看展指南 ｜從一張 “藝術處方” 開始

看展指南

EXHIBITION GUIDE

一句“你有病嗎，我有藥啊”調侃式的問診，戳中當下所有人共通的精神癥結。人人揣著難以言說的情緒困頓，在規訓、奔波與自我拉扯里輾轉，而展廳，成了可供臨時停靠的精神診室。這個盛夏鋪開的諸多展覽，便是形形色色的療愈載體。有人捕捉轉瞬即逝的細微體感，有人記錄夾縫里的副業與漂泊，有人借筆墨、影像、算法叩問個體與時代的關系。生育、勞動、技術、山水、遲來的回望，各樣創作都在拆解正常與病態、穩定與流動的邊界。不必刻意梳理理論脈絡，踏入展廳的瞬間，便是接過一劑柔軟解藥，在無數創作者的視覺獨白里，照見自身混沌的心事。

BEIJING

▋有病

機構：NON藝術空間

展期：2026年6月26日-2026年7月20日

策展人：陳奕名

藝術家：劉旭星

在當代社會的劇場里，“有病”這個詞像一團飄蕩的迷霧，籠罩在每個人的頭頂。我們似乎都患上了某種難以名狀又心照不宣的病，無法停歇的焦慮、無處安放的孤獨、無法擺脫的自我懷疑。劉旭星在這個劇場里開了一間與眾不同的“診室”。他的個展“有病”（OFFLINE），既不是一份病理報告，也不是一份治療指南，而是一次對“正常”與“病態”界限的拆解。

展覽的起點，源于一個名為“藝術處方”的社交媒體項目。在長達兩年的時間里，劉旭星化身“非有”——一個指向“無”的稱謂，在網絡世界里扮演著一個沉默的傾聽者。他打開一個樹洞，接納著來自四面八方的迷茫、焦慮與孤獨。然后，他以對方的情緒為引，畫下一張張“藝術處方”。一句巧妙的勸慰，一幅筆觸簡約、充滿哲思趣味的簡筆畫，便是這處方的全部。

▋ 月下兼差

機構：欄桿外

展期：2026年6月27日-2026年8月30日

藝術家：沉洞泉、例外狀態、馬馬虎虎、浦口工廠、熱敏修辭學、TightBelt、掀暇間、重音社

展覽“月下兼差”將呈現8個小組的集體實踐。他們的工作發生在個體的藝術與非藝術勞動之后，在作為藝術家、策展人、寫作者、設計師、研究員、編輯、打工人的“第一身份”之外。他們以上海、南京、合肥、廈門、紐約或微信群聊、協作文檔、云端網盤為據點，在實體或公眾號的空間里組織展覽，以播客為載體展開文學批評或發散漫談，激發身體以探索靈性與集體療愈，介入城市的外墻或圖書館，關注物質和精神生活的節制或豐盈。他們是月下的兼差人，他們總是以“我們”而非“我”出現。這次展覽旨在讓月下的工作在白日現形，讓這些原本分散存在的實踐彼此相遇，被共同看見的，并借此探討彼此工作的方法、過程、喜悅與困境。

▋ 淺感存形

機構：凱旋畫廊

展期：2026年6月27日-2026年7月27日

策展人：陳鋆堯

藝術家：劉潤萍、劉舜佳、劉郁岑、錢倩、譚坦、吳凌昊、徐蘇宜、袁海宇、朱紫薇

凱旋畫廊將于6月27日推出青年藝術家群展“淺感存形”。“淺感存形”是一次反向的策展實踐，不依托概念契合、形式適配、敘事呼應，也不考量藝術家的視覺語言與風格是否協調統一，由此，對于作品之間在視覺上適配與文本上互文的期待也便隨之煙消云散。而大家將要看到的整場展覽的成立根基，建立在一種共通的、可被共情的心性質感中：氣質、氛圍、感性的密度、夏日的松弛幻想與清靜時刻泛起的漣漪，凡此種種直覺共同構成了展覽的“基礎”。

▋ 潺潺而行

機構：Tabula Rasa 三米畫廊

展期：2026年6月27日-2026年8月29日

藝術家：克萊爾·薩克威

Tabula Rasa 三米畫廊將于6月27日呈現克萊爾·薩克威（Clare Thackway）最新個展“潺潺而行”（Wade）。本次展覽的標題源于“涉水而行”這一動作：在視野未明、前路未知的情況下，憑借感知摸索前行。在整個展覽中，女性與女孩走入溪流、佇立于水邊、穿越被洪水淹沒的土地時彼此扶持，或停駐于陸地與水域交界的臨界地帶。這些畫面不以抵達任何特定終點為目標，卻與過渡與穿行息息相關。展覽還包括近百件紙本?彩作品，統稱為《癔癥圖譜》（Hysteria Drawings）。這一系列作品借鑒了十九世紀醫學文獻中關于所謂“女性癔癥”的圖像，并與當代女性身體的重演相結合，重新審視女性的痛苦、恐懼、欲望、悲傷與憤怒如何在帶有性別偏見的醫學和視覺體系中被誤讀。通過將歷史圖像與當代身體并置，薩克威將這些曾經用于診斷與觀看的圖像，轉向共情、身體經驗與重新理解的可能。

▋ 世界

機構：伯年藝術中心

展期：2026年6月27日-2026年7月25日

策展人：王垚力

藝術家：朱新宇

伯年藝術空間將于6月27日推出藝術家朱新宇最新個展“世界”。展覽呈現藝術家近二十件全新布面油畫作品，集中展示其圍繞日常空間、觀看經驗與繪畫本體展開的持續探索。長期以來，朱新宇從畫室、道路、窗景、植物以及生活環境中的細微事物出發，通過切分、疊置與重構現實空間，在反復覆蓋與修正的過程中，不斷拓展畫面內部的色彩、結構與肌理關系，逐漸形成兼具高度視覺密度與鮮明個人語言的繪畫面貌。其作品既保留著現實經驗的溫度，又呈現出一種介于感知、記憶與建構之間的空間狀態。

▋ 無際-中德當代藝術展

機構：燦藝術中心、德國波恩當代藝術館

展期：2026年6月28日-2026年8月1日

策展人：任戎

藝術家：張恩利、方力鈞 、 展望、曹力、譚平、馬庫斯·呂佩爾茨、霍伯特·梅勒、安東尼奧·馬拉、尼古拉·迪米特洛夫、奧托·賴茨佩格

當代藝術始終游走于全球交融與本土深耕的張力之間，“無際?中德當代藝術展”由北京燦藝術中心與德國波恩當代藝術館聯合主辦，由德籍華人藝術家、獨立策展人任戎策劃，邀請中德十位代表性藝術家，落地北京798藝術區，依托園區老牌德國工業廠區的歷史基底，開展跨文化當代藝術對話。

▋ 置之度外

機構：樹美術館

展期：2026年6月28日-2026年8月28日

策展人：范曉楠

藝術家：齊利濤

樹美術館將于6月28日呈現“置之度外”齊利濤藝術作品展。尼采以駱駝、獅子、孩童喻指人類精神狀態的三種形變。齊利濤的藝術人生，正是這場生命歷程的跌宕書寫。她決然放下世人視為天經地義的責任、名利與社會身份——那些現代社會約定俗成的“你應該”——如獅子般怒吼反叛；最終歸返孩童，在藝術中重拾童年野孩子般奔跑于山野的自由。她言說，自然賦予她生命的旺盛與對光明的渴求。這份回歸，不是逃避，而是以生命對抗異化的孤勇。

▋ 時間深處

機構：仚東堂

展期：2026年6月28日-2026年7月28日

策展人：常瀚文

藝術家：徐福厚

藝術史從不做即時性定論，所有價值判斷皆為時間沉淀后的回溯性建構。徐福厚（1954—2021）是中國改革開放40年油畫發展進程中，中國意象油畫的標志性人物。徐福厚上世紀80、90年代的作品，其精神內核哲思于命運、孤獨、棲居等人類共通命題，而非聚焦當時社會熱點的現實批判主義，因此作品深受繪畫學界、哲學與詩歌圈層的高度認可，憑借《陳述》《若木》《人與織物》《人與紅雨傘》等重要作品，徐福厚構建起完整的人文油畫體系，形成獨樹一幟的北方寫意哲思繪畫語言。“當世沉寂、待時重估”恰恰印證藝術史回溯性建構的本質：潮流審美只能定義一時，貫穿生命的人文創造，終將在歲月深處重新顯現重量。

SHANGHAI

▋ 女人所生

機構：南柯畫廊

展期：2026年6月13日-2026年7月26日

策展人：Roxane Fu

藝術家：魯香凝，蔡雅玲，曹雨，譚不如，楊瀾，苑瑗

南柯畫廊于6月13日呈現群展“女人所生”（Of Woman Born），展覽主題來源于作家艾德里安·里奇于1976年出版的同名散文集，艾德里安于1953年結婚，先后生下三個兒子。身為先鋒的學者與內省的詩人，她時常感到自己與當時境況下“母親”身份之間的撕扯。展覽將以六位有過生育經驗的藝術家的作品，討論“成為母親”的過程對于個體而言的真實影響。

▋ NEW COMER

機構：Place M

展期：2026年6月26日-2026年7月26日

策展人：湯笑

藝術家：樂子毅

2020年3月，帶著這種逃避，以及對職業發展的期待，樂子毅來到杭州。工作收入逐漸改善了他的生活，也讓他暫時遠離家庭的是非。但與此同時，他發現自己的生活正在被重復的工作節奏填滿。六年過去，《New Comer》已經記錄了超過一百位異鄉人的故事。樂子毅也從27歲的上班族，成為了一名自由職業者。期間，他曾在云南旅居三年，也在世界各地游走，最終又回到了城市的原點。這次展覽將呈現項目近年的新作，以及部分早期作品。它們記錄的不只是異鄉人的處境，也記錄著時間如何改變一個人，以及人與人之間那些偶然卻真實的連接。

▋ 之外

機構：上海鴻一美術館

展期：2026年6月27日-2026年9月5日

策展人：何龍生

藝術家：楊大偉

熟悉楊大偉先生的都知道，為人瀟灑、大度，社會美術工作非常繁忙。所以有同感，畫畫對于楊老師來說，是一種休息；作為藝術家，也是一處心田，精神港灣。褪去繁，回歸室，享受孤獨，是一種心性和學養，更是難能的品德，到這一步，其實可以無憾，美術基于個人不過如此。

▋ 遇見石墨青

機構：典傳藝術空間

展期：2026年6月27日-2026年9月26日

策展人：趙蕾

藝術家：石墨

“石墨青”并非色相指稱，而是藝術家立足于東方審美基因與數十年筆墨功底，對青花瓷媒材所展開的系統性重構。本次展覽的三十余件作品，并非懸置于肅穆殿堂，而是指向日用與賞玩之間的東方生活美學。石墨的路徑，根植傳統，卻直指當下——在杯盞瓶罐間，遇見的不只是青花，更是一位藝術家以數十年積累，對“青花何以當代”的誠懇回答。

▋ 雇員

機構：泰藝術中心

展期：2026年6月30日-2026年7月16日

策展人：吳祺芃

藝術家：劉炯程

泰藝術中心將于6月30日呈現藝術家劉炯程個展“雇員”。展覽集中呈現劉炯程于2023年至2026年間創作的部分作品。他以敏銳的視角與戲謔的態度，從日常瞬時素材中征用可見之物，令每一件作品成為一次即興的、脆弱的、稍縱即逝的藝術雇傭行為。在物象關系的斷裂與重組之間，他忠實記錄下自身細碎、真實且不斷流動的內心狀態。

▋ 建筑的銘寫

機構：上海油罐藝術中心

展期：2026年7月9日-2026年10月7日

策展人：邁克爾·海斯、孫詩寧

參展建筑師：卜冰、陳屹峰、郭廖輝、黃文菁、李虎、劉家琨、柳亦春、魯力佳、水雁飛、徐甜甜、張軻、張永和、祝曉峰、莊慎/阿科米星

參展藝術家：丁乙、劉丹、劉任、蘇暢、徐冰、楊泳梁、展望、張如怡

展覽“建筑的銘寫”將于7月9日在上海油罐藝術中心開幕。這一展覽匯聚當代建筑師與藝術家的作品，同時陳列傳統書畫卷軸冊頁以及文人賞石，以“銘寫”為框架探索古今創作中混合詩意的多樣形式。展覽構筑了一處可探索當代混合詩學的場域。這種詩學不僅組織并驅動多種中國銘寫藝術彼此交織的運作機制，同時亦使建筑學科得以進入這一結構化場域之中。所謂認知對象（epistemic things）的生成，即是參與到一種可能永無止境的痕跡生成過程中；其中，任何指涉對象都只是一次再書寫，總是早已被另一層銘寫所占據。銘寫由此不僅跨越不同藝術門類，也貫穿于不同歷史時期。

▋ 塑我此生：賈科梅蒂藝術大展

機構：上海民生現代美術館

展期：2026年7月17日-2026年12月6日

策展人：劉震子、羅曼?佩蘭

藝術家：阿爾貝托·賈科梅蒂

上海民生現代美術館將于7月17日重磅推出“塑我此生：賈科梅蒂藝術大展”( Alberto Giacometti: A Life of Creation ) 。本次展覽由上海民生現代美術館、北京民生現代美術館與賈科梅蒂基金會聯合主辦，為完整覆蓋藝術家阿爾貝托?賈科梅蒂（1901-1966）創作全周期、系統呈現其生命軌跡與藝術脈絡的全景式大展。本次展覽希望通過更為親密的敘述方式，打破人們對賈科梅蒂“隔絕于世，潛心創作”的固有印象，轉而呈現其藝術生涯中充滿生活溫度與情感肌理的一面。在向大眾呈現賈科梅蒂浩瀚藝術世界的同時，也為藝術愛好者揭開了大師創作生涯中那些隱秘而動人的角落，讓大家得以在“傳奇”之外看到一個更為真實的賈科梅蒂。

其他城市

OTHER CITIES

▋ β：劉澤群水墨作品展

機構：南京藝術大學美術館實驗空間

展期：2026年6月17日-2026年7月13日

策展人：陳瑞

藝術家：劉澤群

與前輩藝術家不同，作為一個90后，劉澤群面臨的是一個大結構正在發生劇烈變化的時代。尤其是人工智能在新世紀的異軍突起，徹底改變了以一技之長謀求自立的藝術家的生存之道。在多重夾擊下，他近年來的創作試圖在內容、形式、AI介入等方面尋求突破。然而，無論是二維還是多維，一切物質表現對數字及AI技術來說，都是受限的、不自由的。AI時代的到來正在改變一切，包括藝術。在這個當口，劉澤群選擇去愛丁堡大學攻讀AI與藝術方向的博士。他正在做的作品《新芥子園畫譜》便是一項融合數字與AI技術和藝術家創作實踐的實驗項目。這是個潛藏著多種可能的嘗試。

▋ 電 Electric 影 images

機構：器 ORGANHAUS

展期：2026年6月8日-2026年6月28日

策展人：Nalie Liên

藝術家：張曉

這場展覽呈現了攝影師與藝術家張曉的視頻作品，并將“影”這一漢字的含義置于前景，即作為“圖像”的“影”，從而強調電影作為由電力驅動的運動影像這一技術維度。然而，通過重新關注“電影”這一詞語的字面構成，展覽同時也在提醒我們：意義立足于不穩定的基礎之上，且具有構建不同現實的力量。畢竟電影本身既是一種捕捉現實的媒介，同時也是一種生產現實敘事的媒介。本次展覽首先可以被理解為一場充滿挑戰的對話，因為對話雙方都無法足夠熟練地使用彼此的語言進行交流。我們之間的每一句對話都需要經過翻譯，這使得我們的對話始終徘徊在待解讀的不確定性之中。誤解曾是或許至今仍是我們理解過程的一部分。

▋ 預言機

機構：松山湖盒子美術館

展期：2026年6月25日-2026年8月25日

策展人：顧振清

藝術家：羅燦

在計算機理論中，預言機是附加在圖靈機上的黑盒神諭裝置，用以研究可計算性。而在區塊鏈領域，傳統預言機只是一種鏈上鏈下交互工程的中間件模塊。它是區塊鏈與現實世界的數據信使，負責抓取外部數據、標準化后上鏈，驅動智能合約自動執行。早在AI大模型爆發前，多媒體藝術家羅燦（Echo Can Luo）使用AI數字生成技術創作藝術作品已有多年。AI工具似乎逐漸成了她外掛知識庫的一個預言機，一個帶有黑盒子預言者的圖靈機，幫助她衡量每個新作品未來提出新問題的計算難度。

▋ 山是山

機構：龍美術館重慶館

展期：2026年6月26日-2026年10月7日

策展人：王薇

藝術家：萬亨

龍美術館（重慶館）將于6月26日推出“山是山——萬亨作品展”。青年水墨藝術家萬亨以其頗具當代東方性的文人畫嶄露鋒芒，他的繪畫受到宋代院體畫的影響，畫面古典儒雅，核心意趣指向中國本土的文人精神，以瘦硬遒勁的筆法在繪畫中追求一種“書野之氣”，呈現出兼具風骨與野逸的美學品格。“看山是山，看山不是山，看山還是山”的禪意境界正暗合了藝術家將“古法”與“造化”相互印證的創作方法論。他將自然物象與古典圖像進行對照分析，在原始狀態中捕捉到了未被傳統圖示規訓的生命感，從而在繼承與突破之間找到了平衡。

▋ 入象 第一回

機構：今格空間（深圳灣）

展期：2026年6月-

藝術家：陳文驥、沈忱、吳杉、陳若冰、付小桐

今格空間（深圳）將于6月26日推出群展“入象”第一回，作為畫廊遷入深圳灣一號新址后的首展。“入象”亦將成為今格空間長期推進的系列展覽項目，持續呈現不同藝術家的多元創作實踐。在東方傳統美學中，“象”并非對客觀物的再現，而是一種介于形與意之間的生成狀態。正如《周易》所言：“立象以盡意。”這里的“象”，既是對物象的提煉與轉化，也是對內在精神與生命感知的顯現。它既非具體可見的形體，也并非抽象的觀念，而是在觀看、感受與理解之間生成的感性秩序。本次展覽匯集陳文驥、沈忱、吳杉、陳若冰與付小桐五位藝術家的作品，色彩、筆觸、結構與材料是他們作品的核心語言。幾位藝術家將視覺經驗引向更為開放的感知空間，作品觸及時間的流動、空間的生成以及觀看本身的過程。

▋ 臨界聲場

機構：AboutTime藝術空間

展期：2026年6月27日-2026年8月10日

策展人：崔付利

藝術家：白小墨、蒼鑫、何利平、黃佳鈺、賈靖、李大勇、劉媛媛、宋永興、湯亞、許燎源、楊欣嘉、張晉

AboutTime藝術空間將于6月27日呈現展覽“臨界聲場”，展覽聯合眾多藝術家共同呈現，以聲音為方法論，通過裝置、影像、行為藝術等多種媒介，探討聲音、身體、技術與感知之間的復雜關系，在持續震蕩的聲場中重新分配可聽與不可聽的邊界。

▋ 墨藍翠彩 | 吳謙作品展

機構：廈門市美術館

展期：2026年6月27日-2026年7月26日

策展人：姜俊

藝術家：吳謙

2011年至今，吳謙以色彩為主題，聚焦于表現"對立而同一的二元關系"，貫穿"以無序見有序，在解構中重構"的理念，持續創作了"墨"、"藍"、"翠"和"彩"四個系列。墨”是最具中國意象的色彩，“藍”是吳謙個人最鐘愛的顏色，“翠”象征著生機與活力，“彩”則包羅萬象。此番回到家鄉廈門，吳謙首次將四個系列融合呈現，為大家帶來“墨藍翠彩｜吳謙作品展”。

▋ 頑固者的城——胡吉宏的藝術實踐

機構：貴州美術館

展期：2026年6月27日-2026年7月5日

策展人：徐薇

藝術家：胡吉宏

6月27日至7月5日，“頑固者的城——胡吉宏的藝術實踐”展覽將在貴州大學美術學院美術館舉行。本次展覽將展出貴州省文史研究館一級巡視員、貴州畫院學術委員胡吉宏自2019年至今以安順屯堡為主題創作的油畫、水彩、綜合材料、裝置等多元藝術作品。作品聚焦獨具特色的屯堡文化，在飛速發展的當下堅守人文底色，以藝術創作回應時代、探尋精神價值。

▋ 動靜

機構：清影轉塘項目

展期：2026年6月28日-2026年7月28日

藝術家：楊俊嶺

清影轉塘項目即將呈現藝術家楊俊嶺個人項目“動靜·A Stir”，本項目將于2026年6月28日下午3點開幕，展期至7月28日。繼其個展“傲慢與偏見”在北京空間站藝術中心展出之后，本次清影轉塘項目將沿著繪畫為主體的路徑，呈現楊俊嶺近期一組全新的創作。不同于一個完整個展的集中展開，“動靜”更接近一次從工作現場經驗出發的項目，繪畫在其中與聲響、消息、近況、身體動作和創作活動之間的關系慢慢浮現。

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