河北
2026年6月16日至7月28日，由藝術糧倉與南京藝術學院美術館聯合主辦的“演變中的自治——當代繪畫的媒介、思想與方法敦煌特展”在敦煌國際會展中心C館二層開幕。展覽由張濤擔任策展人，尤洋出任學術主持，董鋼任展覽總監，展覽梳理臻得段建偉，鐘飆，王興杰，秦琦，熊莉鈞，黃宇興，張春華，楊悅，彭斯，宋元元，李芃澎，雷波，趙趙，馬文婷，張觀鹿，但文杰，冷廣敏，楊揚，郭隆耀，魯桔誦，張愷童，李雙強，劉溪子，羅然，劉陽，卜實，陳國寶，王一帆，張仁杰，方賢晨，魯魯，朱釔名，王珊，郭兆霖三十四位藝術家的作品參展，在敦煌這一特殊場域，開啟一場關于繪畫的當代與未來的思辨。
當裝置、影像與新媒體不斷占據展覽中心，架上繪畫似乎變得“不合時宜”。但本次展覽并不急于辯駁，而是提出另一種觀察：繪畫從未缺席，它在一場深刻的自我更新中找到了自足的語言體系。它以不可替代的質感、溫度與在場感，參與著當代藝術的多元對話——這正是“演變中的自治”的核心命題。
策展人張濤指出，當代繪畫正在多個方向展開充滿活力的探索。面對圖像泛濫，一些藝術家擁抱攝影、廣告與網絡截圖，用繪畫緩慢的涂抹、疊加與刮擦，為急速流轉的圖像賦予時間的沉積；另一些藝術家則回歸直接的視覺經驗，在算法生成圖像的時代，重建人眼不可替代的溫度。在多元文化坐標中，藝術家自覺從東方精神與地域材料中汲取養分，以當代語言連接傳統與當下，讓繪畫成為在趨同壓力下保持差異性的媒介。更重要的是，在虛擬現實日益擴張的今天，繪畫的物質性獲得了前所未有的意義——它吸收互聯網、AI、游戲與動漫的視覺經驗，卻始終保持主體的“自治”：不是封閉保守，而是在對話中不斷確認那些不可替代的部分，如手的記憶、時間的沉積、目光的停留與人的存在。
學術主持尤洋則從策展的“應時”與“應景”雙重維度，揭示了展覽與敦煌石窟的深層關聯。他以“阿特拉斯式圖景”形容展廳中不同代際與風格繪畫并置所形成的互文關系，觀眾可感知圖像與方法的援引、覆蓋與再出發，形成展覽時間中的“共時性”與“多重劇場性”。而敦煌石窟藝術跨越千年，層層覆繪、綿延展開，恰如無邊界、持續延伸的原始繪畫，超越單一畫框，向著時空無限生長。這一古代繪畫空間形態，與當代繪畫的邊界突破形成有力的時空對仗：繪畫的演變，本就是在時間綿延與空間延展中不斷對話、層積與重構的歷史進程。從原始洞穴到敦煌石窟，再到現代展廳，繪畫的內在綿延性一以貫之，并在歷時性傳承與共時性對話中持續生成新的主體意識與文化意義。
千年壁畫的筆觸仍在訴說，今天的繪畫也于媒介交匯處保持著演變中的自治。這既是對過去的回望，更是對未來的敞開。
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