展覽預告 聯展“此山·彼岸”將于7月19日開幕

此山·彼岸：知識分子的藝術路徑

老樹畫畫 × 島子

時間：2026.07.16-11.19

開幕：7月19日下午3點

策展人：杜曦云

出品人：陳曉紅

展覽總監：李勁松

展覽設計：崔施雨 穆怡然

展覽顧問：奉家麗 王歌詩

主辦：北京噫吁唏藝術館

協辦：杭州花亂開文化傳媒有限公司

承辦：北京白鏡藝術工作室

地點：北京市朝陽區望京東園三區遠洋萬和8號公館底商103 （地鐵15號線“望京東”站C口旁）

噫吁唏藝術館將于2026年7月16日至11月19日推出聯展“此山·彼岸”。本次展覽匯集老樹畫畫和島子這2位人生摯友、文化知己的水墨畫、版畫、雕塑和重要文獻。

兩位藝術家都是學者、教授、詩人和文藝評論家，知識淵博、思路開放。他們都在接近中年時將視覺藝術作為自身思想表達的最重要路徑。在詩歌、書法、篆刻與繪畫之間，他們仿佛走近了中國傳統文人“詩書畫印一體”的創作方式，但又是在現代性經驗之后對知識分子藝術路徑的重新發明。

本次展覽結合噫吁唏藝術館的空間特征和人文屬性，將2位學者型藝術家的作品安置到寧靜、詩意、希望與超越的空間敘事中，展覽分為5個篇章：迷惘、安頓、開悟、抉擇、抵達……希望現場觀眾不止于“觀看作品”，更能“進入作品”，通過身體的移動、視線的轉換和空間節奏的變化，完成一次由外而內、向光而行的精神旅程，體會兩位藝術家精神世界的相遇、對話、交織與對希望的共同表達。

“萬物皆有裂痕，那是光進來的地方”（萊昂納德·諾曼· 科恩 Leonard Norman Cohen）。人生或許注定要面對重重迷霧和厚厚云層，祈愿我們都能夠帶著愛、智慧與勇氣向光而行。 山在此處，岸在遠方。而藝術，是連接二者的奇妙橋梁。

島子 《光之楔》 16×14×34㎝ 木雕 2022

此山·彼岸：知識分子的藝術路徑

文/杜曦云

20世紀以來，中國知識分子的精神世界始終處于傳統與現代、本土與全球、現實與超越的多重張力之中。這種張力既構成了現代中國文化的重要動力，也塑造了一代又一代知識分子的精神面貌。

老樹畫畫與島子的工作也在這一處境中展開。他們都成長于中國現代高等教育體系，都具有深厚的人文學術背景，都曾長期從事文化研究、藝術批評、策展與教學工作。然而，與許多知識分子止步于文字不同，他們都逐漸將視覺藝術作為自身思想表達的最重要路徑。在詩歌、書法、篆刻與繪畫之間，他們走近了中國傳統文人“詩書畫印一體”的創作方式，但又不是對傳統文人藝術的簡單回歸，而是在現代性經驗之后對文人傳統的重新發明。

《我憤怒的走出門去，卻不知道奔向何處》

老樹畫畫

92×182㎝

木刻

2020

《在城郊游蕩的男人》

老樹畫畫

92×182㎝

木刻

2020

老樹畫畫所建構的世界，延續著中國文人藝術中“寄情山水”的精神傳統。從倪瓚、八大山人到近現代的豐子愷等，其作品中的山川、草木、人物與題詩，并非對于自然的客觀再現，而是借景抒懷、托物言志的精神書寫。

《神說，要有光》

老樹畫畫

92×182㎝

水墨皮紙

2021

在高速發展的當代社會中，他通過帶有敘事性的圖像與詩文，重建了一種接近中國古典美學的生活理想，使日常經驗獲得超越現實功利邏輯的詩意維度。

《奇異恩典》

島子

50×50㎝

紙本水墨

《呼召》

島子

68.5×70㎝

紙本水墨

2014

《生命樹》

島子

49×54㎝

紙本水墨

2019

島子的創作則呈現出另一條路徑。他以現代詩人的敏銳感受力進入繪畫，在書寫性線條、象征性圖像與精神性空間之間展開探索。其作品既吸收了中國書法傳統的表現力量，也受到現代主義藝術的深刻影響。

與傳統文人畫追求“可游可居”的山水意境不同，島子更關注現代人的精神困境與終極關懷。在其創作中，信仰、苦難、救贖與超越是持續出現的主題，使作品具有明顯的存在主義色彩和超驗維度。

因此，“此山·彼岸”并非空間對立，而是兩種視覺與精神結構的并置。

“此山”指向經驗世界的可居性結構，是山水傳統中關于棲居與生活世界詩化的延續，是在自然與日常之中尋求生命安頓的路徑。“彼岸”則指向肉身在塵世信靠和盼望的永恒之維，是對于終極意義和精神救贖的持續追問。一個在世界中發現詩意，一個在裂縫中尋找光亮。

但二者彼此并不排斥，而是在當代文化語境中合作為一種持續張力結構：一端是向內的經驗沉潛與文化自洽，另一端是向外的精神投射與意義生成。在這一張力之中，兩位學者型藝術家的實踐呈現出其復雜性與當代性。

《空山夜行人》

老樹畫畫

92×182㎝

水墨皮紙

2021

《上帝與黃金·之六》

島子

50×50㎝

水墨皮紙

本次展覽以“此山·彼岸”為題，并不強調兩位藝術家的差異，而是呈現他們在不同方向上的共同選擇：面對充滿不確定性的現實世界，藝術依然是人類安頓自我、理解世界和追尋意義的重要方式。

山在此處，岸在遠方。

而藝術，是連接二者的奇妙橋梁。

2026年6月8日于北京

有時覺得自己，走到天地盡頭。活著如何繼續，似乎沒了理由。

老樹畫畫

52×102㎝

紙本水墨

2019

《英雄》

島子

97×49㎝

水墨皮紙

2023

藝術家

老樹畫畫

劉樹勇，筆名“老樹”，1962年生于山東臨朐，1983年畢業于南開大學中文系，現為中央財經大學文化與傳媒學院藝術系教授。2007年重拾畫藝，2011年以“老樹畫畫”之名在微博發布作品，成為廣受關注的文化藝術家。

老樹的繪畫以簡潔水墨線條、淡雅色彩和自作的打油詩為主要特色。他塑造了一位身著長衫、頭戴禮帽、面目空白的人物形象，伴以肥貓、山石、花木等意象，游走于山林水岸之間，營造出超脫塵囂的詩意空間。

老樹主張繪畫應“誠實貼著自己”，以個人表達的真實性與自在性為要義。他的作品既承續了中國藝術滌煩襟、釋躁心的超驗傳統，又直面當代都市人的焦慮與疲憊，為現代人開辟了一方心靈休憩的精神桃源。其藝術價值超越畫作本身，升華為一種“自在”的生活哲學。

島子

島子（1957—2025），原名王敏。詩人、畫家、藝術批評家、教育家，清華大學美術學院教授、博士生導師。

1980年代中以“玄學派”詩風著稱，首次譯介西爾維婭·普拉斯、艾倫·金斯伯格等美國詩人。1990年代轉向藝術史研究與批評，是國內最早系統引介后現代主義理論的學者之一。著有詩集《島子實驗詩選》《島子詩選》，譯著《美國自白派詩選》《后現代狀況》，理論著作《后現代主義藝術系譜》《藝術哲學：藝術家的真實》等。

從90年代末開始，傾力“圣水墨”創作，將中國筆墨精神與終極關懷相融合，開辟獨特藝術語言。作品在全球數十國展出百余場，屢獲國際獎項。

島子一生橫跨詩歌、繪畫、批評、教育，其創作始終貫穿著對生命苦難的體認與精神超越的追尋，被譽為中國當代最具原創性的精神性藝術家之一。