《百花殺》告訴我們：當男配過于驚艷時，男主就可以打醬油了！

終于等到下半年真正能讓人一口氣連刷的高質量古偶！

回顧今年上半年的古裝劇市場，《逐玉》《白日提燈》《成何體統》《莫離》輪番上線。

每一部都各有特色、各有熱度，撐起了上半年的追劇熱度。

而下半年重磅登場的首部古裝權謀大劇《百花殺》，更是直接殺出重圍，開播熱度一路狂飆，妥妥的年度爆款預備役。

最初刷到《百花殺》的預告和陣容時，我真的被整部劇的女演員顏值狠狠拿捏住了。

長相明艷大氣、貴氣十足的孟子義，適配所有大女主權謀人設，溫婉靈動、精明通透的孔雪兒，古裝氣質干凈又耐看。

還有一身戎裝、颯爽出圈的范帥琦，以及自帶濃郁異域風情的代斯。

全員審美在線，每一位女演員都精準戳中觀眾審美點，選角誠意滿滿。

可誰也沒想到，全員顏值演技雙在線的神仙陣容里，偏偏男主選角成了整部劇最大的敗筆。

不夸張的說，《百花殺》里隨便拎出一位男配，顏值、氣場、演技、氛圍感，全方位吊打他！

《百花殺》男主蕭華雍，原著里是妥妥的頂級天花板人設。

他是隱忍蟄伏、韜光養晦的東宮太子，身染寒毒、體弱多病，看似溫潤無害、清雅如玉。

實則心思深沉、腹黑隱忍，運籌帷幄于朝堂之內，暗藏帝王風骨與絕世格局。

人設是清冷貴氣、病嬌破碎、城府萬千的皇家儲君，顏值是清絕雅致、卓爾不群的古風美男，本該是驚艷全場的大男主。

可何與的演繹，徹底顛覆了原著人設，首先就是顏值嚴重不貼臉，和女主毫無CP感。

女主沈汐和由孟子義飾演，五官明艷精致、骨相優越、氣場全開，濃顏系長相華貴大氣，一舉一動都是郡主的霸氣與矜貴，氛圍感拉滿。

反觀何與，骨相扁平、輪廓模糊、臉型臃腫呆滯，沒有半點古裝美男的立體層次感。

站在明艷耀眼、氣場強大的孟子義身邊，完全不是勢均力敵的帝后氛圍感，反倒像普通路人強行湊鏡，違和感滿滿。

兩人同框對戲時，沒有半分權謀情侶的宿命拉扯、強強對決，反而像大姐姐帶著懵懂稚嫩的小弟弟，氣場完全不匹。

別說磕CP，就連正常看對手戲都格外出戲，情侶氛圍感徹底為零。

其次是何與毫無皇家貴氣，撐不起太子身份。

蕭華雍是當朝儲君，自幼長在深宮，自帶與生俱來的皇家氣度、沉穩威儀與疏離高貴感。

哪怕體弱多病，也藏不住骨子里的帝王格局。

但何與氣質木訥呆滯、平淡無奇，眼神空洞無神、氣場微弱渙散，沒有儲君的隱忍城府，沒有皇室的矜貴清冷，也沒有權謀者的深沉內斂。

最致命的是何與演技全程掉線，細節虛假、毫無層次感。

人設核心是“病弱隱忍、腹黑藏鋒”，病弱不是呆滯，隱忍不是面癱。

可何與完全拿捏不住角色精髓，演繹體弱多病、寒毒發作的咳嗽戲份時，全程流于表面。

動作僵硬刻意、表情浮夸空洞，咳嗽起來毫無虛弱破碎感。

像小孩子故意裝病胡鬧，一眼假、全程尬，完全讓人共情不到角色的病痛與隱忍。

就連為數不多的打戲戲份也全程拉垮。

男主后期是逆襲掌權、殺伐果斷的帝王人設，打戲本該內斂有力、干脆利落，藏著蓄力蟄伏的鋒芒。

可何與的打戲軟弱無力、肢體僵硬、畏手畏腳，動作拖沓別扭、毫無力量感。

更值得一提的是，何與早已不是第一次因為個人實力不足拖垮整部劇。

作為圈內典型的資源咖，他手握無數優質S+級劇本、頂配陣容資源，常年無縫銜接各大爆款劇、大制作，搭檔的都是頂流實力派演員。

但這么多年以來，他始終原地踏步、毫無進步，次次拖垮劇集質感、拉低整體口碑。

浪費劇本、浪費陣容、浪費劇組所有人的努力，妥妥的劇集拖油瓶。

女主沈汐和本就是顏值、智商、家世、格局全方位在線的頂級大女主。

聰慧通透、殺伐果斷、魅力拉滿，這樣耀眼的女子，身邊自然不乏深情追隨者。

劇中除了男主，還有兩位深情皇子，和女主各有宿命糾葛。

隨便拎出一位，顏值、氣場、演技，都全方位碾壓男主。

第一位就是徐正溪演的二皇子。

徐正溪絕對是內娛古裝貴氣男神的天花板級存在，自帶與生俱來的權臣貴氣與古風氛圍感。

他深耕古裝劇多年，塑造了無數經典白月光反派角色，演技功底扎實、氛圍感無人能敵。

霸氣偏執、權傾朝野的權臣，一生愛而不得、深情隱忍。

愛恨交織的破碎感、偏執感被他演繹得淋漓盡致，成為多年來觀眾念念不忘的古裝意難平。

而此次在《百花殺》中，他飾演的二皇子，又是一個自帶宿命虐感的極致人設，堪稱劇中最大意難平。

他是女主沈汐和前世的夫君，前世二人糾葛纏繞、愛恨兩難。

他深情偏執、滿心是她，卻也野心勃勃、鋒芒太露。

愛意里裹挾著權謀算計與帝王野心，深情中藏著冰冷利刃，終究是相愛相殺、兩兩折磨，沒能相守一生。

女主涅槃重生、魂穿新身、斬斷前世過往，徹底放下執念、開啟全新人生，愛上了全新的人。

而二皇子卻困在過往回憶里，一眼認出重生后的她。

那種愛而不得、求而無果、物是人非、愛已成空的絕望、嫉妒、痛苦與卑微，被徐正溪演繹得層層遞進、細膩入骨。

眼底的偏執、隱忍、酸澀、破碎感交織在一起，不用刻意哭戲，僅一個眼神、一個落寞側影，就足以讓觀眾共情他的深情與遺憾。

也正因這份極致的破碎氛圍感和細膩演技，無數觀眾自動站隊磕起了“前世CP”。

深情偏執前夫哥人設圈粉無數，氛圍感、張力、演技全方位吊打男主。

第二位是賴偉明演的九皇子蕭長贏。

如果說徐正溪撐起了劇中的宿命虐感，那賴偉明就撐起了整部劇的少年氛圍感和初戀溫柔感。

賴偉明本身就是內娛少見的氛圍感寶藏男演員，古裝、現代戲可塑性極強，演過的角色個個出圈、風格百變。

他曾在《大夢歸離》中飾演溫柔偏執的悲情少年裴思恒，古裝清俊溫潤、破碎感十足。

在《子夜歸》中飾演靈動純粹的小花妖凌霄，少年感拉滿、靈氣十足。

而真正讓他徹底出圈的，是《驕陽似我》中的學霸莊序。

清冷孤傲、隱忍溫柔的少年學長，自帶滿滿的韓劇濾鏡氛圍。

干凈澄澈的氣質、克制隱忍的暗戀心緒，被他演繹得細膩動人，氛圍感堪稱教科書級別，憑一己之力圈粉無數。

此次在《百花殺》中，他飾演的九皇子蕭長贏，更是直接帥出新高度、演技穩出新層次。

他是赤誠溫柔、干凈純粹的少年皇子，無心權謀紛爭、心性坦蕩善良，滿心滿眼皆是女主，溫柔專一、赤誠熱烈。

一出場就憑干凈俊朗的外形、舒展大氣的古裝扮相驚艷全場，自帶少年貴氣，溫潤又澄澈。

利落流暢的打戲動作，干凈不拖沓、溫柔有力量。

搭配導演極具氛圍感的鏡頭運鏡，把他獨有的少年俊朗氣質發揮到極致，視覺體驗直接拉滿。

最絕的是他的微表情細節演技，細膩到極致、氛圍感拉滿。

劇中女主為負傷的他療傷的名場面，堪稱全劇心動天花板。

身受重傷、疼痛難忍的他，本是隱忍忍痛、眉眼緊繃。

可抬眼望見近在咫尺的女主神顏時，眼底的痛楚瞬間消融大半，眉眼不自覺柔和、心緒瞬間柔軟。

一半是傷口刺痛的隱忍，一半是心動溫柔的繾綣，兩種情緒交織在一雙眼眸里，細膩又破碎、溫柔又動人，氛圍感直接封神。

不僅如此，他還完美拿捏住了嘴硬心軟的年下弟弟人設。

明明滿心在意、悄悄心動、極度牽掛女主，表面卻故作鎮定、嘴硬逞強，假裝毫不在意，私下卻默默守護、事事偏袒。

那種少年人獨有的青澀悸動、口是心非、隱忍深情、笨拙溫柔，被賴偉明演繹得真實又鮮活、心動又治愈。

徐正溪深情破碎、氛圍感拉滿，憑細膩演技拿捏極致意難平，賴偉明溫柔赤誠、顏值能打，憑少年氣質和細節演技圈粉無數。

兩位男配各有魅力、各有高光

不得不說，當男配全員過于驚艷出彩時，拉垮的男主，真的只剩打醬油這一條路了！