藝海暢評|一曲長歌頌華夏——評現實題材舞劇《歌唱祖國》

一曲長歌頌華夏

——評現實題材舞劇《歌唱祖國》

□ 許國華

“五星紅旗迎風飄揚，勝利歌聲多么響亮……”當熟悉的旋律在劇場響起，每個人不由自主地輕聲和唱。一部講述江蘇無錫籍著名音樂家王莘創作經典名曲《歌唱祖國》心路歷程的同名舞劇，跳出了主旋律文藝創作的傳統框架，用意象化的隱喻、抽象派的手法與輕松詼諧的肢體語言，將作曲家王莘的人生軌跡與新中國的發展歷程交織，在“變”與“不變”間賡續精神，讓愛國旋律與家國情懷在心底久久回蕩。

風格美學之“變”

如果說時空跳躍是結構章法上的“變”，那么輕喜劇風格的植入則是風格美學上的“變”。舞劇《歌唱祖國》最鮮明的突破，在于摒棄了傳統紅色題材的宏大敘事框架，轉而大膽革新，將“輕喜劇”風格植入其中，使整部舞劇煥發出意想不到的光彩。

美學之“變”的一大亮點，就是全劇整體風格偏向輕喜劇，致力于把宏大敘事戲劇化、生活化，讓樸實的生活閃耀出光彩。不同于以往主旋律題材舞劇對英雄人物“高大全”式的塑造，舞劇《歌唱祖國》反其道而行之，在前期探訪王莘故居與家屬交流后得知，王莘是個幽默風趣、從未與妻子紅過臉的性情中人，于是大膽采用“輕喜劇”為創作基調，沒有刻意拔高人物形象，將主人公王莘還原為一個有血有肉的普通人。

該劇融入了輕喜劇的元素，運用了大量生活化的、詼諧幽默的肢體語言來塑造人物和推動情節。劇中拖地時發現老鼠，妻子手忙腳亂的夸張舞姿；王莘向妻子展示新作，手舞足蹈的可愛模樣；產房外一群丈夫焦急等待的群舞，更是將百老匯式的幽默與東方情感完美融合……這些生活化、喜劇化的處理，讓我們在笑聲中卸下了對“主旋律”的心理防備，自然而然地走進了人物的內心世界。

美學之“變”的另一大亮點，是輕喜劇風格與悲劇性沖突的巧妙融合，讓平民敘事的節奏張弛有度，情感表達層層遞進。在輕松、歡快的風格中設定矛盾與沖突，集中體現在那些充滿生活趣味的場景中：新婚之夜，王莘與妻子局促地擠在一張窄板凳上的羞澀與甜蜜讓人會心一笑；妻子騎著“二八大杠”（自行車）趕往產房，而王莘拎著臉盆在身后狂奔的滑稽畫面令人忍俊不禁。這些場景讓舞臺充滿了煙火氣，讓我們在笑聲中走近人物，消解了年代帶來的隔閡。而投稿落選后，王莘將曲譜散落一地，獨自蜷縮的落寞；2008年北京奧運會開幕式上，《歌唱祖國》的童聲響起，王莘卻已無法親眼見證這份榮耀的遺憾……輕喜劇的“笑”，讓人物更真實；悲劇性的“淚”，讓情感更深刻。一喜一悲之間，勾勒出王莘跌宕而豐盈的一生，觀眾的情緒也隨劇情起伏，在《歌唱祖國》熟悉的旋律中，達到了情感的升華。

劇中還巧妙運用插敘手法，天安門廣場少先隊員的排練場景與王莘在火車上迸發的創作靈感閃回交織，歌曲《歌唱祖國》退稿后的失落與民間傳唱的熱潮交替呈現。這樣的巧妙運用，既復原了作曲家創作思維的跳躍過程，更讓劇情在張弛之間充滿戲劇張力。

精神內核之“不變”

在所有的“變”之外，舞劇更以堅定的“不變”，聚焦作品的精神內核，讓那份跨越時空的家國情懷與赤子之心，成為舞臺上最動人的底色。

這份“不變”，是王莘對祖國、對藝術、對人民始終如一的赤子之心。王莘晚年曾動情地說：“我雖然寫了很多作品，但我認為我一生只寫了兩首歌曲：一首是用音符譜寫的《歌唱祖國》，另一首是我至今仍在用心靈譜寫的《歌唱祖國》。”王莘的這番話是整部舞劇的靈魂，也是多線索交織呈現的情感內核所在，更是“變”與“不變”辯證關系的深刻詮釋。王莘的一生，與祖國的命運緊密相連。他創作的《歌唱祖國》，不僅是用音符譜寫的旋律，更是用心靈抒發的對祖國的深情。這份赤子之愛，不因歲月流逝而消減，不因境遇坎坷而動搖，成為王莘一生創作的不竭動力，也成為舞劇最鮮明的精神底色。

這份“不變”，更是中華民族代代相傳的精神血脈。舞劇以王莘的個人故事為切入點，卻折射出整個民族的精神品格。王莘從恩師冼星海手中接棒，而他的歌曲又傳遞給了無數后來者。從“英雄的人民站起來了”的燃情歲月，到“從今走向繁榮富強”的新時代，響亮了七十余載的《歌唱祖國》，激勵一代又一代華夏兒女傳承紅色基因，賡續精神血脈，在時代的浪潮中奮勇前行。這旋律，見證了祖國的發展，凝聚了人民的力量，成為中華民族精神的象征。舞臺上，當2008年北京奧運會開幕式上童聲版《歌唱祖國》響起，王莘雖已無法親眼看見，但舞劇以浪漫主義的手法，讓他的靈魂“來到”了現場，與全場觀眾一起高歌。那一刻，個人生命雖有終點，精神血脈卻生生不息。

從某種意義上講，這首從列車奔馳聲中誕生的《歌唱祖國》，正象征著“祖國”這一東方列車縱橫馳騁，奔向未來！