它們經(jīng)過火的淬煉各自成形——單色釉與玻璃藝術(shù)在久事美術(shù)館同期展出

今天，一場色彩斑斕的東西方“火的碰撞”在上海久事美術(shù)館發(fā)生。“一瓷一色一世界：上海博物館藏明清顏色釉瓷器特展”與“玻璃應(yīng)力：流動的威尼斯狂歡”分別以東方古典顏色釉和當(dāng)代新玻璃藝術(shù)為載體，在材料特性、文化背景、藝術(shù)語境上各有側(cè)重，卻都從火中淬煉而成。這份共同的“火之基因”，讓相隔萬里的兩種藝術(shù)形態(tài)在上海外灘的百年建筑中彼此呼應(yīng)。

至簡與先鋒的對話

“一瓷一色一世界：上海博物館藏明清顏色釉瓷器特展”由上海博物館精選50件明清顏色釉文物館藏。顏色釉瓷的源頭可追溯至商周原始青瓷，至明清時期發(fā)展至巔峰，景德鎮(zhèn)御窯廠相繼研發(fā)出永樂甜白、宣德霽紅等傳世名品。

在中式傳統(tǒng)審美中，色彩兼具美學(xué)價值與文化意蘊。本次展覽從中國人的“觀色”方式切入，擇紅、藍、白、青、黃五種釉色的瓷器分板塊展出，詮釋顏色釉瓷器“形色合一”之美。青如遠山黛，白若凝脂雪，紅似浴火霞，黃蘊中和美，藍藏碧落天——每一件瓷器以單一釉色容納萬千氣象。

“一瓷一色一世界”展覽現(xiàn)場

這是上海博物館與久事美術(shù)館的首次館際合作。一方是深耕學(xué)術(shù)、守藏重器的文博殿堂，一方是傳承上海城市文化基因、展示海派文化與傳統(tǒng)文化的重要窗口，此次攜手是館與館之間藝術(shù)交流的新嘗試，是對“古代文物實證+藝術(shù)美學(xué)表達”雙軌敘事的新探索，也是站在美術(shù)館視角對中國傳統(tǒng)文物的不同展陳表達。

紅似浴火晚霞

青如遠山黛

與“一瓷一色一世界”的沉靜典雅相呼應(yīng)，“玻璃應(yīng)力GLASSTRESS”作為威尼斯雙年展期間的重要國際藝術(shù)項目，首次落地上海。展覽由上海久事美術(shù)館聯(lián)合貝倫戈基金會共同呈現(xiàn)。

“玻璃應(yīng)力”展覽現(xiàn)場

擁有七百年傳承的穆拉諾玻璃工藝，曾吸引畢加索、夏加爾等現(xiàn)代藝術(shù)大師跨界創(chuàng)作。本次展覽集結(jié)全球19國當(dāng)代藝術(shù)家，包括托尼·克拉格、托馬斯·舒特、塞薩爾·巴爾達奇尼等，他們以各自獨特的視角探索玻璃藝術(shù)的邊界，協(xié)力打破大眾對“玻璃僅為工藝擺件”的固有認知。

《斜倚的夜曲》

玻璃的造型突破了人們的想象

作品《嬰猴》位于展廳入口處，藝術(shù)家通過成千上萬的碎玻璃拼貼出一只火紅的猴子，每一片碎玻璃既保留其物理傷痕，又參與整體形象的構(gòu)成。一旁的玻璃多層拼接裝置《看不見的西西弗斯》，以西西弗斯永無止境推動巨石上山的神話故事為靈感，圖像、繪畫與碎片化材料在不同玻璃層之間并置，每一層通過透視與折射彼此干擾與補充。

朱迪·芝加哥作品

展覽以威尼斯狂歡節(jié)作為敘事主線，以面具、裝扮、巡游等意象拆解玻璃藝術(shù)，隱喻個體身份、文明交融等深層議題。羅伯特·威爾遜的《弄瓶伎人》靈感來源于一次參觀中國國家博物館時所見漢磚上的圖案——兩個武士在決斗過程中不能讓瓶子掉到地上，作品將東漢畫像磚中的歷史圖像轉(zhuǎn)譯為當(dāng)代視覺戲劇，在靜止中保留動態(tài)的緊張感。凱倫·拉蒙特的《斜倚的夜曲》以灰藍色鑄造玻璃塑造出一件斜倚的衣袍形態(tài)，通過褶皺、垂墜與流動感呈現(xiàn)出近似絲織物的柔軟視覺效果。策展人讓·布朗夏特介紹，衣袍內(nèi)部是空心的，身體是“缺席”的，正是這件作品的精湛之處。

進門處光影流轉(zhuǎn)

尤為引人注目的是美國藝術(shù)家朱迪·芝加哥的作品《凡俗之軀》。這件作品被置于粉紅色的墻體之前，半透明的粉色玻璃雕塑與墻面融為一體，又在材質(zhì)與光影的微妙差異中脫穎而出——粉色墻體是背景的延伸，也是作品情緒的烘托，而玻璃雕塑自身的光澤與通透感則讓它仿佛從墻面生長出來，又獨立于墻面呼吸，形成“相融又突出”的視覺關(guān)系。

展覽藝術(shù)總監(jiān)、參展藝術(shù)家昆·范梅赫倫表示，玻璃有自己的文化屬性，它帶給人的感覺是透明的、危險的，這讓藝術(shù)家難以駕馭。創(chuàng)作者在創(chuàng)作時必須兼容觀眾的觀感，同時施加自己的哲學(xué)思考——這本身就是一種考驗。

展覽空間的延伸

陶瓷與玻璃，是人類依托火、土與匠心淬煉出的兩種造物。它們扎根于中西方文化土壤，歷經(jīng)歲月演變，孕育出迥異的藝術(shù)形態(tài)。久事美術(shù)館自成立以來，始終秉持“中外融匯、不問西東”的辦展理念。展期內(nèi)，美術(shù)館將圍繞兩大展覽持續(xù)推出主題藝術(shù)工坊、定時導(dǎo)覽等活動。

上海久事美術(shù)館相關(guān)負責(zé)人唐銘澤特別提及，久事美術(shù)館在專業(yè)展覽空間之外，融合休閑咖啡、文創(chuàng)體驗、公共教育、江景觀景露臺等多元功能，構(gòu)建起集藝術(shù)欣賞、文化學(xué)習(xí)、社交休閑于一體的都市文化場景。觀眾觀展之余，還可在此購買文創(chuàng)、參與美育活動、休憩閑談、眺望浦江，一站式收獲多元文化體驗。未來，美術(shù)館將持續(xù)打磨這處小而美、小而精、可抵達、可停留的新型公共文化空間，貼合外灘百年建筑肌理與城市文脈，激活藝術(shù)、公眾與城市的深度聯(lián)動，助力場館成為上海全民美育、對外文化交流的鮮活窗口，為構(gòu)建都市藝術(shù)生活新范式提供更多優(yōu)質(zhì)樣本。

“一瓷一色一世界”免費向公眾開放，展出至2027年2月14日。“玻璃應(yīng)力”展出至10月18日。

原標題：《它們經(jīng)過火的淬煉各自成形——單色釉與玻璃藝術(shù)在久事美術(shù)館同期展出》