江蘇
千字筆記寫文友，一管之見說江南。今天的筆記主人公是——徐惠泉。
早上，收到徐惠泉老師發來的微信，一組2025年人物畫寫生跳入眼簾，很是驚喜。他是我的蘇州老鄉，現任中國工筆畫學會副會長等職，是當代江南畫壇融通傳統與現代的代表人物之一。
2025年，他的寫生之路延伸至貴州黔東南、新疆木壘等地。他視寫生為“向生命的群山深處走去”，其意義不止于采風，更是“往人心里走”的精神跋涉。在貴州，繡花老人一句“心頭的歡喜和盼頭”，讓他觸及了勞作的情感本源；在新疆木壘的課堂上，他以畫筆為橋，讓當地孩子從父輩形象中看見自身文化的價值。這種寫生，追求的并非形似，而是“以我心會萬物之心”的生命對話，是對新時代勞動者精神氣象的誠摯譜寫。
值得注意的是，徐惠泉廣為人知的“仕女畫”創作，與其寫生實踐內在相通。我采訪過王宗英教授，她的評價是：其仕女形象“在紙上解放了女性”：修長眉眼、挺秀鼻梁與豐盈嘴唇，重構了傳統仕女的柔順范式，賦予人物內在的生氣與主體性。這種對生命本真的藝術關懷，恰與其走向民間、深入生活的寫生追求一脈相承。
徐惠泉藝術語言的精進尤為可品。讓業界稱道的是，其創作近年呈現“由彩墨轉向墨彩”、“色彩漸少、水墨漸多”的趨向。這并非技法的簡化，而是美學上的自覺回歸，是“絢爛之極歸于平淡”的文人傳統在當代的回響。無論是《空翠》的墨韻氤氳，還是《假日》中的形色交融，均體現出他對中國畫“寫意精神”的深刻把握——那是一種融合了精神、思想、情感與技術的綜合性表達。
于是，徐惠泉的藝術世界構成了一個深邃的循環：他走向遠方的群山與人群，在行走中采集時代的溫度；又回歸江南的詩性筆墨，在仕女、山水意象中完成傳統的創造性轉化。二者共同指向一種超越實用功能的審美本質，即“美感而非快感”，一種在物我交融中實現精神凈化的藝術境界。
從蘇州園林的曲徑通幽，到西部山川的壯闊蒼茫，他以筆墨為舟，往返于傳統與現代、江南與遠方、工筆與寫意之間。他的實踐提示我們：真正的當代性，不在于題材與形式的表層更新，而在于能否以傳統的筆，寫出時代的心；以行走的眼，看見眾生深處共通的光。
筆下有江山，心中見眾生。他的藝術旅程，是一場在時間與空間中的雙向修行：走向大地，是為汲取生命真實的溫度；回歸筆墨，是為提煉文明永恒的詩性。在寫生與創作的往復之間，徐惠泉讓古老的江南畫脈，長出了屬于這個時代的、溫潤而堅韌的新枝。
徐惠泉
1961年2月生于江蘇蘇州。
中國工筆畫學會副會長，中國美協連環畫藝委會副主任，中國畫學會常務理事，江蘇省文學藝術界聯合會副主席，江蘇省美術家協會副主席，江蘇省美術館名譽館長，南京市文學藝術界聯合會副主席，南京市美術家協會主席。獲江蘇省五一勞動獎章，享受國務院特殊津貼專家。
作品多次參加全國美展等國內外重要藝術展覽并獲獎，多次擔任全國美展評委、國家藝術基金評委，作品由中國國家博物館、中國美術館、中國人民革命軍事博物館等收藏。
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