從個體到公共，新繹美術館2026春季展覽開啟多重藝術現場

2026年4月25日，作為一家致力于打造京津冀區域內兼具藝術影響力和公共文化服務能力的非盈利機構，新繹美術館春季聯展盛大開幕，為公眾提供了一個個近距離感受藝術生態的體驗現場。從《行則將至:央美中青年教師的當代實踐》《生成式場域:劉韡的空間實踐》，到《朱锫:自然建筑》《兒童館特別項目：故事海》，展覽以藝術、建筑與聲音為線索，在館內中展開了一個持續流動的觀看與感知體驗。

開幕式由新繹美術館策展部主任李寶泰主持，新繹美術館館長張子康、新繹控股集團董事長李曉菲女士、廊坊市文化廣電和旅游局繆小斌局長、中央美術學院黨委副書記王曉琳女士、參展藝術家代表李洋教授、“行則將至”策展人紀玉潔、“自然建筑”藝術家朱锫、“生成式場域”藝術家劉韡、“故事海”項目策展人王泡泡女士等嘉賓先后致辭，共同為展覽揭幕。

新繹控股集團董事長 李曉菲 女士

新繹控股集團董事長李曉菲女士在致辭中表示，美術館的初心是讓藝術走進日常，創造有溫度的生活方式。春季新展呈現多元生動的藝術圖景，讓每個人找到與藝術的獨特連接。未來，新繹控股將一如既往地支持美術館的發展，持續推動藝術與生活、藝術與城市的深度融合。

廊坊市文化廣電和旅游局 繆小斌局長

廊坊市文化廣電和旅游局繆小斌局長在開幕式上發言，文化是城市的靈魂，藝術是文化的載體。新繹美術館作為廊坊市重要文化陣地，堅守學術初心，深耕當代藝術領域，在展覽品質、學術引領、公共文化服務等方面精益求精。它通過精品展覽、藝術普及、青年藝術家扶持等實踐，為城市文化建設注入活力，為市民搭建起接觸藝術的平臺，也為同類文化機構發展提供了寶貴經驗。

新繹美術館館長 張子康

建館伊始即深耕于此的張子康館長致辭，在開啟2026年春季新展的同時，也是在迎接美術館即將到來的兩周年生日。兩年來，新繹美術館始終在探索一個命題：美術館的意義，不僅在于呈現藝術，更在于讓藝術走進生活、啟迪生命。美術館堅持以嚴謹的學術態度策劃展覽，同時也始終相信，藝術的終極價值，是與人產生共鳴，為心靈帶來滋養。

中央美術學院黨委副書記王曉琳女士

央美參展藝術家代表李洋化夢教授

本次春季新展，正是這一理念的集中體現，四個項目，從不同維度詮釋了藝術如何照亮生命：它讓我們看見創作者的真誠，感受空間的力量，聆聽自然的回響，守護童年的純粹。新繹美術館的兩周年，是一次回望，更是一次出發。未來，美術館將繼續以學術為基，以溫度為核，打造更多有深度、有共鳴的展覽，讓藝術真正成為滋養生命的力量。

“行則將至”策展人 紀玉潔

“行則將至”策展人紀玉潔女士談到，新繹美術館所建立的館校合作機制，為《行則將至:央美中青年教師的當代實踐》展覽提供了關鍵性的生成條件。當學院教師的創作實踐被引入更為開放的公共空間時，其意義不僅體現在傳播層面的延展，更在于其能夠在新的文化語境中激發出更為豐富的理解與對話。

開幕式之后，各個展覽的策展人及部分藝術家，還進行了現場導覽，解讀展覽及作品背后的故事。

行則將至：個體實踐與時代回應

“行則將至”源自《荀子·修身》所體現的實踐觀，道阻且長，唯有篤定前行，方能在行動中不斷開啟新的可能。置身于持續激蕩與重構的當代藝術生態之中，中央美術學院中青年教師的創作，正是在教學、研究與藝術實踐相互交織、彼此激發的過程中不斷展開。也正是在這一過程中，個體的語言探索得以深化，藝術的問題意識得以生長，學院的知識結構與方法體系亦在實踐中持續更新。

展覽“行則將至”匯集中央美術學院28位中青年教師的創作，涵蓋壁畫、油畫、版畫、雕塑、中國畫、實驗藝術與科技、設計等多個學科方向的50余件（套）作品，集中展現這一學術群體在當代語境中的創作狀態與探索路徑，試圖從不同側面呈現當代學院創作的內在邏輯與生成路徑。

生成式場域：空間體驗的重構

同期開幕的《生成式場域:劉韡的空間實踐》，則是作為新繹美術館年度藝術家的劉韡，以六件大型作品（涵蓋裝置與影像）深度介入公共空間。其中《僅僅是個錯誤No.4》、《維》、《看，書！》三件尤為典型地將廊道、中繼點等傳統意義上的“非地點”，轉化為可供相遇、沉思與對話的精神場域。

“生成式場域”藝術家劉韡

在“生成式場域”中，空間從藝術的背景徹底走向前臺。劉韡表示藝術并非將人引入費解之境，而是日常思維的錘煉。作品承載藝術家獨特的視角與表達，無論理解與否、欣賞或抵觸，都請沉浸其中——這便是藝術的意義所在。

自然建筑：對建筑本源的思考

“朱锫：自然建筑”聚焦朱锫長期以來在建筑、藝術與文化領域的持續探索，呈現其圍繞建筑本源、地域文化與自然秩序所展開的思考，并梳理其重要建筑實踐背后的觀念脈絡。

“朱锫：自然建筑”藝術家朱锫

從景德鎮御窯博物館、馬家窯遺址博物館與觀景建筑、壽縣文化藝術中心、紫晶會舍、淄博華僑城藝術中心，到798CUBE美術館、民生現代美術館等重要項目，朱锫的建筑實踐不斷在“根源性”與“創造性”之間展開：在傳統中發現當代性，在特定的建造現場中重塑建筑、自然、人之間的血緣關系。展覽不僅呈現朱锫重要作品與實踐線索，更試圖將“建筑”重新帶回一種更本質的感悟之中——它不是單純的物理空間，不只是視覺對象，而是關于棲居、感知、秩序與文明的持續建構。

故事海：溫柔的講述與互動

“故事海”為新繹美術館聯合“泡卡司”共同呈現的兒童館特別項目，項目邀請了8位藝術家/創作者為孩子講述或與自己的孩子一起編寫、討論、播講、錄制故事，他/她們的聲音將藏匿于展廳中一個圓形海洋球池內的海容物中。

“故事海”項目策展人王泡泡女士

“故事海”觀眾體驗現場

項目以“聲音”為主語媒介，結合視覺與觸覺，激發想象力和探索欲，邀請觀眾進入一片“海洋”，并在其中尋找、發現且聆聽，打造“故事正在發生”的沉浸式、多感官互動敘事現場。在交換與拼合之間，觀眾不再是旁觀者，而是故事真正的參與者。

開幕對談現場

導覽結束之后，由策展人代表紀玉潔主持、美術館館長張子康、朱锫、劉韡、康蕾、張漢普等嘉賓參與討論的主題對談“從個體到公共：藝術的多重現場”如約舉行。紀玉潔開場指出，三個展覽和一個公共項目雖切入角度各異，卻共同回應著一個核心命題：創作者如何在保持個體經驗深度的同時？進入更廣泛的公共語境，又如何在不同層面的“現場”之中，生成持續的文化能量？對談嘉賓圍繞個體經驗與公共語境之間的轉換、藝術如何在不同“現場”中生成持續影響等議題展開了深入對話。

參與嘉賓張子康館長總結性發言，從美術館運營與策展人角度出發，強調整體思維，他指出，藝術家不能被文化標簽固化，要剝離開外在束縛，找回內心真實的感受——這種對自我的回歸，正是個體走向公共的根基。同時也表示，美術館需要不斷挑戰與試驗，在限制中尋找可能，才能走在前面。

展覽現場

恰逢即將迎來開館兩周年之際，本次春季聯展是新繹美術館在“館院協同”“學術與公共并重”路徑上的又一次集中呈現，也為京津冀地區的藝術生態帶來了新活力。春季聯展聯展里的“多重現場”，既是展廳里的觀看現場、體驗現場，也是城市文化的生活現場、大眾精神的滋養現場。