上海
通透的玻璃墻、懸空的鮮紅樓體、廠房里蜿蜒的水池——這不是自然景觀，而是一位女性建筑師用混凝土寫下的詩篇。日前，上海當代藝術博物館攜手麗娜·波與 P.M.巴蒂研究所，共同舉辦意大利裔巴西建筑師麗娜·波·巴蒂的中國大陸首展“生存的詩學”。
作為2026中巴文化年重點項目，這場展覽匯聚建筑模型、繪畫、手稿、歷史照片及影像文獻，完整呈現這位金獅終身成就獎得主橫跨建筑、設計、策展與公共文化領域的多維探索。走進展廳，你會遇見一位相信“匱乏中能創造豐盈”的建筑師，她用一生證明：建筑不只是遮風擋雨，更是匯聚公眾的社會藝術。
麗娜·波·巴蒂1914年生于意大利羅馬，二戰炮火炸毀她的工作室后，她拿起筆為雜志撰稿，出任《Domus》副主編。1946年她移居巴西，在這片熱土上開啟了傳奇建筑人生。2021年，威尼斯建筑雙年展追授她特別金獅終身成就獎，評語寫道：“在她手中，建筑真正成為一種匯聚公眾的社會藝術。”她是PSA“城市與建筑研究系列”自2014年創立以來引入的首位女性建筑師，也是該系列首次將目光投向現代主義與本土文化激烈碰撞的南美洲。
展覽以四大主題“抵達巴西”“生存的文明”“間奏：抵抗與反主流文化實驗”“生存的詩學”串聯起麗娜的一生，透過麗娜最重要的三件作品，你就能讀懂她藏在建筑中的“詩學”。
玻璃屋是麗娜在巴西的首個建筑項目，也是她與丈夫共同居住的家。四面透明玻璃墻讓房屋仿佛懸浮于親手栽種的樹叢中，現代主義設計與巴西熱帶景觀在此達成詩意共生。
其后落成的圣保羅藝術博物館，巨大的結構跨度將地面完全讓渡給城市廣場，建筑上那一抹極具戲劇張力的鮮紅，至今仍是圣保羅最醒目的城市符號。她將博物館從封閉的藝術容器解放為向所有人敞開的公共空間。
龐培亞文化休閑中心是麗娜晚期的代表作。她保留老廠房的工業痕跡，在新建的體育大樓上鑿出洞穴般的開口，在混凝土地面上引入一彎水池。粗獷的混凝土間生長出日常的活力，一座工業遺跡由此化作容納公眾歡聚的慶典劇場。走進展廳，你會發現OPEN建筑事務所特別在一樓大廳復刻了龐培亞的水池場景——你可以坐下來，像當地人一樣，感受麗娜所說的“公共空間是激發集體生活的媒介”。
展覽主題“生存的詩學”并非憑空而來。1959年至1964年，麗娜在巴西東北部巴伊亞州深度駐留。長期的民族志考察徹底顛覆了她對“落后”的刻板印象。策展人雷納托·安內利在談及這段經歷時透露：“在東北部調研期間，麗娜提出‘生存的文明’概念。她發現底層民眾在貧瘠惡劣的環境中，依靠簡易器物自發形成一整套生活體系，構筑出獨屬于底層的文明。”從照明器具到廚具、床罩、服飾乃至玩具，無一不是利用廢棄之物悉心再造而成。正是這次經歷，讓她確立了以傳統文化為根基、打造全新現代設計的創作方向——在建筑與本土文化之間搭建橋梁。
這個夏天，來PSA，看一位女性如何在匱乏中創造豐盈，用混凝土寫出最熾熱的詩。
記者 / 劉藝
編輯 / 李伽缽
圖片 / 周菲
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