畢設分享 | 魯迅美術學院、江西服裝學院、蘇州大學

魯迅美術學院

發布主題：萬象

本次發布會以“萬象”為主題，匯聚32名畢業生87套作品，其中部分作品攜手蘇州上久楷、鳳城市瑞沃爾制衣有限公司、璽贏服飾聯合共創，實現了藝術創意與產業實踐的深度融合。本次大秀由學院表演專業29名優秀模特傾情演繹，充分彰顯了學院染織、服裝、纖維、表演跨多專業交叉融合發展的教育教學體系與特色。

“萬象”其內涵根植于古代文化，承載著“萬象同源、和合共生”的核心理念。設計師們通過深度挖掘自然風物、地域文脈、傳統技藝、產業前沿與可持續理念等元素，力求實現藝術美學與技術美學、科學技術的創新，詮釋傳統與現代交融共生、包羅萬象的時尚之美。

值得關注的是，學院表演專業部分學生還亮相中國美術學院、清華大學美術學院、浙江理工大學、蘇州大學藝術學院等高校的畢業設計秀場，在行業舞臺上展現了魯美學子的專業素養與精神風貌。中國國際大學生時裝周不僅為學生搭建了展示創意才華的舞臺，更充分檢驗了魯迅美術學院表演專業的人才培養質量與辦學成效。

未來，魯迅美術學院染織服裝藝術設計學院將持續深化教育教學改革，始終堅守“為黨育人、為國育才”的根本宗旨，著力培養兼具創新精神、實踐能力與文化素養的高素質藝術設計人才，為推動中國時尚產業高質量發展、傳承中華優秀傳統文化貢獻魯美力量。

江西服裝學院

發布主題：自然而燃

大秀的主題“自然而燃”，源于江服三十五年對服裝教育本質的理解——真正的設計力量，無需張揚，不必喧嘩，像植物從泥土中生長，像藍草在缸中發酵，時間一到自成氣候。燈光如山間薄暮，溫潤地為每一件作品鋪上底色。似乎有樹皮纖維被揉碎在絲綢里摩擦出的響動，茶染棉麻隨步伐相互觸碰的低語，手工藍染面料依然保留著植物纖維韌性時特有的澀感，全來自服裝本身，因為在這場秀里，肌理會說話。

面料誠實：從土地里長出來的設計語言

材料的誠實，是本屆江服發布最鮮明的態度。作品《黯緘光潰》胸前的立體壓褶隨著模特走動微微起伏，將燈光打碎又聚攏；肩部毛呢層層交疊，在行走間形成流動的光影層次；漸變不是化學染料一次成型，而是一層層手工薄噴，才得到這種像古老壁畫被風雨侵蝕后的斑駁質感。設計師徐佳麗用時間換取深度，讓衣服本身成為歲月走過的證據。

一組以蜀地山川為意象的系列作品里，灰與綠漸次過渡，激光雕刻在挺括面料上切出山脈走勢的鏤空線條，破碎層疊的薄紗從衣擺處漸次舒展。薄紗邊緣全部手工抽絲，保留著不規則的邊緣，坦然地裸露著——設計師戴雅寧要的是“從束縛到盛開”的生命感，是自然生長的噴涌，水到渠成的成果。

一系列以天然藍染完成的作品令人印象深刻。靛藍在純棉和亞麻上呈現出深邃而斑駁的色澤，民族手繡紋路針腳粗糲，像是在荒野中留下的標記。當模特穿著走過，藍染特有的草本氣味隨著空氣流動散開。這組作品取名《篳路藍縷》，取自楚辭“以啟山林”，致敬從無到有、從土地里長出文明的原始力量。

非遺活化：讓傳統手工藝在行走中復蘇

如果說原材料的地道讓作品有了“根”，那么傳統手工藝的當代轉化，則讓非遺真正活了。

當一件植物蒸煮轉印染的外套登場，桑葉、梔子、紫草等天然植物在真絲素縐緞上高溫蒸煮留下的深淺印痕來鋪陳紋理。遠看像一片星空傾瀉在裙擺上，近看能分辨出葉脈的殘留形狀、花瓣邊緣滲出的水漬線，還有染料在高溫下濺開的微小斑點。蠶絲的光澤與植物汁液滲入纖維后形成的啞光區域交錯在一起，走動時明暗流轉，層次豐富。

一組融合傳統建筑元素的系列作品亮相，馬面裙的褶裥依然端正，立領的弧度依然克制，瓦當上的云紋、回紋被解構成了現代幾何圖案，蘇繡針法與激光鏤空相結合，繡線走過的部分是密實光亮的傳統紋樣，激光切割的部分是透孔朦朧的現代圖形，兩層重疊。領口和腰間點綴著絨花，每一片花瓣都是絲線纏就、手工造型，仿佛下一秒就隨風浮動。

本屆作品中，既有將蘇繡、絨花、盤扣等傳統非遺技藝融入現代剪裁、探索新中式服飾邊界的嵇湘清，也有專注天然植物染、將傳統印染工藝推向浪漫詩意表達的王浩宇，前者曾為樟樹消防等單位量身打造專屬隊服、斬獲“大連杯”國際青年服裝設計大賽銅獎，后者憑借星海意象作品斬獲真維斯杯休閑裝設計大賽銀獎，同時在新媒體運營與商業設計領域展現出復合型能力。而《山止川行》的創作者戴雅寧拿下第十屆中國國際時裝設計創新大賽銀獎，擅長以視覺敘事傳遞設計內核；專注傳統工藝與數字AI設計跨界融合的楊洋，先后斬獲“常熟杯”銀獎、桑莎杯AI服裝設計大賽銅獎等十余項國家級省級大獎——每一件作品背后，都是江服學子從課堂走向賽場的扎實足跡。這正是江服此次發布的要義：讓衣服說話，讓設計說話，讓那些看得見摸得著的針腳、面料、剪裁，去證明它們來自一所怎樣的學校。

真題真做：從課堂到秀場，再到賣場的育人之道

本屆江服發布最值得行業關注的，是秀場內外教學邏輯的軌跡，用三十五年時間，走出了一條權威道路：“真題真做”。部分天然植物染系列是“紅熹花田”品牌產教融合項目的產物——這個由中國服裝設計大師張肇達先生創辦的平臺，為學生搭建了一條“教學－孵化－上架－傳播”的完整創業閉環。從染布、打版到成衣制作、品牌視覺、市場測試，學生全程參與，課堂創意直接轉化為可驗證的產品。有簽約設計師已形成穩定的產品線和品牌原型，在真實的消費市場獲得了反饋和認可。

與此同時，學校依托江西省紡織服裝現代產業學院等平臺，與波司登、馬克·蝶麗奧那等行業領軍企業深度合作，全面推行“雙導師制”——一位學校教師把關專業基礎，一位行業導師引入市場邏輯。在這種機制下，畢業設計不再是單一作業，而是“從構思到成型、從秀場到賣場”的完整設計實踐。

自然而燃：一所學院的設計哲學與時代擔當

發布會的尾聲，畢業生設計師返場。回顧整場，一條清晰的脈絡貫穿始終：對天然材料的尊重，對傳統手工藝的當代轉化，對可持續設計理念的踐行，對“學以致用”教學邏輯的堅守。可降解面料的大量使用回應著“雙碳”目標，植物染色替代化學印染減少污染，中性廓形打破性別邊界，功能性剪裁讓“好看”服務于“好穿”，這些都不是學生個人的趣味或畢業的絕唱，而是一所學校在設計教育上的集體價值取向。

從1991年創校至今，江西服裝學院深耕服裝教育三十五年，走出的是一條特色立校、質量強校、產教融合、實踐育人的路子。這些年來，師生多次在中國國際時裝周摘下“金頂獎”等榮譽，連續多年培養出榮獲中國時裝設計“新人獎”的設計師，去年更是一舉囊括6項中國國際時裝周大獎。這些數字證明了一件事：一所扎根地方的服裝院校，踏踏實實地做教育，真的能為行業輸送“拿來就能用”的人才。

“自然而燃”是持續生長，是年輕人從文化根脈中汲取養分就能創造出屬于這個時代的設計。這種力量，無關外界濾鏡，是日復一日的教學積累，來自學生在版房、車間、縫紉機前度過的每一個深夜。

面向未來，江西服裝學院將繼續扎根中華優秀服飾文化沃土，深化校企協同、產教一體的育人機制，緊密對接行業數字化、綠色化、時尚化發展趨勢，著力培養兼具文化底蘊、創新能力和市場意識的高素質應用型設計人才。以教育之力賦能產業升級，以青年之力接續文化薪火，江服正在用扎實的辦學實踐，為中國時尚產業的高質量發展貢獻堅實的力量。

蘇州大學

六十六年設計教育積淀，打造國家級一流專業

蘇州大學藝術學院迄今已有六十六年辦學歷史，是中國現代設計教育發展的見證者、參與者和推動者，是國內最早擁有設計學博士點單位之一，設計學科長期居于國內設計教育前列。其中，服裝與服飾設計專業為國家一流本科專業。承襲蘇州絲綢工學院深厚基因，擁有江蘇省品牌專業平臺資源，致力于培養兼具文化底蘊、技術能力與國際視野的行業骨干人才。

發布主題：非遺生活化

非遺生活化：從文化遺產走向日常穿著

本次畢業設計的核心主題為“非遺生活化”。旨在將江南文化基因從靜態的文化遺產中解構并轉譯為可穿著、可感知的生活語言。作品系統提取江南古典文韻中的意象符號，將青瓷的溫潤釉色與雨巷的幽深意境融入設計，使傳統工藝在當代著裝行為中實現活態傳承。

在面料與工藝層面，學生以蘇羅這一非遺織物為工藝基底，于光影流轉的古老面料上施以精雅蘇繡，將“燕歸江南”的靈韻氣度凝練為可觸可感的服裝語言。部分作品將非遺剪紙與風箏技藝轉化為當代藝術表達，在鏤空與線條之間建構起傳統工藝與現代審美的跨時空對話。

智造賦能傳統技藝：可穿戴藝術與園林造景的科技轉譯

在技術維度上，本次畢業設計積極探索智能制造與時尚數字化設計的交叉融合，為非遺注入了鮮明的科技感知力。可穿戴藝術被引入整體造型系統，學生以花卉意象為靈感原型，通過智能控制的光影開合裝置模擬花瓣綻放的動態過程，使服裝成為具身化的自然景觀。

其中《衣境桃源》作品借鑒蘇州園林“步移景異”的造景邏輯，將疊石、回廊、漏窗等空間修辭方式轉化為服裝行走間的動態造景語言，構建出傳統園林美學與智能響應技術共生的動態穿著體系。上述設計是圍繞“非遺生活化”這一核心命題的有益探索，體現了學院“藝術與科技結合”的教學理念。

立足江南，對話世界

蘇州大學藝術學院院長王柯在畢業寄語中表示，同學們的作品“在蘇州這座讓千年絲路與江南風物彼此凝視的城市中，讓衣隨身動，景由行生。”并祝愿同學們“繼續做東方美學的‘活態傳承者’，在傳統與科技的交叉處，為世界織就中國設計的未盡之語。”

蘇州大學校長也在賀信中向學生們表示祝賀，認為本屆畢業設計“不僅是技藝的展演，更是人文精神與科技創新的一次勇敢對話。”期許同學們“以此為起點，繼續做有根有魂的創造者。”

本次發布不僅集中展示了蘇州大學藝術學院在服裝與服飾設計專業的教學成果，更呈現了當代設計教育如何在傳統與科技、學院與產業之間構建有效教學的路徑。通過“非遺生活化”的設計路徑，年輕一代設計師以智造為橋梁，回應了文化傳承、技術實驗與創業實踐中不斷拓展邊界的創作態度，為中國時尚產業的創新發展注入了來自江南的新鮮血液。

浙江紡織服裝職業技術學院 中英時尚設計學院

發布主題：Chapters 篇章

這是中英時尚設計學院第四次參加中國國際大學生時裝周活動，本次發布秀以“Chapters 篇章”為設計主題，在Post Romantic（后浪漫主義）、Whispering Pines（松林輕語）、After Hours（下班時分）、Main Character（主角格調）與Zanshin Pace（禪心漫步）五大趨勢引導下，每一組作品都代表著一段獨特的身份歷程——涵蓋了個人經歷、當代文化、可持續發展、創新以及自我表達等方面的內容。學生從記憶、文化與情緒出發，將靈感來源轉化為具有敘事性的時裝設計作品語言。本次發布的73套作品分成15個系列，共同構建屬于這一代設計者的集體敘事。這些章節共同構成了一個強有力的整體敘述：我們是誰、我們來自何處，以及我們正在成為什么樣的人。

設計實踐中，同學們深入挖掘傳統工藝中蘊含的自然哲學與手工溫度，通過服裝、配飾、家居等生活載體的創新轉化，讓非遺從歷史語境中“走出來”、“用起來”。每一件作品都試圖在保留核心技藝精髓的同時，回應現代生活對舒適、審美與情感共鳴的需求——無論是面料的再造、工藝的融合，還是功能的延展，都指向同一個方向：讓非遺成為觸手可及的生活語言，在日常穿著與使用中延續其生命力和情感價值。

部分作品通過植物結合衡水法帖技藝雕版拓印、寧波金銀彩繡等國家級非遺傳統技藝，結合柔軟的針織毛衫質感，將植物的肌理與氣息凝練于織物之上。以真實的花瓣與葉片直接在面料上敲拓，留下朦朧而本真的自然底色與脈絡印記，再以細膩的走針勾勒出層次豐富的植物紋理——這種處理方式讓植物的生命力仿佛在織物表面立體地生長、蔓延。

本次畢業大秀由中英時尚設計學院精心組織籌備，學校領導高度重視、悉心指導，凝聚多方力量保障大秀順利完成。學院深耕校企協同合作育人模式，聯動行業優質企業搭建實踐平臺，依托產教融合資源拓寬設計實踐路徑。同時立足中外聯合辦學特色，匯聚中外師資力量，融合中西先進教育理念與教學經驗，老師們全程精準點撥、悉心指導，學子們緊隨指引、聚力創作，穩步提升綜合能力。時裝發布秀圓滿落幕，全方位呈現學子三年專業學習與實踐積累，是畢業學子邁向時尚領域的首次實力亮相。

浙江紡織服裝職業技術學院鄭衛東校長在采訪中表示，新生代時尚設計師的核心競爭力，不是單純的技術技法，而是“文化根脈+時代視角+創新能力+匠心審美+產業思維”的五位一體。這既是學校培養人才的標準，也是行業選拔、培育新生代設計師的“特質”關注點。

浙江紡織服裝職業技術學院是由寧波市政府舉辦的全日制普通高等職業院校。中英時尚設計學院是浙江紡織服裝職業技術學院與英國索爾福德大學共同舉辦的中外合作辦學機構，設有服裝與服飾設計（中外合作辦學中英合作）專業、服裝陳列與展示設計（中外合作辦學時尚傳媒中英合作）專業、服裝設計與工藝（中外合作辦學時裝管理中英合作）專業，獲得浙江省人民政府批復和國家教育部備案。三個專業所在的服裝與服飾設計專業群為浙江省高水平專業群（A類）。合作方英國索爾福德大學的服裝與服飾設計專業被BoF評為全英Top5、全球Top22專業。學院采用雙語授課，融合英國時尚創意優勢與本土強大產業資源，培養從事服裝設計、時尚傳媒、品牌策劃等相關領域工作需要的具有英語+專業雙優勢的國際化人才。

未來，學院將持續依托浙江時尚產業發展優勢，深化校企深度合作與中外教育融合，推動本土時尚文化與國際潮流設計互融互通，全力培育兼具國際視野、創新創意、工匠精神與社會擔當的高素質復合型時尚設計人才。

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