《有光計劃》：曲韻渡山河，秉燈存千秋——錢荊溪

編者按：

“曲藏千年人間事，少年執燈修史行；不慕一時流量喧囂，只筑長久戲曲根基?！?提起青年昆曲巾生、戲曲文化記錄者錢荊溪，大眾對他的認知總在舞臺演員、短視頻科普創作者、長線文化工程發起人之間不斷切換。1996 年出生的他科班出身，由俞燕敏啟蒙，后拜昆曲名家岳美緹門下，曾深造于上海昆劇團俞振飛藝術傳承研習班，歷任永嘉昆劇團專業演員。他與傳統文化的結緣充滿少年獨有的偶然：兒時為通關游戲翻閱《三國演義》，意外叩開古典文史大門，自此一步步走入昆曲世界，兼具扎實舞臺實踐與系統文史考據能力。

早年扎根戲臺，后因個人選擇離開專業院團，跳出演員單一視角，以多元行業閱歷拓寬對戲曲生態的理解；2020年依托短視頻平臺破圈，加入快手 “非遺江湖” 項目，入駐僅五個月收獲 64 萬粉絲，同年登上央視《幸福賬單》，完成從圈層戲曲表演者到大眾文化講述者的身份跨越。2026 年，他正式啟動五年長線工程《戲曲通識百科》，將項目定義為 “對抗遺忘的數字基建工程”，計劃前兩年系統解答大眾戲曲疑問，后三年實地走訪全國 348 個現存劇種，跳出舞臺審美科普的局限，深挖戲曲制度、戲班商業、民俗心理、行業生存現實等深層內容。

他堅持“分年齡段分層創作” 的傳播邏輯，摒棄戲曲行業浪漫化濾鏡，主動拆解 “戲比天大”“國粹神圣化” 等大眾固有印象，直面戲曲從業者真實生存百態；拒絕空泛情懷式宣傳，不追逐短期流量爆款，以客觀考據、理性敘事搭建完整戲曲知識體系，將戲曲傳播視作當代戲曲從業者不可推卸的公共責任，拒絕被單一流量標簽定義。以真實消解偏見，以沉淀對抗遺忘，錢荊溪以青年實干者的姿態，走出一條不同于傳統戲曲傳承人的新路，用文字、鏡頭與腳步，為日漸消散的戲曲文脈留存可長久查閱的數字史料，踐行新時代青年文化傳承者的責任與擔當。

“有光”系列內容由中國民族影視藝術發展促進會指導，人民能量網、中華文化促進會美育工作委員會、《城市周刊》文藝部、《玩趣天下》雜志等單位聯合主辦。本文由雷龍宇撰稿、編輯，雷龍宇終審，王方圓總編，能量中國·中國發展網傳播矩陣受權首發。特別鳴謝錢荊溪。

踔厲學藝，戲臺緣起

戲曲舞臺是演繹古人悲歡的方寸天地，而通往戲曲的入口，往往藏著普通人意想不到的細碎契機。錢荊溪與傳統文化、昆曲的緣分，始于小學五年級一場游戲卡關的困惑。彼時他玩《吞食天地》卡在火燒赤壁關卡，沒有便捷的網絡攻略，便主動買回一本《三國演義》尋找答案，沒想到古典文字里的亂世人物與故事，遠比游戲更吸引他。這段意外的閱讀經歷，讓他不再抵觸傳統文史，視作一片全新的精神大陸，也為后來學習錫劇、深耕昆曲埋下伏筆。

談及下定決心將戲曲作為終身職業的契機，錢荊溪坦言并無某個驚天動地的轉折瞬間，是年歲漸長后，慢慢讀懂昆曲獨有的東方美學：含蓄留白、天人合一，內里充盈豐滿的文人意境。不同于博物館中靜止的文物，昆曲是承載民族精神、鮮活可傳承的綜合藝術，集古典文學、唱腔、身段、美學于一體，于他而言，是古典精神世界最契合自己的“版本答案”。他笑稱，仿佛是昆曲找到了少年時的自己，而自己恰好發自內心熱愛這份獨有的東方浪漫。

從錫劇啟蒙、轉入昆曲、藝校修習到拜師岳美緹，數段專業訓練經歷里，在蘇州俞燕敏奶奶的啟蒙歲月，是塑造他戲曲認知最深刻的一段。初到蘇州轉學昆曲時，他偶然結識俞燕敏，對方認可他的悟性，主動引路帶他出入平江路、山塘街、古鎮茶樓的各類曲會，混跡民間曲友圈層，在真實煙火場景中耳濡目染，觸摸最原汁原味、扎根民間的昆曲底色。也是俞奶奶牽線，他才有機會拜入岳美緹門下，進入上海昆劇團俞振飛藝術傳承研習班深造。岳美緹為他打通專業戲曲的正統法門，而俞燕敏帶給他的民間戲曲土壤，徹底將傳統美學刻進他的骨血。

系統學成后，錢荊溪進入永嘉昆劇團等專業院團登臺，常年打磨身段唱腔，塑造諸多經典昆曲巾生角色。但長久的舞臺生活讓他生出清晰的思考：一名專職舞臺演員的時間會被練功、排練完全填滿，視野局限于戲臺方寸，很難讀懂戲曲背后社會學、經濟學、歷史制度層面的底層邏輯，無法回答“戲曲為何會發展成如今模樣” 的核心問題。

在他看來，單純復刻編排好的舞臺角色，只能完成表演，卻無法真正推動行業發展。出于這份思考，他選擇離開穩定院團，并非否定院團的價值，而是將兩段院團經歷視作自己的階段性“畢業考試”。離開劇團后，他創辦工作室深耕昆曲史料研究，主動跳出戲曲圈層，涉足景區策劃、美妝電商運營、女裝供應鏈批發，創業、洽談投資、線下演講，各行各業的歷練讓他看懂社會運轉邏輯，反向讀懂戲班生存、戲曲行業的底層規則。于他而言，離開戲臺不是告別戲曲，而是換一種更廣的視角，重新扎根戲曲行業。

破圈述戲曲真百態

演員是舞臺故事的演繹者，而戲曲傳播者，是打通行業與大眾認知壁壘的翻譯官。2020年，錢荊溪入駐短視頻平臺、加入快手“非遺江湖” 項目，正式開啟面向大眾的戲曲科普之路。彼時全網國風戲曲內容大多聚焦唯美舞臺片段，刻意美化戲曲行業，回避從業者真實生存困境，錢荊溪由此提出獨樹一幟的傳播理念：創作要圍繞年齡段分層，拒絕千人一面的泛化科普。

《戲曲通識百科》從創立之初，目標受眾就不是圈內資深戲迷，而是從未接觸戲曲、日常刷短視頻、玩游戲、追劇集的年輕群體。他認為，零認知觀眾的核心疑問永遠是“戲曲和我有什么關系”，因此科普從不從戲曲內部切入，而是以年輕人熟悉的生活、網絡熱門話題、大眾固有疑問作為入口，分層設計內容：對零基礎青年，用通俗故事拆解戲曲；對具備一定了解的受眾，深挖史料、行業制度、民俗底層邏輯，兼顧趣味性與嚴謹考據。

入駐平臺五個月，他收獲64 萬粉絲，一條昆曲戲腔勸人防疫的短視頻意外全網破圈，讓無數普通網友第一次聽見昆曲唱腔。爆紅過后，錢荊溪生出強烈的顧慮：大眾只記住戲曲趣味化的熱鬧形式，卻遺忘戲曲厚重的歷史內核。這次走紅徹底改變了他的選題邏輯，他定下清晰準則：熱鬧只是吸引觀眾進門的入口，內容必須留下能讓人長久記住、可二次傳播的完整認知，只靠噱頭留住的流量，終究無法沉淀真正的戲曲愛好者。

他的視頻標題常帶有強烈沖突感，“臟歷史”“權力的玩物” 等表述極易引發討論，外界常質疑是單純流量標題黨，對此錢荊溪有著明確立場：這些尖銳表述不是刻意制造噱頭，而是史料記載的客觀事實。長久以來大眾習慣將戲曲神圣化、浪漫化粉飾，才會讓真實歷史顯得尖銳刺眼。沖突標題與專業考據本就是一體兩面，真問題天然具備傳播吸引力，而扎實史料是回答問題的根基，“標題狠、內里空洞” 才是消耗戲曲的行為。平臺流量策略他會適度運用在視頻簡介、封面，視頻正文始終堅守客觀史實底線，且從不替觀眾下定論，把全部判斷權交還觀看者。

短視頻平臺為戲曲傳播帶來最直觀的利好：算法將分散在全國各地、零散喜愛戲曲的年輕人聚攏，讓小眾文化擁有集中交流、獲取內容的渠道。但流量邏輯也暗藏兩大行業誤區，是錢荊溪始終刻意規避的：一是獵奇化，把戲曲當作獵奇雜耍展覽；二是賣慘式敘事，將戲曲從業者塑造成等待大眾同情的弱勢群體。兩條賽道都能快速獲取流量，卻只會短期消耗戲曲熱度，無法留存任何文化價值，也是他創作中極力避開的方向。

走紅之后，多重標簽接踵而至：“昆曲巾生”“漢服 KOL”“古風走秀指導”“短視頻博主”，外界習慣用單一符號概括他。若只能選擇一個身份，錢荊溪最認可 “戲曲青年翻譯官”—— 將晦澀戲曲歷史、行業規則轉化為年輕人聽得懂的語言?！袄デ砩?只是他的專業出身，只能代表過往，無法概括當下與未來；偏差最大的標簽是 “短視頻博主”“KOL”，這類標簽會將他系統性的文化記錄工作簡化為追逐爆款、粉絲的流量生意。漢服、古風走秀相關經歷于他而言都是必經的成長歷程，正是親身經歷流量賽道，才能看清輿論、營銷底層邏輯，更好地完成戲曲科普。2021 年，他受邀登上央視《幸福賬單》，正式完成從小眾圈層演員到全國大眾文化傳播者的身份跨越。

面對當下年輕人通過戲腔、古風、COS 接觸戲曲元素，圈內常有 “不正宗” 的爭議，錢荊溪保持中立理性視角：“正宗” 是圈內從業者的焦慮，和普通大眾無關。戲腔、古風是年輕人接觸戲曲最低門檻的入口，入口無需苛求純度；真正決定出圈好壞的，從來不是入口形式，而是行業從業者是否愿意接納新人、提供完整深度內容。固守 “正統” 標簽、用專業門檻勸退新人，才是戲曲傳播最大的損失。

談及戲曲傳播者的公共責任，他拒絕“傳承”“公益” 這類宏大空泛詞匯。在他眼中，戲曲科普從來不是慈善事業，底層邏輯是先利他再利己：為觀眾提供有用、可理解的戲曲知識，行業留下完整客觀的文字記錄，自然會收獲正向反饋。對行業最實際的價值，是留存一套可查證的完整史料，避免小眾劇種、行業規則徹底消散；對普通觀眾的價值，是消解 “戲曲必須敬畏、必須看懂” 的距離感，讓大眾擁有自主評判的權利，看懂戲曲，或是單純覺得無趣都可以，把“敬而遠之” 轉化為 “原來如此”，便是傳播最實在的意義。

筑造數字基建，對抗戲曲文化遺忘

在短視頻普遍追逐短期熱點、內容三天即沉的互聯網環境下，多數創作者選擇快速產出爆款，錢荊溪卻選擇放慢腳步，布局跨度五年的長線文化工程《戲曲通識百科》，并將其定義為“對抗遺忘的數字基建工程”。項目的構想最早萌芽于 2024 年，源于他和粉絲交流時，察覺到大眾對戲曲行業存在大量無人系統解答的疑問。同年年底他試水兩期科普內容，反饋尚可，但因內容嚴謹度不足全部刪除，彼時他仍未下定決心全力投入。

真正讓他堅定啟動項目的契機，是2025 年跨年夜直播。直播間滿是禮物與流量熱度，一條普通游客留言讓他深受觸動：語文老師在課堂上播放了他六年前隨手拍攝、并不嚴謹的短視頻素材。六年過去，那條早已被他遺忘的內容，仍在教室中作為文化素材持續傳播。這件事讓他徹底醒悟：碎片化爆款轉瞬即逝，但長期、嚴謹、系統化的內容，能夠跨越時間持續產生價值，長久主義才是浮躁時代里不會熄滅的長明燈，2026 年，《戲曲通識百科》正式全面啟動。

所謂“對抗遺忘的數字基建”，是錢荊溪自創的概念，擁有清晰完整的五年規劃：國內現存 348 個劇種，大多沒有成體系、客觀完整的文字影像記錄，項目核心目標便是搭建一套永久留存、可檢索、立體全面的戲曲知識庫，不局限短視頻，融合文字、圖片、音頻、紀錄片、實體書籍、數字化檔案等多種載體，短視頻僅作為大眾最易接觸的入口。整體分為兩大階段：前兩年完成第一季，系統解答大眾對戲曲的各類底層疑問；后三年開啟第二季，實地走訪全國全部348 個劇種，現場記錄拍攝，對已經消亡的劇種單獨標注梳理，本質是為戲曲行業修一部完整的當代信史。

項目選題設計有著清晰邏輯，優先選擇大眾熟知、誤解最深的內容切入，例如大眾耳熟能詳的行規“戲一開腔不能停”、爭議度極高的 “男旦文化”。零基礎觀眾很難主動鉆研水磨腔等專業術語，但一定會好奇“大雪天空場堅持唱戲是敬業還是作秀” 這類貼近生活的疑問，固有誤解與爭議自帶天然好奇心，能留住觀眾。內容不會止步于表層答疑，更會深挖現象背后的時代背景、社會民俗、經濟邏輯，層層拆解因果。

同時項目不會只挑選有流量的熱門話題，部分毫無熱度、卻具備史料價值的內容必須完整收錄，例如戲曲里關公的角色體系。即便預判播放量低迷，也不能遺漏，知識庫的核心價值是完整，若只迎合流量篩選選題，便失去“修史” 的意義。選題僅有先后順序之分，不存在取舍放棄。

這項宏大工程推進過程中，時間、經費、專業人才三大難題始終存在。時間層面，錢荊溪早已脫離八小時工作制，每日從清晨工作至凌晨，單期內容初稿撰寫就要四天起步，拍攝剪輯階段還會反復交叉核對史料、修改文稿；每一處觀點、史料都不能僅憑個人經驗，必須多重文獻交叉驗證，內容要能對百年后的查閱者負責。經費層面，從第八期起項目新增電影化AI 演繹片段，采用短劇式通俗敘事，搭配嚴格考據的史料內核，制作成本大幅提升；項目已取得江蘇省廣電局廣播電視節目制作經營許可證，內容制作標準進一步收緊，單月穩定產出僅兩到三條完整內容。

錢荊溪對團隊反復強調質量優先，絕不允許趕工粗制濫造，寧可一月產出少量精品，也不批量產出敷衍內容。為支撐長期調研、拍攝、制作開支，團隊主動對接社會合作、投資洽談，他坦然看待項目盈利需求：傳統文化留存、文化內容制作離不開資金支撐，追求收益并不可恥，只是合作方必須嚴格篩選，兼顧員工、投資人與項目本身的長期價值，不接受違背內容底線的資本合作。

對于短視頻爆款與長線項目的精力分配，錢荊溪有著明確規劃：核心主線全部投入《戲曲通識百科》，短視頻爆款僅作為引流入口，絕不作為事業終點。他判斷一件事值得沉下心來做的標準十分樸素：設想五年、十年后這件事物是否仍具備使用價值。熱點短視頻三天便會被互聯網淹沒，多年后毫無留存意義；而成體系的戲曲知識庫，會隨時間沉淀愈發珍貴，值得投入大量時間打磨深耕。

談及五年后項目完工的期許，錢荊溪希望《戲曲通識百科》能成為行業可信的基礎地基，任何想要系統了解戲曲的人，都能以此為可靠起點；而他最不愿看到兩種結果：一是項目淪為販賣情懷、刻意賣慘的流量IP，二是內容完全圍繞個人網紅人設展開。他堅持，大眾記住項目的核心邏輯應當是 “內容有用、提供真實史料”，而非單純被情緒、情懷打動，依靠情懷博取關注，是對整套數字基建項目的貶低。

長遠回望，他并不執著于個人留名，更希望百年后大眾記住《戲曲通識百科》這座知識庫，而非創作者本人。人的一生十分短暫，唯有留下長久可用的文化載體，才算真正在時間長河中留下印記。若一定要給大眾留下個人印象，他希望被稱作“能把戲曲講明白、從不歪曲史實的引路者”；即便多年后大眾只記得項目、遺忘自己，他也全然坦然。

戲觀人生，沉淀本心

多年游走于戲臺、工作室、短視頻鏡頭、全國劇種采風路途，錢荊溪始終認同，戲曲與人生互為鏡像，臺上角色的悲歡、臺下行業的生存浮沉，皆是世間百態。在他的認知里，行業不存在一成不變的“真正舒適圈”。早年他以為穩定院團舞臺是演員的舒適圈，后來深耕短視頻，又發現成熟的創作模式、固定受眾也會形成無形桎梏。即便賬號已有穩定粉絲基礎，他也不愿固守熟悉的創作框架，主動挖掘冷門劇種、小眾行業史料，持續拓寬創作邊界。

他從不畏懼爭議評論，反倒最怕毫無討論、無人關注的內容。爭議代表大眾開始主動思考戲曲行業，徹底無人問津，才是戲曲文化真正被時代遺忘的開端。面對采風途中經費短缺、老藝人史料采集受阻、網絡片面質疑等多重壓力，就像《老人與?！分小叭丝梢员淮虻梗荒鼙淮驍　?的內核一樣。遇到難以跨越的困境，允許自己短暫調整情緒、釋放壓抑，但休整過后仍會重新出發，一旦中途放棄，許多即將消散的劇種記憶便會徹底無人記錄。

閑暇整理繁雜史料、長途采風身心疲憊時，錢荊溪習慣沉下心翻閱老戲本、梳理文史檔案，如同品茶之人靜觀茶葉沉浮，在文字史料間尋得內心寧靜。浮躁流量時代，人很容易被熱度裹挾，梳理史料、核對文獻的獨處時光，相當于給自己按下生活暫停鍵，跳出流量漩渦，看見戲曲最本真、最樸素的生存面貌。

角色皆倒影，以客觀筆墨留存戲曲千秋

舞臺之上，他是溫潤儒雅的昆曲巾生，演繹古代文人的愛恨風骨；鏡頭之前，他是理性克制的行業翻譯官，拆解戲曲行業隱藏的歷史與生存規則；行走山河之間，他是文化記錄者，奔赴全國偏遠地區，搶救留存即將消散的地方劇種記憶。每一種身份，都藏著錢荊溪自身的影子。

舞臺表演階段，他將少年時期閱讀文史、體悟古典美學的理解，全部融入巾生角色塑造；轉型科普創作者后，多年科班學藝、闖蕩各行各業、扎根民間戲班的真實閱歷，全部轉化為內容創作的底層支撐。舞臺角色賦予他共情古人、讀懂人性的能力，多年行業底層觀察，則賦予他直面行業現實、拒絕美化濾鏡的勇氣。

他從不刻意神化戲曲行業，也不刻意放大行業苦難，始終保持中立客觀的敘事視角。在他看來，真正的文化尊重，不是一味吹捧“國粹風雅”，而是完整、真實地呈現戲曲全部面貌：既有舞臺上的流光溢彩，也有民營劇團為縮減開支簡化伴奏、樂師艱難謀生的窘迫，輝煌與窘迫共存，才是鮮活完整的戲曲文明。

自少年因游戲古籍結緣戲曲，到科班登臺、跳出戲臺轉型科普，再到啟動五年全國劇種尋訪數字基建工程，錢荊溪始終懷揣純粹少年赤誠，堅守文化記錄的初心。褪去流量浮華，拋開行業美化濾鏡，不追逐短期爆款，不懼漫長實地跋涉，以文字為尺、鏡頭為筆、腳步為路，搭建留存戲曲文脈的數字基建。以文存戲，以行守根，相信秉持理性初心、腳踏實地的錢荊溪，會持續行走在尋訪劇種、記錄戲曲的路途之上，用客觀真實、嚴謹考據的內容，讓千年戲曲文明不被歲月遺忘，在新時代留下清晰厚重、可長久查閱的鮮活文化印記。