歸真·顧平 | 山水翰墨兩相映，顧平、宇文家林共赴藝術“歸真”之境

歸 真

顧平&宇文家林雙人展

展覽時間

2026年7月3日—7月23日

展覽地點

GUARDIAN ART × 江蘇畫店藝術中心

（南京市秦淮區朝天宮街道朝天宮2號）

編者按

筆墨有源，藝道存真。中華書畫綿延千載，師法自然、立守本心，于簡淡樸素間藏藝術大道。書畫創作貴在洗去浮華浮躁，摒除功利雜念，回歸天地萬物本真之境。本次展覽特邀江南書畫名家顧平、宇文家林聯袂參展，一擅山水繪境，一精翰墨書道。二人以紙為媒、以筆抒懷，寄托隱逸林泉的清雅志趣，堅守純粹雋永的文人風骨，畫作與書法相映成趣，在當下紛擾塵世之中，帶領觀者一同探尋中國書畫獨有的本真氣象。

顧 平

1960年4月出生于江蘇省南通市。現任書畫頻道中國書畫藝術研究院研究員，中國國家畫院藝術家，文化和旅游部藝術研究專業高級職稱評審委員會委員，晉察冀文藝研究會副會長，民盟中央文化委員會委員，民盟中央美術院常務院長，南通大學長三角現代化研究院中國當代逍遙山水與人文精神研究中心主任。

曾任中國國家畫院美術理論院研究員，南通大學藝術學院教授，南京信息工程大學傳媒與藝術學院院長、碩士生導師。

藝術風格倡導 “逍遙山水”，創作理念上溯魏晉人文，旁及中外，親近自然，共美相悅，追求與自然相契，以期達到精神上至樂至美的境界。

參展經歷：

2026年，“旦復旦兮 正誼明道 逍遙山水——顧平中國畫作品展”，復旦大學上海醫學院上醫文化中心

2024年，“六朝風流?逍遙山水——顧平中國畫作品展”，南京大學美術館

2024年，“海納百川·逍遙山水”顧平中國畫作品展 ，同濟大學博物館

2023年，“日出東方·逍遙山水”顧平書畫作品展，啟動美術館

2023年，“逍遙山水——顧平中國畫作品展”，南通美術館

2021年，“境由象生——顧平人物山水畫展”，中國美術館

獲獎信息：

作品《蘭亭修禊》獲江蘇省慶祝新中國成立五十周年美術展優秀獎

工筆重彩作品《竹林七賢》入選第八屆全國美術作品展

出版：

2023年 《逍遙山水：當代人物山水畫研究》 天津人民美術出版社

2023年 《中國畫院志·古代卷》 浙江人民美術出版社

2011年 《中國古代宮廷畫院考略》 遼寧教育出版社

2005年 《繪事文存》 中國文聯出版社

中國畫《蘭亭修禊》被中國美術館收藏

真水流處自有香

——袁運甫談顧平畫作

?袁運甫

一次偶然的機會，看到了新近調入中國國家畫院的顧平教授的畫展，頓覺眼前一亮，當今也還有如此堅守筆墨和情致的畫家！在這藝術市場浮躁的年頭，尤顯可貴。

清代畫家戴熙談繪畫的審美體驗時說：“固有令人喜者，令人驚者，令人思者。”無疑，顧平的作品亦具此感。他力求打通山水、花鳥、人物的門類界限，通權達變，隨事制宜，信手拈來，皆得理法。

《水岸雅集圖》48.5×60cm 紙本設色 2026年

他的工筆人物、山水優雅氣盛，生動傳神。他畫大型工筆組畫《朝拜》《歌舞》等，甘南采風，歷時數月，伏案鋪陳，人物數百，千姿百態；畫賦閑組畫，對都市老人安康生活作禪意描繪，勾線、渲染十分講究。緣于對六朝文化的崇拜，受《世說新語》的啟發，顧平歷時半年創作《竹林七賢》，千竿翠玉，十萬竹葉，層層積染，搖風弄雨，含露吐霧，高士隱于其間，澄懷山水，放歌自然，一任逍遙的精神躍然紙上。“七賢”之后又向往《蘭亭》，“后之視今，亦猶今之視昔”，顧平此圖尺幅大，用時數月，曲水流觴，對酒當歌，一派氣盛。其辛勤和治藝的艱苦亦可想而知。

《松林七賢圖》50×60.5cm 紙本設色 2026年

他的寫意人物山水，融工于寫，氣韻生動。人物是畫魂，追求寫意，寬袍大袖，結構堅實，勾勒行線一氣呵成。重率性天真，不作過細描繪，留想象予人。高人雅士或樹下，或泉旁，或單或雙或群，起坐仰臥、醉酒嘯歌皆惟妙惟肖。山石擬人，彼此關照，互具神情。

他的潑墨山水、人物，大筆狂寫，滿紙氤氳。水墨在宣紙上撞出的肌理十分動人，梁楷的“潑墨仙人”、徐渭的“墨葡萄”、鄉人李方膺的氣韻節奏、齊白石的樸直大氣、劉海粟的潑寫豪情都深深使其沉浸其中。他取其長，取其筆墨精神，妙在似與不似之間。

《莊子詩意圖》50×68.5cm 紙本設色 2013年

中國畫是中國傳統文化的縮影，文化的深度決定其藝術的高度。顧平是江蘇南通人，家學淵長，自幼便得到傳統文化的熏陶。其父為舊上海銀行高員，母為國文教師。幼時隨父母下放農村，小時即好書畫，煤油燈下，習字畫圖。少返故里，隨祖生活。其祖上為南通詩禮之家，明萬歷薊遼總督、兵部尚書顧養謙為其先人，其祖好文善書，常傳書畫之理，又以家藏書畫真跡示習，耳濡目染。大學四年，師古人、師造化，其藝精進；后又入中國國家畫院研修，更得藝術之高標。但他從無顯示和自夸，總是嚴于律己，虛心待人，為人樸實勤奮。他從嚴治學，絕不滿足于表面所獲，能具遠大理想并以從難從嚴從高標準的藝術水平嚴格要求自己。顧平的好學是同行中公認的，他廣泛求師結友，虛心好學，廣為同道所稱贊。他還能嚴于律己、勤于筆耕。他筆下的花鳥，簡約洗練，意外有象。“鳥是人格的象征”，“花是心靈的窗口”，他常題款自賦詩文以吐情懷。

《煙巒霧靄》70×46cm 紙本設色 2026年

顧平好古，好畫六朝士族文人登山臨水之情，其齋名為“晉風堂”，可見其癡晉情深。對六朝士人散懷山水的癡情恰恰是他唯美情結的必然契合，個性和筆墨猶如其在藝術天空中翱翔的雙翼，使其鵬程萬里。圖繪人物山水之境象，不僅從繪畫更應從文化層面上去感受這個時代的人文情懷，六朝文化上接秦漢，下啟隋唐，為中華人文復興之先河，眾星輩出，各領風騷。故畫境從形神論，應超然象外，空塵脫俗，從筆墨論，應輕松隨意，酣暢淋漓。

筆墨，是中國畫精髓所在。筆為形，墨為情，欲畫先書。長期臨池，顧平對線條韻律特別敏感。書畫同源，點與線，疏與密，白與黑，氣韻節奏，經營位置無不與畫理相通。其書曾從隸楷入手，也涉北碑，《石門頌》《石門銘》行線如屋漏痕，錐畫沙，中鋒凝重而不失灑脫。《張遷碑》金石方剛，《曹全碑》秀麗飄逸，《西狹頌》方正大度，歷代書家之名帖皆悉心臨寫。鐘繇、王羲之，顏真卿、張旭、宋四家、明清等名家皆有涉獵。他還當過十年書法老師，教學相長，書法筆意、精氣神潛意識地融入畫中。他青年時代經受的書法學習為其打下了嚴格的筆墨基礎，也使得其在繪畫方面受益匪淺。

《花開果香紅葉舞》70×69cm 紙本設色 2013年

顧平的中國畫既有南方山水的溫潤靈秀，又有晉人的瀟灑豪邁，更有北方山水的雄強氣派，難得的是他將人物融入山水之中，筆寫山水幽情，圖繪文人風騷，形成了獨具魅力的繪畫風格。用傳統筆墨的形式來表現人物山水，他精于此道，故其作品有一種古典的雅趣和筆墨之美。

顧平在這條藝術大道上行走，執著而自信。這自信緣于他對中國傳統文化的深悟，亦緣于他對中國畫藝術的認真學研和傳承。行文至此，余興未盡，作詩以寄：藝道漫漫，崎嶇悠悠。真讀經典，尋其芳香。深入自然，造化為師。不重功名，不媚時俗。花開花落本無意，真水流處自有香。