色彩繪畫·歐洲行 | 當(dāng)色彩成為通用語言——巴特賴興哈爾藝術(shù)學(xué)院駐地實錄

編者按

自2021年底庫藝術(shù)創(chuàng)辦“色彩繪畫”創(chuàng)研工作坊以來，我們持續(xù)圍繞一個核心問題展開探討：色彩能否脫離繪畫的從屬地位，獨立建構(gòu)空間、承載意義？經(jīng)過數(shù)年積累，馬樹青、英格麗·弗洛斯、黃拱烘、杰瑞·翟紐克教授等先后加入導(dǎo)師團隊，依托德國慕尼黑美術(shù)學(xué)院的教學(xué)脈絡(luò)，逐步建立起以色彩為獨立研究對象的教學(xué)框架。

歐洲是現(xiàn)代色彩繪畫與抽象藝術(shù)的重要策源地，此行所聚焦的德語區(qū)更是表現(xiàn)主義與色彩獨立語言探索的核心現(xiàn)場，將課堂置于這一現(xiàn)場——理論落地、直面大師原作，展開跨文化對話——是教學(xué)推進的必然選擇。2026年，庫藝術(shù)教育聯(lián)合德國色彩繪畫研究中心與巴特賴興哈爾藝術(shù)學(xué)院，組織了為期十三天的德瑞雙線高級研修。項目以駐地創(chuàng)作交流為主體，同時穿插工作室探訪、美術(shù)館研習(xí)與國際藝博會考察等，試圖在理論、實踐與生態(tài)觀察之間形成完整閉環(huán)。

此次研修的獨特之處，在于嚴謹?shù)膶W(xué)術(shù)結(jié)構(gòu)與深入多元的跨國交流機制。教學(xué)上，杰瑞·翟紐克、英格麗·弗洛斯和黃拱烘三位導(dǎo)師全程講授，依托擁有三十年深厚學(xué)術(shù)積淀的巴特賴興哈爾藝術(shù)學(xué)院，中歐創(chuàng)作者同步研習(xí)、合力完成大型共創(chuàng)作品，并落地學(xué)院正式展覽，為參與者留下具備國際學(xué)術(shù)分量的展覽履歷。實地研學(xué)沿藍騎士、色域繪畫至戰(zhàn)后德國新繪畫的線索縱深展開，在穆爾瑙與慕尼黑的私人工作室里，拆解材料、空間與色彩之間的底層邏輯。同時，我們系統(tǒng)參訪了德國慕尼黑與瑞士巴塞爾市的多座重要美術(shù)館，并親臨2026巴塞爾藝術(shù)博覽會、巴塞爾美術(shù)館所舉辦的藝術(shù)家海倫·弗蘭肯瑟勒專題特展及貝耶勒基金會美術(shù)館呈現(xiàn)的法國當(dāng)代藝術(shù)家皮埃爾·于蓋的大型個展，由此在原作、當(dāng)代實踐與國際藝術(shù)生態(tài)之間搭建起認知的橋梁。

十余天的行程穿越巴伐利亞山城、慕尼黑老城與瑞士巴塞爾。留存于記憶的，不止與大師原作的靜默對視，也不止畫室中創(chuàng)作交流的片段，更包括許多難以歸類的日常時刻：雨夜學(xué)院里的共享晚餐、旅途中不期而遇的交談、跳蚤市場中跨越語言的器物審美默契。這些具體而微的接觸，將專業(yè)研修拉回到人的尺度之上。

當(dāng)中國創(chuàng)作者攜各自的本土經(jīng)驗，在色彩繪畫的源頭與歐洲同行面對面交流、同臺創(chuàng)作，這場行走已超越短期進修的常規(guī)意義。它既為參與者梳理出現(xiàn)當(dāng)代繪畫的知識譜系，又在實踐中突破固有的創(chuàng)作慣性，更為長遠的學(xué)術(shù)交流架設(shè)起一條中歐藝術(shù)對話的通道。色彩是通用語言，走進現(xiàn)場，在對話、實踐與觀察中重新理解繪畫的本質(zhì)——這正是此行長久的價值所在。

此次“歐洲行·‘色彩繪畫’高級研修計劃”系列報道將分為四輯刊出，依次記錄中歐藝術(shù)家聯(lián)合展覽、歐洲藝術(shù)家工作室深度探訪、美術(shù)館原作研學(xué)及旅途人文花絮四部分內(nèi)容。愿這些文字與影像能夠還原一場跨越阿爾卑斯的色彩對話，呈現(xiàn)中國創(chuàng)作者面對色彩繪畫源頭時的思索與震顫，也為國內(nèi)繪畫實踐者提供一份兼具學(xué)術(shù)深度與現(xiàn)場感的海外創(chuàng)作行紀。

"色彩繪畫中歐對話展"合影，攝影：Tilman Neubert

當(dāng)色彩成為通用語言

巴特賴興哈爾藝術(shù)學(xué)院駐地實錄

When Color Becomes a Universal Language | A Record of the Residency at Bad Reichenhall Academy of Art

巴特賴興哈爾藝術(shù)學(xué)院

晚宴與開酒儀式：一個美好的開始

阿爾卑斯山麓的霧靄終年漫過巴特賴興哈爾，這座由千年鹽礦滋養(yǎng)的巴伐利亞小城，悄悄藏著一處歐洲當(dāng)代繪畫教育的高地——巴特賴興哈爾藝術(shù)學(xué)院。山間巨型水力水車依舊隨流水緩緩運轉(zhuǎn)，廢棄的十九世紀鹽場粗糲建筑被改造為開闊畫室；由德國新表現(xiàn)主義巨匠馬庫斯·呂佩爾茨親手搭建、杰瑞·翟紐克教授長期主持的繪畫教學(xué)體系，在此已扎根三十余年，每年吸引兩千多名各國藝術(shù)實踐者奔赴而來。此次，庫藝術(shù)教育攜“色彩繪畫”創(chuàng)作者的到訪，是學(xué)院創(chuàng)辦以來接待的第一個中國藝術(shù)家團體。

霧靄下的巴特賴興哈爾

為迎接遠道而來的中國創(chuàng)作者，學(xué)院安排了一次特別的接待方案——院長斯特凡·維默與導(dǎo)師杰瑞·翟紐克、英格麗·弗洛斯，連同歐洲駐地學(xué)員一道，共同籌備了一場兼具儀式感與輕松氛圍的歡迎晚宴。

晚宴設(shè)在畫室里。每一道餐食都由學(xué)院師生親手準備與制作，深知連日陰雨寒氣襲人，英格麗導(dǎo)師還特意熬制一鍋溫?zé)釢鉁忾L途奔波給大家?guī)淼钠v與寒氣。當(dāng)?shù)貍鹘y(tǒng)開酒儀式將現(xiàn)場氛圍推至高點，按照巴伐利亞習(xí)俗，這一儀式通常由市長主持，院長維默先生特意將木槌交予庫藝術(shù)教育創(chuàng)辦人江濤先生，由他一錘破開本地特色啤酒，全場掌聲與歡呼響徹畫室。

維默先生在致辭中表示，中國創(chuàng)作團隊的到來是學(xué)院年度最重要的國際交流項目，他期待看到東西方創(chuàng)作者在同一空間，以色彩碰撞出全新的繪畫思考。江濤先生向大家介紹了中國“色彩繪畫”創(chuàng)研工作坊的師承與教學(xué)脈絡(luò)，闡明了此行的初衷：走出畫冊與屏幕的二手認知，來到現(xiàn)代色彩繪畫的源頭現(xiàn)場，實現(xiàn)理論、實踐與跨文化對話的相互驗證。英格麗導(dǎo)師用一句剛學(xué)會的中文“我相信繪畫！”傳遞初心，并滿懷激動地表示：“愿此次工作坊交流只是起點，讓一段滿載收獲的藝術(shù)旅程由此開啟。”

致辭過后，中歐藝術(shù)家不分國別地圍坐一處，語言差異并未構(gòu)成明顯障礙，對繪畫的共同關(guān)切成為更有效的交流媒介。

水車與鹽霧中的畫室：讓色彩在地生長

次日，維默先生親自為大家對巴特賴興哈爾藝術(shù)學(xué)院進行了一番導(dǎo)覽。舊鹽場改造后的空間自有一種獨特的氣質(zhì)：山間流水推動的巨型水車、鹽霧經(jīng)年浸潤的空氣、阿爾卑斯山多變而柔和的光線，共同構(gòu)筑出迥異于城市畫室的創(chuàng)作環(huán)境。學(xué)院設(shè)有獨立的繪畫教室與綜合材料實驗室，所有學(xué)員在這樣的創(chuàng)作空間里，幾步便可互通往來，相互觀摩作品、交流創(chuàng)作思路。中歐學(xué)員在畫室間的低聲交談，成為駐地日常的背景音。

駐地教學(xué)由三位導(dǎo)師杰瑞·翟紐克、英格麗·弗洛斯、黃拱烘分時段、有針對性地展開，課程圍繞“如何通過色彩在平面揭示空間”這一核心命題。沒有固化的技法模板，也沒有具象與抽象的二元劃分，導(dǎo)師的工作在于引導(dǎo)創(chuàng)作者放下即成習(xí)慣，使色彩與畫面在互動中自行生成。

英格麗導(dǎo)師首先開講。她提出本次創(chuàng)作的核心準則：拋開對客觀物象的描摹，完全由內(nèi)心感受驅(qū)動選色，創(chuàng)作從不復(fù)刻實物起步，僅以純粹鋪色作為開端。她分享了個人創(chuàng)作經(jīng)驗：日常會以速寫、旅行日志記錄心緒，創(chuàng)作時從中提取契合當(dāng)下心境的色彩，再用畫筆或刮刀直接敷于畫面。鑒于中歐色彩體系各有異同，英格麗引入理論支撐講解——瓦西里?康定斯基與藍騎士畫派是色彩繪畫的理論根基，其核心便是色彩選擇的主觀自由。她引導(dǎo)學(xué)員以小幅色彩試驗切入練習(xí)，暫時放下固有的繪畫創(chuàng)作習(xí)慣，沉浸式感受場地光影與鹽場清冽氛圍，喚醒全新的色彩感知力。

杰瑞教授首先分享了他的繪畫觀念，他將繪畫分為“線條”和“邊緣與色彩”兩大路徑。在他看來，色彩繪畫是歐洲繪畫極具魅力的分支，創(chuàng)作不以線條起稿，核心是層層鋪色，依靠色塊間的對比、呼應(yīng)形成視覺對話。在教學(xué)中，他主張先鋪一層底色，再疊加色塊形成冷暖、明暗平衡，創(chuàng)作遵從內(nèi)心感受、不必迎合他人，簡約純粹的畫面反而最難實現(xiàn)。他結(jié)合漢斯?霍夫曼、塞尚、弗蘭克·斯特拉等藝術(shù)家的作品講解了色彩的空間邏輯，其自身創(chuàng)作則注重在平面畫布上搭建可沉浸的三維圖像空間。之后，杰瑞教授在現(xiàn)場展開即興創(chuàng)作：畫面中極簡的“工”形結(jié)構(gòu)深處，隱約藏著一抹日落光影的隱喻，以克制的語言提示色彩剝離敘事之后仍可直達感官。在這個過程中，黃拱烘導(dǎo)師不時進行補充和引導(dǎo)討論，幫助學(xué)員們更好地進行理解和實踐。

面對每個人的作品，三位導(dǎo)師逐一給出針對性反饋。有人習(xí)慣將背景不斷向后退讓，導(dǎo)師便從平面、色彩與空間關(guān)系的底層邏輯切入，建議以色彩主動壓縮層次；擅長水彩的學(xué)員，則當(dāng)場學(xué)會如何更好的控水方式與色域邊緣的處理方法；還有一位學(xué)員以層疊水彩記錄旅途心緒，畫面語言獲得杰瑞導(dǎo)師認可，并被其收藏。

駐地過程中還有一部分非常珍貴，是中歐創(chuàng)作者之間的雙向交流——并非單向的“教”與“學(xué)”。面對難以用語言說明時，雙方時常直接執(zhí)筆示范，以動作傳遞經(jīng)驗。晚間，學(xué)院安排了美味的特色晚餐，歐洲學(xué)員主動為中國伙伴翻譯菜單并推薦本地菜肴，席間笑聲不斷。飯后，眾人結(jié)伴登上后山的格魯滕斯坦城堡，暮色里阿爾卑斯山谷薄霧低垂，鹽場老城的燈火漸次亮起，自然景觀與人文痕跡一并沉入感官深處，成為畫室里源源不斷的底色。

幾日的沉浸式駐地，使創(chuàng)作者得以較為充分地嵌入當(dāng)?shù)丨h(huán)境。山川、鹽礦、古堡、持續(xù)浸潤的陰雨光線，最終轉(zhuǎn)化為畫面中屬于巴特賴興哈爾的特定質(zhì)感——那并非對景寫生式的記錄，而是從在地條件中自然生長的色彩邏輯。

限時共創(chuàng)與成果展出：畫布上的東西對話

駐地行程過半，雨霧忽散，晴朗天光仿佛專為聯(lián)合展覽而降臨。黃拱烘導(dǎo)師提議開展中歐大畫聯(lián)合共創(chuàng)，杰瑞和英格麗隨即敲定規(guī)則：兩幅大尺幅畫布鋪開，每位創(chuàng)作者選取屬于自己的色彩，中歐學(xué)員交替上場，限時接力創(chuàng)作。整個過程保持著松弛的節(jié)奏，東西方思維在同一塊畫布上交織、碰撞，沒有事先的協(xié)商，只有即興的呼應(yīng)與推進。最終保留一幅作品，成為本次對話展的核心裝置——既作為色彩關(guān)系的集合，也作為此次跨文化合作的具體物證。

布展全程大家分工合作，將作品分布于展廳各處，中央長桌集中陳列中國創(chuàng)作者的紙本實驗，墻面上的油畫與綜合材料作品錯落布置，兼顧不同媒介與表達方式的并置。所有創(chuàng)作者一起掛畫、調(diào)整展線，在協(xié)作中持續(xù)交換對畫面與空間的理解。該展覽被納入巴特賴興哈爾藝術(shù)學(xué)院的年度學(xué)術(shù)活動，每一位參展者因此獲得一份具備國際認可度的展覽履歷。

開幕當(dāng)日，展廳到場觀眾包括本地藝術(shù)從業(yè)者、愛好者及居民，亦有從奧地利薩爾茨堡專程趕來的藝術(shù)界友人，與歐、中創(chuàng)作者細細交談。致辭環(huán)節(jié)依次進行：院長維默先生率先肯定了駐地創(chuàng)作的學(xué)術(shù)價值，江濤先生結(jié)合數(shù)日體驗分享了鮮活的感悟，隨后雙方互贈紀念禮物。導(dǎo)師杰瑞、英格麗、黃拱烘三位導(dǎo)師及中歐藝術(shù)家們分別講述了教學(xué)與交流中的具體觸動，現(xiàn)場氛圍松弛而不失專注。觀展過程中，觀眾與創(chuàng)作者就色彩邏輯、材料選擇及創(chuàng)作狀態(tài)展開討論，東西方繪畫語言的差異與共通之處，在具體的對話中逐步清晰。

山霧散后，色彩回響?yīng)q在

幾天的阿爾卑斯駐地創(chuàng)作與聯(lián)合展覽，構(gòu)成了庫藝術(shù)“色彩繪畫”教學(xué)體系首次完整的海外實施。它跳出了通常觀光式游學(xué)項目的淺層模式，形成了一套具體的學(xué)術(shù)實踐——在國際一線藝術(shù)家的一對一深度指點中，參與者嘗試打破固有的創(chuàng)作慣性，重新理解平面、色彩與空間的基本關(guān)系；在與歐洲同齡創(chuàng)作者的日常接觸中，看到了不同文化背景下繪畫表達的多樣可能。

山間霧靄時起時落，畫室里交融的東西方色彩早已越出單幅畫布的邊界。繪畫本無國界，色彩從來就是一種直抵人心的通用語言。巴特賴興哈爾這場短暫卻深入的駐地共生，是一次溫柔而扎實的雙向文化奔赴。但這僅僅是行程的開始——從學(xué)院的畫室走向藝術(shù)家私人工作室、美術(shù)館原作展廳、瑞士巴塞爾藝博會現(xiàn)場，關(guān)于色彩、繪畫與全球藝術(shù)生態(tài)的更多深度對話，正在前方徐徐展開。

特別鳴謝：文中部分圖片由攝影師Tilman Neubert提供。

“色彩繪畫”中歐對話展

導(dǎo)師與學(xué)員感受

斯特凡·維默

Stefan Wimmer

作為巴特賴興哈爾藝術(shù)學(xué)院院長，此刻我身處學(xué)院大型工作室，眼前這場匯集中歐藝術(shù)家作品的聯(lián)展，正是這次色彩繪畫實踐成果的絕佳呈現(xiàn)。我們由衷欣喜，這場藝術(shù)活動搭建起跨文化對話的堅實紐帶。過去三日，學(xué)院開設(shè)色彩繪畫課程，中國學(xué)員與歐洲本地學(xué)生同臺創(chuàng)作，英格麗?弗洛斯、杰瑞?翟紐克、黃拱烘三位導(dǎo)師全程授課。整場創(chuàng)作氛圍熱忱飽滿，師生們沉浸于純粹的藝術(shù)表達，這份飽滿的創(chuàng)作熱情令人動容，也讓不同地域的創(chuàng)作者得以深度交流、彼此共鳴。

杰瑞·翟紐克

Jerry Zeniuk

這場展覽十分精彩，它生動展現(xiàn)了中歐兩種視角下截然不同的色彩表達。展廳內(nèi)大量作品由中歐學(xué)員聯(lián)合共創(chuàng)，這些合作作品格外動人，充分體現(xiàn)出創(chuàng)作者之間彼此理解、相互尊重的珍貴情誼。這般深度的藝術(shù)交流機會實屬難得。在我看來，本次成果為跨國藝術(shù)交流樹立了優(yōu)秀范本。我期待未來能搭建更多平臺，讓各國學(xué)員持續(xù)交流互鑒，推出更多雙向聯(lián)展，這對所有人都大有裨益。能參與本次活動，我倍感榮幸，非常感謝大家。

英格麗·弗洛斯

Ingrid Floss

這是我們首次在德國巴伐利亞州巴特賴興哈爾藝術(shù)學(xué)院，與中國庫藝術(shù)團隊聯(lián)合舉辦藝術(shù)工作坊，對我而言意義非凡。籌備之初，我無法預(yù)判這項計劃能否順利開展，因為我們嘗試將德國學(xué)院兩年半的課程與中國的“色彩繪畫”創(chuàng)研工作坊相結(jié)合，如今項目圓滿落地，我非常高興我們實現(xiàn)了這一切。“色彩繪畫”是藝術(shù)的基本形式，色彩是一幅畫的主要元素，這幅畫也借助于色彩而發(fā)展。現(xiàn)在我們有機會通過色彩繪畫搭建起中歐交流的橋梁，讓兩地創(chuàng)作者相聚于此，活動呈現(xiàn)出超乎預(yù)期的美好效果，我也徹底放下心來，所有參與者都向我分享了此行的愉悅感受，足以證明本次合作項目收獲了巨大成功。

黃拱烘

在為期三天的巴特賴興哈爾藝術(shù)學(xué)院駐地項目中，中方藝術(shù)家與藝術(shù)學(xué)院師生同臺交流、聯(lián)合創(chuàng)作，最終落地這場聯(lián)展，豐碩成果遠超我的預(yù)期。來自各地、承載不同文化背景的創(chuàng)作者，因?qū)ι逝c光影的共同探索聯(lián)結(jié)在一起，藝術(shù)打破地域隔閡，促成了真誠順暢的跨文化交流。

難得的是，此行路途遙遠，大家一路奔波辛苦，卻始終保有極強的求知熱忱，圓滿完成本次德國駐地研修。即便創(chuàng)作時長有限，但每一件作品都真實袒露創(chuàng)作者的個人狀態(tài)。作為本次課程導(dǎo)師，我對此行成果十分滿意，由衷祝愿所有藝術(shù)家未來持續(xù)開展跨國藝術(shù)合作，收獲長久而美好的交流之路。

青木

此次由庫藝術(shù)組織的歐洲色彩繪畫研修之行，于我而言是一段難得的寶貴旅程。人唯有借助他者，才能更好地認清自我，在本次色彩繪畫大師班中，我們與歐洲創(chuàng)作者比鄰創(chuàng)作，這一過程極大幫助我們梳理自身繪畫語言、尋求創(chuàng)作突破，此行我收獲良多。我也希望能夠挖掘不同文化碰撞與交融之間衍生出的全新藝術(shù)可能性，這會為我后續(xù)的藝術(shù)語言探索提供重要啟發(fā)。

瑪麗-克里斯蒂娜·馮·利貝

Marie-Christine von Liebe

開幕式致辭時，展廳負責(zé)人提到一種觀點：歐洲人創(chuàng)作更偏愛豐富多彩的色調(diào)，而亞洲、中國創(chuàng)作更常運用黑白。我認為這只是傳統(tǒng)刻板印象。歐洲固有認知總覺得亞洲色彩運用克制，但如今中國當(dāng)代創(chuàng)作大量使用鮮亮濃烈的色彩，可見我們對亞洲色彩美學(xué)還停留在老舊的觀念里。

本次展覽里有好幾件中國藝術(shù)家的作品都特別打動我。比如我旁邊這件作品，藝術(shù)家選用飽和度極高的亮色，還研發(fā)出全新技法，將丙烯顏料在傳統(tǒng)水彩紙上創(chuàng)作，色彩表達極具個人特色。還有一位藝術(shù)家，她擅長分層疊加的創(chuàng)作手法，無論是數(shù)字媒介還是紙上傳統(tǒng)繪畫都運用得十分出彩。另有一位藝術(shù)家將德語詩歌譯成中文，再轉(zhuǎn)化為水彩畫面，這種跨界融合十分新奇。短短幾天里，我們見到了太多精彩新穎的創(chuàng)作。

科里娜·厄德

Corina Oeder

這次中歐學(xué)員的合作共創(chuàng)，收獲特別多。不光是英格麗和杰瑞教會我們大量專業(yè)知識，同學(xué)之間也能互相學(xué)習(xí)。我們彼此熟悉，能直觀看到每個人創(chuàng)作風(fēng)格的成長變化，這點特別有意思。本次交流的深度和強度遠超以往，全新的創(chuàng)作主題、不同背景的創(chuàng)作者，也改變了我們的思考方式與創(chuàng)作思路。

魏籽

在此行之前，我已連續(xù)多年持續(xù)學(xué)習(xí)、深耕色彩繪畫，一步步深入該領(lǐng)域展開探索，而巴特賴興哈爾正是色彩繪畫領(lǐng)域的重要學(xué)習(xí)之地，英格麗、杰瑞與黃拱烘三位教授在此打造了極具價值的教學(xué)空間。置身這片滿是藝術(shù)氣息、大家深度研討色彩繪畫的場地，能真切感受到藝術(shù)本身蘊含的強大力量，我們借由色彩繪畫搭建認知世界的渠道，透過創(chuàng)作探尋事物內(nèi)在本質(zhì)。

盡管線下集中交流僅有短短三天，但各國創(chuàng)作者之間溝通毫無隔閡。我與一眾深耕色彩繪畫、來自不同背景的藝術(shù)家深度對話，接觸到全新的創(chuàng)作思路，了解到域外創(chuàng)作者的實踐方式。更珍貴的是，多元的思維在此碰撞交融，這份感悟會伴隨我回到個人工作室，支撐我長期持續(xù)探索。我不再是獨自前行，身邊有志同道合的同行者，也留存下無數(shù)關(guān)于色彩、關(guān)于藝術(shù)真理的珍貴回憶。藝術(shù)這份饋贈唯有主動求索方能獲得，到場的每一位中國藝術(shù)家都長期執(zhí)著于藝術(shù)探索，在此遇見理念相通的同行，尋得精神共鳴，現(xiàn)場融洽溫暖，如同一個色彩藝術(shù)大家庭。

本次展覽的呈現(xiàn)效果更是超出我的預(yù)期，舉辦場地是擁有數(shù)百年歷史的古老長廊，厚重的歷史底蘊為這段經(jīng)歷增添厚重底色，仿佛一層深邃景深，讓我們成為歷史與藝術(shù)交融場景中的一員，這份獨特感受會長久烙印在腦海。每位創(chuàng)作者都保有鮮明個人特質(zhì)，深入交流后，我得以了解他們獨特的色彩創(chuàng)作思路，看見眾人如何堅守自我、持續(xù)拓寬色彩繪畫的創(chuàng)作邊界與思想維度，彼此的交流互相啟發(fā)，價值深遠。多年后回想，這段經(jīng)歷依舊會鮮活清晰，即便行程尚過半，我也認定這是一次難得的人生體驗。

在此由衷感謝策劃本次研修之旅的庫藝術(shù)，以及杰瑞、英格麗、黃拱烘三位導(dǎo)師。三位老師始終堅定地行走在藝術(shù)道路上，自身的專業(yè)底蘊極具感染力。能與諸位同行，收獲這段刻骨銘心的藝術(shù)旅程，我由衷感到欣喜。