有思想、有藝術，電影可以真切地關心老百姓的現實生活，關心真實存在的社會問題，探尋新的社會進步的可能，用人的智慧和力量觸碰未來夢想的邊界，讓文化和藝術融入實際生活，把愛盛進手心，在陽光下獻給每一個人，回歸到電影的本源、本體去，學會寬恕、原諒、天真和自豪。這些才是我們曾經的初衷?！?/p>

當下電影行業處于轉型期，觀眾審美分層，不少行業活動止于專業壁壘，不少大眾活動流于浮光掠影，而中國電影導演之夜恰好站在中間——既足夠專業以服眾，又足夠開放以破圈。從圈內敘事到公共文化事件，導演之夜的破圈離不開央視頻的賦能。

作為國家級媒體，央視頻的渠道資源與內容生產能力，能夠讓行業事件突破圈層，進入大眾認知的公共場域，既守住了IP的專業底色，又成功打破行業圈層壁壘，讓導演之夜從一場行業內部活動，走進大眾公共視野，實現了IP知名度、影響力與品牌價值的全方位放大，讓優質行業內容真正被看見、被認可。

7月5日，央視頻推出紅毯直播，7月11日，央視頻推出“榮譽晚會”直播，兩場直播端內播放量突破1500萬，節目專輯觀看量累計突破2600萬。截至7月12日14點，《2026中國電影導演之夜》全網總播放量超8000萬次，全網相關話題總閱讀量超4億，晚會播出當日為平臺帶來110萬UV貢獻。

此外，央視頻還推出“央視頻會客廳”，獨家專訪年度貢獻導演陳凱歌、年度男演員梁家輝、年度女演員辛芷蕾、年度評委會特別榮譽大鵬等榮譽獲得嘉賓。項目共制作產出原創短視頻、切條等182條（含一稿多發）并于盛典開始前一周，在央視頻端內外持續釋放預熱內容，播放量共1094.6萬。微博話題#2026中國電影導演之夜#閱讀量3446萬，#中國電影導演之夜#閱讀量3.3億，#2026中國電影導演之夜#登上微博熱搜主榜和文娛榜趨勢，累計登上頭條、百度等平臺熱榜6次。

多方共創協作運營

影旅融合共生的文化IP范本

在文旅深度融合的浪潮中，多數城市的影視文旅合作始終停留在“單次活動落地、短期流量變現”的淺層模式，難以形成可持續、可沉淀、可復制的文化IP。

導演之夜不僅多次登上熱搜，也讓煙臺借此打響影視城市名片，聚攏全國影視創作資源，持續激活影旅融合發展動能。項目連續三年落地煙臺，也是總臺、導協、煙臺三方協同發力、攜手共建的成果，不僅打破了影旅融合困境，也走出了一條“活動賦能城市、城市滋養IP、行業扎根生長”的共生路徑，成為國內影旅雙向賦能、長效運營的影旅融合共生的文化IP范本。

如果說第一年的落地，是可行性驗證，讓頂級影視行業資源與煙臺濱海城市特質完成初次適配，證明影視頭部活動與北方海濱城市的影旅融合具備落地基礎；

第二年的持續舉辦，則是穩定性夯實，逐步培養本地受眾觀影、追盛典的文旅消費習慣，搭建起城市、活動、民眾的初步聯結；

邁入第三年，這場跨界合作徹底突破了“活動落地城市”的單向依附關系，真正顯現出影旅共生的復利效應。

文旅融合只有讓參與群體產生歸屬感、認同感、同心力，IP 才能持續聚攏行業人才、持續產出內容、持續聯動城市產業。中國電影導演之夜不僅僅只是一年一度的短暫盛典，而是扎根煙臺、持續生長的行業文化符號，三年積淀下來的專屬情感記憶，不僅成為聯結電影人的的精神紐帶，也賦予了IP本身獨有的人文內核。時下，不少電影人，把“去煙臺”從“出差”重新定義為“回家”——這種情感轉換，是IP長效運營的關鍵。

正如張揚導演在采訪中提到，今年一到煙臺，他就去了那間熟悉的小飯館——三年前大家開始聚在那里，第一天八個導演，第二天二十多個導演，第三天四十多個導演……小飯館里的座位越加越多，正像導演之夜本身，在IP的吸引之下，隊伍越來越壯大。

總體來看，導演之夜的成功本質，在于找到了一條讓行業、媒體、城市三方共贏的協作路徑。導演協會的“創作者評創作者”評審原則，構成了IP的專業內核，有了“底盤”之后，央視頻的加入，為導演之夜提供了傳播上的“擴音器”，煙臺的城市深度賦能，則完成了導演之夜IP的場景落地與長效沉淀，讓流動的行業活動固化為可持續生長的文化IP。

更進一步來看，縱觀整套運營邏輯，“專業深度+傳播廣度+落地支撐”的運營模式通過多方共創，沉淀了導演之夜品牌IP資產：導演協會守住專業初心，解決了“IP如何立得住、有內核”的專業問題；央視頻打通傳播鏈路，解決了“IP如何走得出、有聲量”的傳播問題；煙臺深耕場景落地，解決了“IP如何留得住、有延續”的沉淀問題。

從專業內核、聲量破圈到價值沉淀，這套運營模式完整支撐起導演之夜IP的可持續發展，使其成為兼具專業高度、大眾熱度、城市溫度的標桿性文化IP。這份雙向共生的影旅融合，不止帶動煙臺文旅消費增長，更讓“電影”成為煙臺極具辨識度的全新城市 IP 標簽。

煙臺的海風依舊。未來，期待每一位電影人如期“歸港”，讓“回煙臺”成為更多電影人的記憶，讓這場雙向共生的影旅融合，持續書寫文旅與影視行業融合的文化運營IP新篇章。