不再內卷！這些青年藝術家以松弛的創作心態展示自我

在深圳，年輕人如何玩藝術？青年藝術家又會以什么樣的姿態進行創作？7月14日上午，由深圳美術館、深圳市青年美術家協會聯合主辦的第五屆“青年視界——2026深圳青年美術大展”在深圳美術館開幕。此次展覽以“來得及，先這樣”為詩意敘事線索，將作品分置六個展區，呈現青年藝術家多元而真實的創作面貌。從這個持續了五年的系列展覽，也可看出年輕藝術家從內卷走向松弛的創作態度，而“青年視界”也不僅僅是青年藝術家的展示平臺，更是眾多“深二代”藝術作者被公眾認知，登上本土藝術舞臺的試聲場，它已逐步成為青年藝術家展示探索成果、對話交流的重要場域。此次展覽面向公眾免費開放，展期將持續至8月20日。

在奔跑的間隙，對自己說一句：來得及，先這樣

“青年視界”展覽作為兩年一屆的青年藝術品牌，自2019年創辦至今已走過五屆。這屆展覽面向全國公開征稿，投稿總數突破1800件，創歷屆之最。創作者以深圳為圓心，輻射粵港澳大灣區乃至全國及海外留學群體。經專家評審團嚴格遴選，最終80件（組）作品入圍，涵蓋中國畫、油畫、版畫、雕塑、交互裝置、新媒體等多種藝術媒介。

歷經五屆沉淀的“青年視界”始終為青年藝術探索保留交流土壤，本屆展覽所傳遞的松弛、從容、尊重創作過程的青年創作態度，也將持續為粵港澳青年藝術發展提供新的思考方向。藝術家們來自全國各地，帶著各自的背景與視角，在深圳相遇。他們的作品內容多元、類型豐富，卻共同呈現出一種不易察覺，卻也不容忽視的青年氣質——不在焦慮中內卷，也不在疲憊中躺平，而是在奔跑的間隙，對自己說一句：來得及，先這樣。

對于這些年輕的創作者，這不是停頓，而是一種清醒的自我調節。是知道目標還在前方，但不急于此刻抵達；是承認壓力客觀存在，但不讓它透支今天的自己。于是觀眾可以看見：有人用畫筆記錄低電量狀態下的溫柔，有人把緩沖中的轉圈看作成長的呼吸燈，有人在規則密布的都市縫隙里找到一塊野草坪，有人在沒發出的消息里存下未來的彩蛋，有人懸浮半空卻發現俯瞰的視角格外清澈。這些作品共同編織出一個新的深圳敘事——不是征服，而是共處；不是抵達，而是途經；不是完成，而是進行。青年藝術家們，正在用他們的創作尋找屬于這個時代的、屬于自己的節奏。

此次展覽分為六個篇章，每個章節以一句青年心語為題，六個篇章相互獨立又彼此呼應，它們勾勒出當代青年的精神圖景：在高速運轉的城市節奏里，為自己保留一個逗號；在被期待立刻給出答案的世界里，允許自己先說一句“先這樣”。

青年藝術家萬年，是在1年前才從日本畢業回來深圳的。目前主要以傳統竹編結合3D打印進行藝術創作。她此次的入選作品《衍·竹綻》，由12枚正二十面體竹構單元用透明的鏈接模塊組合而成。由彎曲的竹篾勾畫出的結構自中心向外呈放射性延伸，如花朵綻放，亦如晶體生長，在秩序中衍生出生命的動勢，充分展現出自然與人工美學的融合，光線拂過，竹影在空間勾畫影之線條，與結構共奏光與形的韻律。

在展覽開幕式上她代表藝術家發言，她說，“談到我自己的創作，我致力于將東方的自然美學與現代設計理念相融合，通過探索竹篾的立體構成與新型連接方式，將傳統竹編從二維平面拓展至三維雕塑空間。在我的作品中，看似幾何的重復實則是竹材自身天然質感與豐富表情的流露，我希望以此展現材料與空間的對話。對我而言，藝術創作是向未知探索的制作實驗，也是在堅守文化記憶的同時，用當代審美回應自我與世界的感受。今天在這里，觀摩了本次展覽的作品，我深受觸動。每一個展位、每一件作品，都像是藝術家與觀眾進行的一場無聲對話。它不僅展示了多元的審美與精湛的技藝，更像是一面鏡子，映照出我們對當下生活的思考與回應”。

為深圳的文化藝術發展注入更多新生力量

“一個好的展覽最主要要給人家留下很深的印象，不能看完以后好像沒留下什么了，就好像一個作品人家走過去，看過就記得住，這是很了不起。我今天看許家蕙的雕塑印象很深，還有一些裝置，這些作品基本上我覺得都能夠記得住。這與策展團隊和評委和城市的精神特質分不開，為什么一千多件作品，就留下80多件作品，而且每件作品不是越大越好，或者是越小越好，也有大的也有小的，很小的都有展覽，仔細看看的確會眼前一亮，印象深刻。”

廣東省青年美術家協會主席鐘瑞軍在看完此次展覽后如此感慨。他認為，青年的藝術家不太容易，“既要、又要、還要”，既要想表達自己又要考慮生存的問題，還要考慮展覽的時候作品是不是符合評委的要求。深圳這個展覽真的是可以放飛自己，從對作品的挑選可以看出展覽品牌的價值所在，深圳是具有創新意識和創新基因的城市，深圳青年美協同樣具有創新意識和創新基因，希望這個展覽變成一個灣區的品牌，甚至是全國的、世界的品牌。

此次展覽總策展人、深圳美術館副館長王子蚺介紹，“青年視界——2026深圳青年美術大展”秉承“開放、包容、展示、交流”的宗旨，致力于打造兼具學術性、持續性與公益性的展覽品牌，見證著許多年輕創作者的成長歷程。展覽歷經數屆積淀，本屆以更為開放的姿態，集中呈現青年藝術創作的當下圖景。從沉靜的自洽到熱烈的主張，所呈現的正是新時代青年的多重真實輪廓。主辦方將繼續以這一平臺為紐帶，會聚不同領域與背景的青年才俊，推動青年美術創作的跨域對話，為深圳的文化藝術發展注入更多新生力量。

鰲湖美術館館長、深圳市青年美協副會長鄧春儒表示，“在現場看作品原作還是蠻激動的，與看圖像比較完全是兩碼事。從作品本身看，每件作品都已經非常棒了，但是有一些作品反復看還是特別有它的嚼勁和味道。包括傳統里面的國畫，也是特別細膩，也蠻耐看。水墨人物畫展現出松弛的一面，通過日常生活來表達，我覺得非常系統。整體上，藝術家通過參與這次展覽能找到自己更篤定的一個點，更想表達的一種方式。在深圳美術館特別巨大的場域里面，找到自己的一種自信”。

深圳市美協副秘書長、藝術家苗瀚文表示，“我從2010年起，陸續參加了很多深圳青年美協主辦的各種展覽，相當于跟隨著協會，跟隨著‘青年視界’這個品牌一同成長起來，這一品牌已成為深圳本土青年藝術家很重要的展示機會和空間。在深圳只要有想法、有好的作品，就能冒頭。這其實也體現了深圳的創新文化基因。‘青年視界’展覽也是深圳這個青年發展型城市里面的青年發展型展覽，經過數屆的積累，慢慢地形成一個數據庫，這對于我們整個城市都非常重要，之前深圳也強調打造深圳學派、深圳畫派。怎么樣打造？就是一點一點地積累中，創作、文獻、各種數據的積累與豐富，就會形成一些深圳畫派的底子和根基”。

鼓勵青年藝術家以獨特視角展開探索與表達

大芬美術館藝術總監、深圳市青年美協會副會長盧偉旋介紹，“今年的深圳大芬國際油畫雙年展向全球征稿，有近5000件投稿作品，有80多個國家的藝術家投稿的作品，為什么我們要做這個事也是跟‘青年視界’一樣的，作為國家級的油畫展，怎么把全球不同國家和民族的作品引到我們的家門口，給我們的本土藝術家一個在地學習跟交流的平臺。‘青年視界’這一次在征稿量和征稿的范圍也是覆蓋全國，包括大灣區這一非常重要的場域。我們也看了其他省份的一些青年的展覽，他們的作品是以傳統的架上繪畫為主，而我們這邊既有探索性又有時代性的作品較多。我們偏裝置和影像的面貌更多一些，未來互動性的作品也更多，這對青年藝術家在追求這方面的創作上會有更大的吸引力”。

深圳市青年美協副會長兼秘書長高楠楠表示，“我在青年美協工作已有11個年頭，做的展覽不下100場了。我自己本身有很大的成長，我覺得每一次的展覽都有新的發現和提升，對于藝術家，對于我本人，對于策展團隊，都是一個新的提升。‘青年視界’這個展覽是目前青年美協做得最成功的展覽品牌之一，評選作品堪比全國美展的選拔方式，最后能展出的作品是非常小的一個比例，但作品也越來越豐富與多元。也充分展現出深圳尊重藝術家，尊重青年的文化氛圍”。

青年藝術家胡明曦也是一位“深二代”藝術家，她參加了前面兩屆的“青年視界”，目前在英國讀博，看了這次展覽，她覺得“青年視界”已成為深圳藝術家一個很好的展示平臺。她說，“今年的展示空間很棒。今年的藝術家我是都不認識的，大家用的媒介還有傳達的一些觀念都非常新穎，看到大家對于周圍環境、對于自我的一種感知都有很多不一樣的見解，覺得非常棒”。

深圳美術館館長朱建軍表示，城市藝術生命力重在培育新生力量，深圳美術館為歷屆展覽提供了專業的展陳平臺與學術支撐。將持續打造展示與交流的專業平臺，見證、陪伴青年藝術家成長。深圳市青年美術家協會則扎根青年藝術社群，著力于青年創作者的聯絡、挖掘與跨域聯動，通過召集、孵化與交流等機制，持續為展覽注入鮮活的創作能量。展覽立足深圳本土、逐漸輻射粵港澳大灣區乃至全國，鼓勵青年藝術家以獨特視角展開探索與表達。尤為重要的是，展覽始終尊重青年藝術家作為創作主體的獨立意志，珍視其自由表達與實驗探索的本體價值，倡導為個性化語言提供充分的自由空間與生長土壤。二者從平臺建構與社群培力兩個維度協同發力，共同推動著“青年視界”系列展覽的持續生長。

采寫/攝影：南都N視頻記者 謝湘南