在貴州，莫奈姻親曾孫帶來一份“獨家觀展說明書”

2026年是莫奈逝世一百周年。就在十幾天前，6幅莫奈真跡悄然渡海而來，落地貴陽。為期三個月的“浪漫與星辰——從浪漫主義到現(xiàn)代主義的交響史詩”特展，讓貴州省博物館成了整個藝術圈的經緯線交匯點。

7月18日的貴陽，陣雨前的云層堆疊、暈染、流動，像極了莫奈筆下的天空。當天，莫奈姻親曾孫菲利普·皮蓋作客貴州省博物館，帶來了一份有溫度的“家族記憶”。

在貴州省博物館，聽莫奈家族的故事

2026年是莫奈逝世一百周年。就在十幾天前，6幅莫奈真跡悄然渡海而來，落地貴陽。為期三個月的“浪漫與星辰——從浪漫主義到現(xiàn)代主義的交響史詩”特展，讓貴州省博物館成了整個藝術圈的經緯線交匯點。

莫奈真跡《吉維尼花園》在貴州省博物館展出

聚光燈下，菲利普·皮蓋走上講臺。大屏幕上，他的頭銜很長：藝術史學家、諾曼底印象派藝術節(jié)策展人，但在觀眾眼里，最重的那個頭銜是：莫奈姻親曾孫。

講座現(xiàn)場

克勞德·莫奈，一個敏銳的天蝎工作狂人。生于巴黎，在諾曼底學會看海和天空，一筆揮出代表作《印象·日出》；又在法國南部的艷陽下，讓色彩掙脫了形的束縛；最后在吉維尼，建造了著名的水景花園，在人生的最后30年幾乎全部奉獻給了《睡蓮》系列創(chuàng)作，直至1926年去世。

法國印象派大師?克勞德·莫奈 圖源：貴州省博物館

我們習慣了仰望大師，卻很少有機會從家族后人的視角去窺探畫框外的煙火。在當天近三個小時的分享交流中，菲利普·皮蓋先生以“吉維尼歲月”為題，從家族后人與研究專家的雙重角度，分享莫奈在吉維尼花園的創(chuàng)作歲月與家族記憶。

姻親曾孫、藝術史學家、諾曼底印象派藝術節(jié)策展人菲利普·皮蓋

很多人總想問，莫奈為什么要把睡蓮畫了一遍又一遍？答案其實樸素得近乎俏皮：因為那是他家的后院。

吉維尼，這個法國小鎮(zhèn)的名字，占據了莫奈生命最后的四十三年。它不只是一個居所，更是《睡蓮》《吉維尼花園》等傳世名作的誕生地。大屏幕亮起，《吉維尼花園》的綠意漫溢出來，皮蓋的語氣里有種回家般的松弛：“那時候家里人口多，買下這里，起初不過是為了安頓生活。后來成為創(chuàng)作的地方，也為未來莫奈創(chuàng)作《睡蓮》系列打下基礎。”

1920年莫奈在大型畫室中作畫 圖源：貴州省博物館

皮蓋在分享中透露，莫奈對水與光的癡迷早有伏筆，18歲時，他就畫過農場與水塘，就有過光影反射的創(chuàng)作。

“對莫奈而言，最重要的從來不是物象，而是‘光’。他畫的是感受，是記憶與實物、思想與現(xiàn)實、幻境與當下的重疊。”皮蓋說，這種感受在莫奈75歲時進入高峰，他開始創(chuàng)作360度環(huán)繞的《睡蓮》與《垂柳》系列，畫幅從2米延展至6米。他開始自己設計展廳，試圖讓人走進畫中，“那種沉浸感，與我們今日熱衷的沉浸式體驗如出一轍。百年之前，他的思想已然如此前衛(wèi)。”

聆聽講座的觀眾

莫奈曾說：“花園是我最美的作品。”他將吉維尼視為生命的延續(xù)，更是藝術的終極載體。而在皮蓋口中，這卻是一段帶著體溫的家族記憶。這不僅僅是藝術史的注腳，更是一個曾孫對長輩的回望——它將那個被神化的“大師”拉回地面，還原成一個對生活充滿熱忱的長輩。

講座后，皮蓋為觀眾簽名

而在貴州省博物館，這份回望有了具象的落點：展廳里，6幅莫奈真跡《吉維尼花園》《吉維尼故居入口》《暴風雨中的帆船》《滑鐵盧橋》等作品坐鎮(zhèn)印象派板塊。更為動人的是，來自吉維尼花園真實的植物標本也一同展示，與畫布上的筆觸遙相呼應，完成了一次從泥土到畫布的完整敘事。

展覽特別展出來自吉維尼花園的植物標本

在講座后的對話環(huán)節(jié)，話題從吉維尼的私人花園，延伸到了貴州的廣闊山水，從家族記憶聊到兒童美育，完成了“從私人記憶到公共文化”的完整討論。

對話環(huán)節(jié)

有趣的是，在現(xiàn)場開放的130個席位中，觀眾年齡涵蓋老中青三代。他們帶著對印象派的認識而來，又帶著皮蓋先生提供的“家族鑰匙”走向6號展廳。當目光再次觸及《吉維尼花園》，畫布不再是靜止的油彩，而成了被激活的家族史切片，這份“獨家觀展說明書”，將冰冷的藝術史文字轉化為了可感的溫度。

或許，這就是藝術的生命力，從來不在玻璃展柜里，而在每一次被講述、被傾聽、被重新理解的瞬間。

“浪漫與星辰——從浪漫主義到現(xiàn)代主義的交響史詩”特展于7月10日至10月10日在貴州省博物館6號臨展廳展出。觀眾可通過貴州省博物館官方微信公眾號平臺及官方合作平臺優(yōu)惠購票，近距離欣賞德拉克洛瓦、米勒、莫奈、畢加索及中國藝術家的真跡。

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來源：貴州衛(wèi)視

責編：陳迅 | 編審：王曉海 | 終審：吳迪