畢設分享 | 四川美術學院、北京服裝學院服飾藝術與工程學院、惠州學院、大連藝術學院

來源：中國國際大學生時裝周

四川美術學院

發布主題：重·遇

“重·遇”既是對時間與經驗的回望，也是對傳統與未來、身體與衣物、地域與世界之間關系的再度理解。發布會現場，作品從山城重慶的地貌氣質、民間手工藝與日常生活經驗出發，將傳統紋樣、非遺技法、東方意象、先鋒廓形、可持續材料與數字化設計思維等融入服裝創作之中。設計師們讓服裝成為連接個人敘事、地域文化與當代審美的開放媒介。

從整體呈現看，本次畢業作品具有較強的主題意識與實驗精神，多元面貌共同構成了川美服裝專業“地域性、藝術性、文化性”并重的教學特色。

發布會現場氣氛熱烈，業內人士、媒體代表、院校師生與時尚愛好者共同見證了青年設計力量的集中登場。

川美術學院服裝與服飾設計專業源于1953年開設的實用美術系印染設計專業，1992年試辦服裝藝術設計專業，2012年根據教育部本科專業目錄調整為服裝與服飾設計專業，2020年獲批國家級一流本科專業建設點，并入選中國服裝設計師協會授牌的“十大時裝名校”。多年來，專業堅持“守望地域傳統文化，探究未來時尚圖景”的建設理念，立足西南地域文化資源與藝術院校學科優勢，持續推進課程體系、實踐平臺與產教融合機制建設，培養兼具文化理解、審美判斷、創新表達與系統實現能力的復合型設計人才。

北京服裝學院服飾藝術與工程學院

發布主題：成蹊

本次大秀以“成蹊”為題，集中呈現了學院2026屆畢業生的創作成果，面向公眾展現一場融合了時尚美學、科技創新與社會關懷的設計盛宴。“成蹊”二字取自“桃李不言，下自成蹊”，以此為題，寓意畢業作品雖靜默無聲，卻憑借設計的誠意與力量，自然吸引觀者駐足、穿行、共鳴，在創作者與觀者之間生成一條理解與對話之徑。本屆展演匯聚珠寶首飾設計、箱包鞋品設計、生活方式設計、虛擬時尚設計、工藝美術五個方向本、碩畢業生共86套作品，以“藝工融合”為脈絡，構建了一場跨越傳統與未來的設計對話，從AIGC生成到柔性傳感，從非遺活化到智能穿戴，同學們立足社會需求，以“為人民而設計”的理念關照科技、材料，人工智能、非遺振興、中國生活方式設計等時代命題。

方寸間的無界之境

珠寶首飾設計聚焦方寸之間的微小媒介，呈現突破空間桎梏、融匯東方美學與當代語匯的無界之境。從傳統工藝到數字生成，從精雕細琢到參數化建構，設計師以多元手段探尋兩者的交融可能。靈感源自神話的瑰麗想象、戲曲的程式之美與節令的更迭流轉，作者從這些文化脈絡中萃取意象與符號，并借助新材料與跨媒介表達，將其凝練為可佩戴的詩篇。

匠意織物，步履生光

箱包設計以東方文脈、自然意趣與民族匠藝為基底，解構傳統形制、重構當代表達，讓器物兼具情感溫度與實用美學。從風箏竹骨到古老背扇，從山水竹編到地域斗笠，設計師將傳統工藝中的結構、材質與精神符號進行當代轉譯，使箱包突破單一的儲物功能，化作可穿戴的文化載體，實現功能與美學的共生共融。

鞋品設計聚焦情緒表達、成長守護與健康關懷，以先鋒創意對話日常，用數據與功能回應需求。職場符號被解構為美觀、舒適與健康，兒童戶外鞋以專屬楦型守護探索腳步，睡眠中的無形壓力轉化為可視的情緒語言，糖尿病足護理以參數化技術精準調控足底壓力。每一步履之間，皆有態度與溫度。

“循蹊而行，智融萬象”，北服學子以“為人民而設計”的初心，回應時代課題。從人體工學、材料科學、生物力學到設計與商業落地進行全鏈路探索。產教同頻催生市場爆款，部分作品在畢設階段即被企業選中，迅速完成從圖紙到量產轉化，上市首月銷量破萬雙、銷售額超三百萬，彰顯敏銳商業洞察力。材料革命同樣亮眼，3D打印融合皮革探討心理狀態，光感材料結合紫外線互動解構職場壓力；運用中底晶格單胞技術為糖尿病足患者重新分配足底壓力，通過模塊化結構適配老年群體步態特征；針對單側上肢障礙人群，系統性改造包袋穿戴方式，讓出行更人性化。設計、科技、智能與人文關懷在此交匯，年輕設計師以觸感新生重構日常穿戴，讓一針一線成為未來生活的預演。“蹊”亦是踏入未知領域的勇氣——徑由人跡而成，路因前行而開。這場走秀雖已落幕，但設計之路從未止步。愿每一件作品都能走向更廣闊的天地，愿每一位造物者都能步履生光，行至所向。

惠州學院

發布主題：新生力

聚焦“新生力” 探索設計的無限可能。本屆畢業設計以“新生力”為主題，寓意打破固有邊界，以創新視角探索服裝的無限可能。該主題融合了新興理念、生命活力與創造力量，鼓勵學生突破傳統設計框架，在材質、工藝與理念上實現創新突破，用服裝傳遞蓬勃生命力與變革決心。

在作品的創作方向上，學院重點引導畢業生聚焦傳統非遺的當代生活化表達、運動機能服飾的實用美學探索，以及可持續設計的創意實踐三大板塊。學生們將突破性的設計理念貫穿于材質選擇、工藝運用與造型表達之中，一是展現非遺生活化，摒棄對傳統元素的符號化堆砌，學生們將鐵銹染、茶染、香云紗等傳統工藝應用于日常休閑裝與輕戶外服飾，讓傳統工藝真正融入現代生活，實現“可穿、常用”。二是體現智造數字化，智能制造與數字化技術成為創意落地的加速器。學生廣泛運用AI輔助效果圖繪制、CLO 3D虛擬打版及參數化圖案生成技術，大幅縮短了從創想到成衣的轉化周期，展現了科技與設計深度融合的前瞻性。三是追求可持續創業，在環保可持續方向，學生的表現尤為亮眼。部分作品從舊衣回收、創意解構改造，到最終參加行業認可度高的學科競賽并斬獲佳績，使設計不止于課堂與秀場，而是在專業賽場上獲得檢驗與認可，煥發新的生命力。

此次中國國際大學生時裝周上，惠州學院旭日廣東服裝學院以“新生力”為主題，向業界與公眾集中展示了學院深耕產教融合、堅持銳意創新的教學成果，以及新一代中國青年設計師的蓬勃創造力。恰逢惠州學院建校80周年，這場精彩亮相不僅是學院時尚教育實力的一次集中呈現，更是獻給學校80周年校慶的一份深情厚禮。站在新的歷史起點上，旭日廣東服裝學院將繼續秉承“學工一體，學以致用”的辦學初心，以時尚為紐帶、以創新為羽翼，書寫更加璀璨的華章！

大連藝術學院

發布主題：織·藝

本次發布“以織為脈、以藝為魂”，大連藝術學院服裝學院深度踐行藝工融合教學理念，扎根滿族刺繡、莊河剪紙、蠟染扎染等本土非遺與國潮文化，打破傳統技藝與現代生活的壁壘，將非遺紋樣、地域文化元素融入創新服飾設計，借助AI設計、數字制版、3D打印、虛擬建模等前沿技術，實現紋樣創新、面料肌理優化與創意落地，讓傳統非遺轉化為可穿可售、適配現代生活的時尚單品。

近些年，大連藝術學院服裝學院依托校政、校企、校際多個項目合作與“訂單班”、“俊才班”的開展，加速學生創意團隊組建與創新創業實踐；依托短視頻、直播帶貨等新媒體推廣、推動國潮服飾與非遺文創研發；依托遼寧紡織工業集群優勢，深耕定制服飾、數字時尚設計，將藝術創意與產業發展深度銜接，讓傳統工藝與現代時尚共生、藝術創意與數字技術共振，培育兼具文化底蘊與創新能力的復合型時尚設計新銳。

今年是大連藝術學院第二次登上中國國際大學生時裝周專場發布的T臺。此次共派出104名師生共參與完成了秀場視覺與編導、服裝表演、音樂剪輯、化妝造型、服裝保障等工作，共發布了以女裝、男裝、針織、運動、禮服、創意等風格的24個系列84套服飾，展出作品中包含第34屆中國真維斯杯休閑裝設計大賽、第二屆千禧杯服裝設計大賽等多個獲獎作品和校企合作成果。設計師從材質、工藝、色彩、廓形等元素出發，深入挖掘創意靈感，歷經數月精心打磨，為觀眾帶來服飾文化與前沿創新的視覺盛宴。

此次秀場的成功發布，充分踐行了大連藝術學院將人才培養與行業需求深度對接，政產學研協同發展中推產業化教學改革模式的成果落地。未來，大藝更將用實際行動持續推進省內外服裝設計高素質應用型人才的培養與輸送，為服裝行業發展貢獻大藝力量。

最后，相信很多細心的小伙伴已經發現，

△流行會過季，但好的設計“值得再看一遍”

△Jennie 演繹Chanel 2027早春度假系列超神了~原來是錯怪了Chanel 2027早春了！

從廣東大學生時裝周看趨勢：人體工學回歸，教育模式正告別“重藝輕技”

△劉亦菲穿也不行，LV『丑』感穩定性強得可怕，Louis Vuitton 2027 早春系列

△“憤怒”的高級時裝真的會讓人美到失語！AI別來沾邊