上海
一面領略沉淀千年的中華古瓷文脈，一面飽覽享譽國際的玻璃當代藝術，7月20日，上海久事美術館同時揭幕兩大展覽——“一瓷一色一世界：上海博物館藏明清顏色釉瓷器特展”與“玻璃應力：流動的威尼斯狂歡”。這是搬遷至外灘1號的上海久事美術館首次迎來滿館滿展，以東方古典單色美學對話西方當代玻璃藝術，為上海夏日文化生活帶來多元藝術體驗。有意思的是，兩種藝術在材料特性、文化背景、藝術語境上各不相同，卻都在火焰帶來的超高溫下盡顯藝術的魔法，沉淀出東西方經典媒介各自獨樹一幟的藝術表達。
上海博物館精選50件明清顏色釉文物館藏，鋪展跨越數朝的窯火文脈，促成“一瓷一色一世界”展。記者在展覽現場看到，眾多瓷器以紅、藍、黃、白、青板塊串聯，盡顯顏色釉瓷器摒棄紋飾、以單一釉色容納萬千氣象的至簡至美。
“單色釉在整個陶瓷品種中等級較高。”展覽內容策劃、上海博物館陶瓷研究部主任彭濤告訴記者。他解釋道，一來在于單色釉與禮制掛鉤，《周禮·考工記》里記載了五種正色對應五種方位，與天地、等級、秩序關聯，“中國人最初看顏色，不是看好不好看，而是看禮制符號”。二來，則是因為單色釉跟古代文人最高等級的審美十分契合，“頂級審美不是濃墨重彩，也不是花里胡哨的堆砌，而是講究絢爛之極歸于平淡”，他認為青花、粉彩等聲名遠揚的瓷器品種其實都沒有這樣的審美屬性。
陳列于展柜的一件景德鎮窯黃釉盤，燒制于明代弘治年間，有著被公認為最理想的黃色調。彭濤坦言，瓷器燒制時黃色的尺度不大好掌握，“淡一點顯得寡淡，濃一點就顯得土了”。明代洪武年間明確規定圜丘祭天用青色瓷器，但這其實不是青瓷的顏色，而更接近于藍。此次展出的幾件景德鎮窯藍釉瓷器，都是?清代用于祭祀的。
這是上海博物館與久事美術館的首次館際合作，是對“古代文物實證+藝術美學表達”雙軌敘事的新探索，也是站在美術館的視角對中國傳統文物的不同展陳表達。
“玻璃應力”展則是威尼斯雙年展期間重要國際藝術項目“玻璃應力GLASSTRESS”首次落地上海，由上海久事美術館聯合貝倫戈基金會共同呈現。
擁有七百年傳承的穆拉諾玻璃工藝，曾吸引畢加索、夏加爾等現代藝術大師跨界創作。本次展覽集結托尼·克拉格、托馬斯·舒特、塞薩爾·巴爾達奇尼等全球19國當代藝術家，打破大眾對“玻璃僅為工藝擺件”的固有認知。展覽以“威尼斯狂歡節”作為敘事主線，以面具、裝扮、巡游等意象拆解玻璃藝術，探討個體身份、文明交融等深層議題。
此次兩場展覽同期落地，上下樓層的空間布局，以差異化的策展語境與藝術語態呈現多元藝術形態。一者向內溯源，回望獨屬于華夏的色彩浪漫；一者向外搭橋，吸納國際前沿藝術語言與創作理念，打破地域與文化的藝術壁壘。
展期內，館方將圍繞兩大展覽持續推出主題藝術工坊、定時導覽、“小小設計師”等一系列美育活動，還將推出暑期“藝術奇妙夜”企劃——7月24日至8月23日每周五、周六場館延時開放至21:00，同步增設夜場限定藝術工坊，觀眾可在夜色里沉浸式品讀明清釉瓷的溫潤古韻，感受威尼斯玻璃藝術的流光張力。
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