看展指南 ｜尋找生命的原理

看展指南

EXHIBITION GUIDE

高速流轉的時代里，人總困在持續拆解又重建的焦慮中，藝術成了向內錨定自我的漫長修行。眾多新近展覽里，創作者放下激進的宏大吶喊，沉潛于筆墨、空間、材料的反復打磨，在日復一日的創作里尋找屬于自我的生命秩序。有人借山水安頓精神，有人以虛空反思觀看，有人在自然流轉中觸摸生命本源，也有青年藝術家以個體微茫經驗對話世界。他們不再執著于制造驚世圖像，而是借創作縫合時代撕裂的內在自我。觀展不必急于尋找標準答案，不妨跟隨創作者的漫長求索，在層層疊疊的作品痕跡里，讀懂現代人安頓內心、對抗虛無的那條向內之路。

BEIJING

▋如果這些墻會說話

從殖民啤酒廳到社區藝術空間

機構：中間美術館

展期：2026年7月11日-2026年10月11日

策展人：張麗方、莫法特·塔卡迪瓦

中間美術館于7月11日呈現展覽“如果這些墻會說話”（If These Walls Could Talk）。展覽由張麗方和津巴布韋藝術家莫法特·塔卡迪瓦（Moffat Takadiwa）共同策劃，涵蓋工作坊、藝術駐留、展覽和出版物，2024年在莫法特所創立的社區藝術空間姆巴雷藝術空間（Mbare Art Space，MAS）展開。作為MAS發起的首個公共項目，“墻”是一次向內的追問：這個空間究竟是什么，又將如何存在；也是一次向外發出的邀請：與鄰近社區共同想象它的過去和未來，并重新組織“墻”內“墻”外的空間與關系。從殖民建筑到社區藝術空間，紅磚砌筑的高墻既可以是規訓與控制的邊界，也可以成為生發可能性的基礎設施。這個項目并不試圖提供確定的答案，而是在實踐中回應一種可能，并由此開啟一個不斷重新定義自身的過程。7月，人們將在中間美術館的玻璃墻外瞥見它的側影：如果別處的那些“墻”會說話，那它們的聲音又將在此時此地如何被聽見，或激起什么樣的回響？

▋ 輕狂歡：蜂巢·生成

機構：蜂巢當代藝術中心

展期：2026年7月11日-2026年8月28日

總策展人：楊鑒

聯合策展人：于非、趙小丹、華雪銘、陳宇瀅、夏子非、夏小燕、海菂、邵琳、王琳、劉立堯、姚懿軒、張妤涵、徐鈺涵、陳小星、林嘉沐、翟才華

藝術家：曹舒怡、陳孟涵、陳天逸、陳一鳴、陳子豪、成楚、丁靖嚴、丁美清、丁行健、董孝馳、董一又、方媛、房昭潤、馮至炫、甘露、高曉依、龔辰宇、管玉、何琛瑤、胡水樑、季鑫、加藤星花、賈力立、姜南羽、姜怡帆、李鴻璽、李婧怡、李沁洋、李雙憶、李維伊、李昕頔、李依宸、劉方向、劉泓睿、劉璐、劉文琦、龍薪羽、盧豫、沒影、孟慶雋、歐陽迦南、蒲英瑋、盀尾、秦妮、全能琪、邵怡沁、沈君怡、孫逸文、田翊、涂雨薇、王恒陽、王馨、王鑫焱、位航、魏麗菁、魏聞笛、吳于靖、武藝凡、習關磊、徐登謙、楊天愛、楊歆奕、尤瑪·拉德內、余曾巧、翟文卿、張慧心、張季、張嘉蕾、張洛晨、張銘軒、張至燁、趙可、趙彤宇、周江南、鄒文琪

蜂巢當代藝術中心于7月11日推出大型群展“輕狂歡：蜂巢·生成”。本次展覽由蜂巢當代藝術中心策展團隊共同策劃，以全球新一代年輕華裔藝術家作為考察主體，試圖呈現他們在這個時代語境下的部分創作特征。歷經數月的邀請與公開征集，展覽總共收集了近千份的藝術家資料和作品方案，經過策展團隊數輪集體評議和遴選，并對數百份藝術家資料進行深入討論，最終確定了75位藝術家參展，其中包括55位首次參展藝術家，以及20位曾經參與過“蜂巢·生成”項目的合作藝術家。展覽主體以全球各地的年輕一代華裔藝術家為主，也有部分亞裔藝術家受邀參展，創作媒介寬泛多樣，涉及架上繪畫、雕塑、裝置、影像等各種形式。展覽以“輕狂歡”作為總主題，分設“島嶼”、“劇場”、“俱樂部”、“花園”、“甬道”等五個不同單元。蜂巢北京總部將動用全展廳，以期完美呈現這場規模宏大的藝術盛宴。

▋ 回看-穹頂與空腔

機構：今日·蔡錦空間

展期：2026年7月4日-2026年7月30日

策展人：張營營

藝術家：王光樂

今日·蔡錦空間于7月12日推出藝術家王光樂的全新特定場域藝術項目“回看：穹頂與空腔”。過去二十年，王光樂以其極具時間韌性與觀念強度的繪畫實踐為人所知。而在此次項目中，他實施了一次“空間抽離法”與“身體干預”——徹底棄置美術館原有的白盒子展廳，轉而建造一條向外延伸的、具有明確身體導向的物理“甬道”，在有與無、實體與虛空之間，為觀眾開啟一場觀看“空無”的藝術體驗實驗。

▋ 風火山林

機構：三遠當代藝術中心

展期：2026年7月12日-10月11日

策展人：戴卓群

藝術家：李寧欣、秦觀偉、仝天慶、王光旭、吳尚聰、解群、楊心廣、張東輝、張新軍

三遠當代藝術中心（N3 Contemporary Art）于7月12日呈現群展“風火山林”。展覽由戴卓群策劃，匯集九位藝術家的創作實踐。“風火山林”，在道教中常被用作古老的咒語或符箓。 它由“風、火、山、林”四個自然元素構成，象征著天地間的變化與力量。今天的展覽用這四個字，回到自然的本源意義，審視藝術創作的起點。這里的自然，不只是山川風物，而是生命造化的力量來源，是能量流動、物質轉化、生命興替的法則，是我們人的社會生活的根本前提。九位藝術家，創作路徑各異，卻共享著一種關切，讓藝術成為自然能量的媒介。

▋ 巨匠光華：龐薰琹特展

機構：清華大學藝術博物館

展期：2026年7月15日-2026年10月13日

藝術家：龐薰琹

龐薰琹（1906-1985），中國現代藝術與設計的奠基者，新中國第一所藝術設計高等學府——清華大學美術學院（原中央工藝美術學院）的重要創建人。他以一生的探索與實踐，為中國現代美術事業和現代藝術設計教育作出卓越貢獻，他是新中國藝術現代轉型進程中的一位重要的藝術巨匠和教育家。

2026年適逢龐薰琹誕辰120周年，清華大學建校115周年，清華大學美術學院（原中央工藝美術學院）建院70周年。清華大學、中國美術館、中國美術家協會聯合主辦“中國現代藝術與設計奠基者——巨匠光華：龐薰琹特展”，清華大學美術學院、清華大學藝術博物館、清華大學吳冠中藝術研究中心、龐薰琹美術館共同承辦。

本次展覽分為“探索、探索、再探索”“現代藝術的決瀾先聲”“裝飾現代化的強國之愿”“邊傳邊統的自信之路”四個部分，匯集龐薰琹先生作品與文獻400余件，集中展現他在現代繪畫與設計、工藝美術教育、裝飾藝術研究等領域的開拓性貢獻，系統呈現出龐薰琹學貫中西、融通古今、以藝報國的藝術人生。

▋ 此山·彼岸：知識分子的藝術路徑

機構：噫吁唏藝術館

展期：2026年7月16日-2027年11月19日

策展人：杜曦云

藝術家：老樹畫畫、島子

噫吁唏藝術館于7月16日至11月19日推出聯展“此山·彼岸”。本次展覽匯集老樹畫畫和島子這2位人生摯友、文化知己的水墨畫、版畫、雕塑和重要文獻。本次展覽結合噫吁唏藝術館的空間特征和人文屬性，將2位學者型藝術家的作品安置到寧靜、詩意、希望與超越的空間敘事中，展覽分為5個篇章：迷惘、安頓、開悟、抉擇、抵達……希望現場觀眾不止于“觀看作品”，更能“進入作品”，通過身體的移動、視線的轉換和空間節奏的變化，完成一次由外而內、向光而行的精神旅程，體會兩位藝術家精神世界的相遇、對話、交織與對希望的共同表達。

▋ 原理的自役

機構：白盒子藝術中心

展期：2026年7月17日-2026年9月5日

策展人：徐薇

藝術家：余友涵、李華生、沈忱、陳文驥、劉旭光、杜婕、周陽明

白盒子藝術中心將于7月17日呈現群展“原理的自役”。

“經歷了二次世界大戰的西方藝術家亟待解決的是：當一切共同價值都瓦解之后，藝術還能依靠什么？現代主義給出的答案是：依靠藝術自身。于是藝術開始不斷剝離敘事、象征與情感，回到媒介、形式與結構本身，藝術才能在一個價值不斷分裂的社會中以自足的方式保有獨立性。蒙德里安試圖以幾何秩序重建一個普遍而穩定的系統；紐曼讓色域與垂直線條召喚一種崇高的存在經驗；賈德進一步將作品極限地還原為一個獨立自足的客體。作品越純粹，越能夠抵御世界的不確定；藝術越自治，主體越能在其中獲得一塊不可侵犯的精神領地。在這條路上，西方藝術家通過"建構作品的自主性（autonomy of the work）"來抵抗現代性焦慮，獲得了意志的主權?！?/p>

▋ 開刃

機構：DNArt Space

展期：2026年7月17日-2026年8月18日

藝術家：顧穎、何穎宜、石青、孫盟、王衛、閻實

在DNART，“開刃”面對的是藝術展示系統對現實物的重新組織。進入白盒子的物暫時脫離原有功能關系，并在展示機制中獲得新的觀看方式。材料、結構與形式成為主要的觀看依據。但這種轉換并不完全。物自身攜帶的生產痕跡、使用關系以及材料限制仍然存在，并與展示系統形成持續的差異。“開刃”不指向一個完成后的鋒利，而是一種持續發生的切割與磨損：物被不斷命名、分類和觀看，同時也暴露出展示系統無法消化的冗余。

▋ 彩排間#9：JoJo529× 閻洲

機構：泰康美術館

展期：2026年7月17日-2026年8月22日

策展人：辛云鵬、阮晶京

藝術家：JoJo529、閻洲

本期“彩排間”以雙個展形式呈現JoJo529的《我是“我”JoJo529的DLC》與閻洲的《是誰救了你和爸爸？》。JoJo529借助游戲引擎不斷生成新的世界，閻洲則在睡前故事里為現實尋找出口。兩位藝術家以各自的方式拓展世界的邊界：對他們而言，現實并不比虛構更真實，虛構也從未比現實更虛幻。故事、游戲、怪物與角色不是現實的注腳，而是同樣具體的生活經驗，共同構成他們理解世界的方式。

▋ 洄游

機構：又生空間

展期：2026年7月17日-2026年8月5日

藝術家：馮蕤

馮蕤的創作始終圍繞著“水”這一母題展開。她記錄的不是溺水的瞬間，而是身體在洄游中重新確認自我的過程。本次展覽以"洄游"為題——那是一種在熟悉水域中循環往復、有目的的徘徊。畫中人物在水流的牽引下，身姿旋繞，軌跡重疊。她們似乎擁有行動的能力，卻始終無法擺脫那股看不見的向心力；她們似在行進，實則是在原地消耗力量，與無處不在的阻力相互抗衡。

▋ 綠野的風

機構：又生空間

展期：2026年7月18日-2026年8月24日

藝術家：鄭麗晶

對傳統的回訪，往往比面向未來的臆想更需要勇氣。鄭麗晶的創作，選擇的不是符號化的挪用，而是一條沉潛于物質深處的路徑。她從石窟壁畫與浮雕相接的邊界中，提煉出一種繪畫與薄塑共生的形態。并以坦培拉這種古老技法為媒介，將其轉化為個人化的視覺語言。她的創作，究其根本，是對一個問題的持續追問：在世俗評價體系之外，個體如何建立內在的秩序，以抵抗精神的虛無。

“綠野”指向她記憶深處那片未被規訓的視覺原野：童年灶臺上的年畫、窗戶上的剪紙、燈影里的皮影、田野盡頭的小廟。這些民間藝術以樸素的方式保存著中國人對世界最原初的圖像感知。而“風”，則是一個古老的隱喻。《詩經》以“國風”觀民情，莊子以“大塊噫氣”說天籟，風是流動的，也是采擷的；是消逝的，也是化育的。她如風一般穿行于這些遺跡與記憶之間，將散落的碎片納入自己的創作腹地。

▋ 星塵之間

機構：誠品畫廊

展期：2026年7月18日-2026年9月27日

策展人：杜曦云

藝術家：鄭帛囪、龔寶稜、李秀勤、孫遜、尚揚、王玫玲、顏妤庭、張一

誠品畫廊北京空間將于7月18日至9月27日推出由杜曦云策劃群展“星塵之間”，本次展覽匯聚來自兩岸不同世代與創作背景的八位藝術家。他們活躍于各自的藝術現場，卻都持續關注個人與世界的關系、文化記憶的延續。展覽以“星塵之間”為題，試圖在當代經驗日益復雜、多重現實并存的時代語境中，探討人們如何觀看世界，又如何在觀看中不斷生成新的現實。

▋ 天爐座的祈禱者：科學、技術與靈性

機構：現代汽車文化中心

展期：2026年7月18日-2026年12月23日

策展人：魏逸豐、徐小丹

藝術家：朱恩·巴爾薩扎爾與皮埃爾·波茲、扎克·布拉斯、諾蘭·奧斯瓦爾德·丹尼斯、哈龍·米爾扎、里亞·利沙迪、娜塔莎·通蒂、蘇珊特雷斯特、陳哲

作為Hyundai Blue Prize+首屆獲獎展，“天爐座的祈禱者：科學、技術與靈性”匯聚八位（組）國際藝術家，通過影像、裝置、雕塑等多種媒介，在人工智能與數據時代重新審視科學、技術與靈性的交匯關系，探索多元知識體系如何共同塑造未來想象。

▋ 未能証實

機構：CLC畫廊

展期：2026年7月18日-2026年8月16日

策展人：周翊

藝術家：尼克·福吉

CLC畫廊將于7月18日推出英國YBA藝術家尼克·福吉（Nick Fudge）個展“未能証實”。藝術家以阿爾法60的角色身份依次演繹的十七種聲音文本。以致敬戈達爾1965年影片《阿爾法城》的方式，言說展覽中的作品。

▋ 玉蘭堂三聯展

機構：玉蘭堂（北京）

展期：2026年7月18日-2026年8月18日

策展人：黑匣子

藝術家：楊熙、邱丹丹、郝龍

7月18日，“楊熙：燈芯”、“邱丹丹：長日”、“郝龍：生命樹”將在玉蘭堂（北京）開幕。屆時展覽將為您呈現三位藝術家共近 60 余件新作。三位藝術家：楊熙、邱丹丹、郝龍，或許都在用不同的方式，在探索與思考同一類命題。在這里，沒有抽象的宏大敘事與命題，有的，只是一個個真實的關于自我的生命體悟。他們將藝術的觸角，都收回到自己生活的個體經驗中，正如楊熙的“把自己再拉低一點“，或如邱丹丹的“我舉著的傘擋住了樓房”，還是郝龍的“生活感悟的切片”。在這里，藝術的“移情”成為他們三人共同的面對自我生命的手段，并將繪畫作為了他們彰顯與抵御存在困境的深沉方法。

▋ GOOD LUCK, HAVE FUN, DON'T DIE

機構：山中天藝術中心

展期：2026年7月18日-2026年9月20日

藝術家：周軼倫

2026年3月，周軼倫在山中天藝術中心的個展“SIRāT”延續了“持續性生長”的創作狀態，在他構建的混雜而自洽的物質生態中打造了一場醞釀已久的狂歡派對。7月18日，這場狂歡的余溫將轉化為一次更為徹底的沖擊與實踐。藝術家以近乎戲謔的姿態，將展出作品進行大賣場式的“清倉處理”。這并非簡單的售賣，而是一次對藝術與商業關系從內部進行的拆解與重組——如同他創立R3PM3品牌、將展覽化為“概念商店”一般。觀眾將被邀請走近作品、親手挑選、掃碼付款、直接買走，成為藝術品新的主人，在現場與藝術家共同完成這場看似日常、親切、又頗具無厘頭的行為藝術與特別體驗。

▋ 隨心索型

機構：空間站藝術中心

展期：2026年7月25日-2027年9月20日

策展人：蔣小余

藝術家：黃娟、蔣小余、李關帥、李澤韜、饒維懿、邢萬里、趙曉威、趙宇

空間站藝術中心將于7月25日呈現群展“隨心索型”。

“做為一個長期在繪畫領域的實踐者，我一直好奇于繪畫中那些抓住我眼球的瞬間，那是一種什么樣的特質在吸引著我？尤其在與其它藝術家的作品相遇的時候，他們使用的造型手段、工具、材料跟我是如此的不同，但同樣讓我著迷。其中我想，可以稍微言說的部分，是那些繪畫的本體語言對我產生的作用，但還有一部分不好言說的，抑或說怎么都描述不十分到位的地方，那就是每件作品背后作者的心理機制?！?/p>

SHANGHAI

▋ 深時之藍

機構：香格納M50

展期：2026年7月17日-2026年8月29日

策展人：林昱

藝術家：王奇峰

王奇峰個展“深時之藍”將于7月17日在香格納M50空間開幕。王奇峰的作品來自藝術家身臨現場觀察自然，通過繪畫反思自然與人類活動的關系，并通過繪畫的過程接近其理念中的自然。本次展覽集中呈現藝術家近三年創作的南極冰塊與波利尼西亞珊瑚環礁兩個系列的繪畫。時間的深遠與淺近，即地質時間尺度相對于人類生命時間尺度間的巨大差別，以及這一巨大的尺度之別所產生的思辨空間，則是本次展覽的核心。

▋ 停泊地

機構：Vanguard 畫廊

展期：2026年7月18日-2026年8月29日

藝術家：袁仲嶼

Vanguard 畫廊將于7月18日呈現袁仲嶼個人項目“停泊地”，聚焦藝術家于今年創作的一系列裝置作品。袁仲嶼曾輾轉上海、洛杉磯與舊金山之間求學，并接受土木工程與建筑學的訓練，他的創作持續探索個體與其周遭環境之間的不確定空間，并回應現代性所生成的特殊景觀。他在試圖從現代性統一、秩序化、功能性的孔隙中尋找某種意志和靈性。作品專注在并放大了工業制成品的造型、圖案、燈光，乃至不可控所造成的失誤，將這些有限的“人性化”妥協轉變成田園牧歌般的、超越性的母題。

▋ 滑板的藝術

機構：Fotografiska影像藝術中心

展期：2026年7月24日-2026年11月8日

策展人：娜丁·巴斯

7月24日，Fotografiska影像藝術中心將推出大型群展“滑板的藝術：鏡頭下的跨文化圖景”（Skate of the Art: Skateboarding Across Cultures）。此次展覽將匯集來自亞洲、歐洲、北美、非洲及拉丁美洲的二十余位攝影師、藝術家與影像創作者，通過攝影與影像回顧滑板文化跨越半個世紀的發展歷程，并梳理圖像如何記錄、傳播并持續塑造這一全球青年文化的發展軌跡。

其他城市

OTHER CITIES

▋ 粗獷現代主義：當代阿科萊陶

機構：UCCA陶美術館

展期：2026年7月18日-2026年10月18日

策劃：弗蘭克·戈特羅、金升德、張堯

藝術家：茜爾維·奧夫雷、尼察·默勒托普洛絲、耿雪、歐鳴、孫玥、工藤玲那、桑田卓朗、羅伯托·科吉

在UCCA陶美術館新展“粗獷現代主義：當代阿科萊陶”中，展覽回望法國阿科萊陶瓷在二戰后語境中的實驗性實踐，并將其與當代陶藝創作并置，勾勒出一條跨越時間的材料與觀念譜系。

從加油站旁的民間售賣空間，到今日藝術機構中的展陳語境，阿科萊陶所代表的非學院派精神與手工自由，在當代藝術家作品中被重新激活與轉譯。陶土在此不只是媒介，更是一種持續生成的形式邏輯與生活方式。

▋ 留白的邀約

空間設計與藝術的共創實驗

機構：成都藍頂美術館、第五幕藝術中心

展期：2026年7月18日-2026年8月23日

策展人：楊燦

藝術家：何多苓、羅發輝、黃貫中、冉啟泉、李曉峰、范欣、劉芯濤、何明科、舒昊、伍剛、李昌龍、殷九龍、俸正泉、魏墨、梁丹荼、任亮、王闊闊、侯俊杰、朱可染、張明明、趙淋、蔣興、馮保力、趙玖、耍惹石主、羅仕鵬、莫隱、胡丹、李寒山、戴郁樺、李夢詩、董卓倫、許軻、閻煦、林子豪、余帥、曲溢然、楊瀾宇

展覽“留白的邀約”共匯集30余位活躍于當代藝術現場的藝術家，從繪畫、綜合材料、雕塑等多種媒介出發，聯結建筑與空間設計師共同探討置身于白盒子的藝術如何存在于真實的居住與生活空間？空間設計又如何在與藝術的碰撞中，突破慣常的功能主義邏輯，成為一種更具精神性的表達？那些留白的空隙成為了某種參與感的入口，我們邀請觀者走進一個介于藝術與空間之間的過渡地帶，每一件作品都是一種提問——關于空間如何承載情感，關于藝術如何成為生活的一部分，關于設計如何回應人的內在需求。我們希望觀者離開展廳時帶走的不只是視覺記憶，而是一種可能性——藝術正在嵌入自己的生活。

“留白的邀約”是一場美術館關于現代美學實踐項目的開端。在未來，成都藍頂美術館將攜手第五幕藝術中心呈現該項目下的一系列活動及探索，與藝術家、設計師與觀眾共建一個愿景：在物質日益膨脹的世界里，為藝術騰出一片空間。