上海
沒有繁復(fù)頭面、沒有大舞美，7月19日，北京京劇院老旦演員侯宇在豫園·海上梨園舉辦了一場“導(dǎo)賞清唱會”。
她站在一方素臺上，背后是數(shù)百年的戲曲根脈，面前是舉著手機(jī)錄直播的“00后”戲迷……這也是海上梨園轉(zhuǎn)型之際的縮影：既守正統(tǒng)，也創(chuàng)新風(fēng)。
對于不少上海觀眾來說，侯宇并不陌生。她3歲學(xué)戲、7歲登臺，老旦這一行，師承李鳴巖、趙葆秀，長期活躍于京劇舞臺。
2025年，她憑借《李逵探母》中李母一角，獲得第33屆上海白玉蘭戲劇表演藝術(shù)獎主角獎。她常演《楊門女將》佘太君、《對花槍》姜桂芝，老旦扎大靠、“文武老旦”打破行當(dāng)想象。
今年，她又參加了綜藝節(jié)目《乘風(fēng)2026》，——老旦演員跨界選秀，一首《新定軍山》串《赤伶》，把京劇老旦和流行舞臺揉在一起，彈幕飄過一片“年輕人的戲曲DNA被喚醒”。
此次她來海上梨園，唱的是《遇皇后·打龍袍》《對花槍》這些本嗓不敷脂粉的老旦戲，而“導(dǎo)賞+清唱會”這個形式本身也是“做減法”：一方素臺，唱念做表回歸本真。
她4月還在海上梨園給師弟李政寬的《武家坡2021》清音會錄過推薦視頻，剖白心跡：“從小學(xué)戲的我總想著讓國粹換一種模樣，被更多人聽見”。
兩個月前，5月4日晚，同一方海上梨園的素臺，越劇陸派第三代傳人張宇峰剛辦完她的《宇峰登陸·歸去來兮》清音會——暌違上海舞臺十年，歸來一開票“秒罄”，加演一場。
從5月張宇峰開始，“海上梨園”這四個字，正在從物理空間的“戲樓”，進(jìn)化成一個有獨立美學(xué)主張的“新戲曲廠牌”。海上梨園不再是出租舞臺的“房東”，而是以“聯(lián)合創(chuàng)作者+出品方”身份進(jìn)場，和藝術(shù)家一起共創(chuàng)、一起孵化。“清音會”在海上梨園已經(jīng)成了一個廠牌子IP。
豫園與戲曲的緣分，源頭在明代園主潘允端。潘氏不光是造園的人，更是養(yǎng)“潘家班”、寫劇本的戲曲玩家，讓豫園在明萬歷年間就成了上海地區(qū)戲曲活動的重要中心。1917年，早期越劇“小歌班”進(jìn)上海，重要一站就是“小世界”；1925年，報紙廣告里第一次出現(xiàn)“越劇”二字。
從8月開始，更多重量級名字將陸續(xù)登陸梨園——京劇麒派傳人魯肅、新國風(fēng)歌手平生不晚、昆曲國寶級藝術(shù)家蔡正仁、“昆曲王子”張軍等都將先后登臺獻(xiàn)藝，與戲迷粉絲近距離互動。此外，非遺婺劇、泉州木偶戲等多個國家級非遺演出也將造訪梨園，為國內(nèi)外游客和上海市民奉獻(xiàn)精彩的非遺盛宴。
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滄海一書客
