時空集美術館兩周年新展“此間萬象·時空入畫”正式啟幕

來源：環球網

7月13日下午，時空集美術館迎來開館兩周年慶暨「此間萬象·時空入畫——數字山水與當代游觀」展覽開幕。

14時30分，開幕儀式正式開始。主理人劉玉恒首先致辭。他站在美術館中庭，身后是四合院的青磚灰瓦，眼前是兩年來共同走過這段旅程的藝術家、合作方、媒體朋友與忠實觀眾。

“兩年來，我們在這條胡同里不斷追問同一個問題：藝術如何在城市肌理中生長，又如何與日常對話？”主理人在致辭中回顧道。從「與古為新」對時間本質的先鋒探索，到「夢境銀河」以治愈力迅速出圈；從「日晷月晷」對存在與記憶的哲思叩問，到「時空游樂園∞」打破“觀看”的單向度，讓每位觀眾成為“時間藝術家”；「北地之光·照見西總布」攜手中國地質大學（北京），將目光投向地球演化史與城市文脈根基，完成一次地質科學與城市記憶的深度對話；而「胡同新生·符號漫游」則邀請潮流涂鴉藝術家鄭元無，將涂鴉植入胡同肌理，讓老街區煥發出新的生命力。

每一場展覽都是對這一問題的不同回答。從傳統與當代的碰撞，到時間與空間的思辨，再到藝術參與性的探索，時空集美術館逐漸生長出一條屬于自己的路徑——它不追求體量的宏大，而致力于在古老的四合院中，創造出讓人停留、思考與相遇的藝術現場。

“作為街區更新的實施主體，北京建工以“修建修繕+業態煥新+公共空間優化”的多元路徑推進老城煥新。西總布胡同7號院是首個完成改造的“共生院”試點，而“共生院+美術館”則是城市更新與藝術共生的先行成果，讓這座百年院落既保留了胡同的市井煙火，又承載起當代藝術的表達。

新展啟幕，當“山水云煙”進入數字時代

隨后，藝術家吳松泊開啟專場導覽。作為本次展覽的創作者，他長期致力于數字媒體藝術與傳統東方美學的融合探索。導覽從序廳的“云門”裝置開啟，觀眾跟隨他的腳步，穿行于山水、花鳥與文人生活交織的數字空間之中。

中國山水，從來不只是風景。它以虛寫實，以空納境，讓春花與秋色同現，讓遠山與近景并存。古人所謂的“游觀”，不僅是一種觀看方式，更是一種獨特的精神體驗——在行走中感知萬物，在變化中體會天地。吳松泊的創作正是對這份精神遺產的當代回應：數字影像以光影重構山水的呼吸，空間裝置讓觀眾在穿行中成為畫的一部分。

展覽的開端，游歷圖書館提供了中國傳統文化中關于“游歷”或者“游觀”的書籍，以及1912年民國時期出版的《徐霞客游記》和《當代名家游記選》珍貴古籍原本，幫助觀眾建立起對“游”之精神的深層認知。它們是展覽數字內容的文化根脈與思想前奏。

展覽中，“嵐”系列以層疊的光影營造山間云霧的流動感，空間忽而開闊如登高遠眺，忽而幽深如穿行峽谷；“靈”系列則讓花鳥意象從墻面溢出，投影在空間中的古家具與器物之上，虛實交錯之間，案頭風雅仿佛被注入了呼吸。

值得一提的是，本次展覽中，由千秋寺提供的古家具、器物與數字作品形成深度的虛實對話。與“花”有關的清代木雕，飽含著古代文人對時間與祝福的意象，如同古人由花知時，由花識年，同時賦予“花”人格化的描述，以此借花喻志；一方清代文房畫案上，投影的花鳥短暫停駐又悄然飄走。觀眾穿行其間，視覺在數字光影中游走，觸覺在古木紋理上停留，聽覺在胡同的煙火與數字的擬音之間徘徊。

導覽至展覽的尾聲，開幕儀式邀請了青年古箏演奏家，在古物與綠植空間中，演奏中國風樂曲。古箏的弦音，從“時空”深處緩緩流淌而出，那是穿越千年的東方音律，與數字山水形成跨越媒介的共鳴。

在展廳的最后，參觀者可以點一杯咖啡稍作駐足，逐一感受每一把清代座椅帶給身體的不同回應。不同的椅式，適應著不同的身體姿態；而不同的姿態，也映照著百年前不同身份、性情與生活趣味。它們不僅記錄著那個時代人們如何起居、思考與休憩，更承載著古人對秩序、美感與日常的理解。

此間萬象，“時空”在此交匯

從東展廳的山水云煙，到西展廳的精神漫游，這場展覽始終在追問：當數字技術重新定義了“觀看”的方式，我們是否還能在光影與像素的縫隙中，觸碰到古人那份“游觀”的精神內核？

答案是肯定的。當一位觀眾站在作品前，看數字花鳥短暫停駐于古物雕花之上時，時間不再是線性的——清代匠人的刀鋒、藝術家的數字筆觸、胡同里的市井聲，在同一個瞬間交匯。這正是「此間萬象」真正的含義：萬象，不只是山水的萬千氣象，更是時空交匯處的無數個此刻。展覽將持續至2026年10月8日，歡迎每一位對東方美學與數字藝術感興趣的朋友，走進西總布，入畫游山水，在行走中重新發現人與自然、人與城市、人與人的連接。

兩載時空交疊，讓藝術得以在胡同深處扎根生長。時空集美術館將繼續以展覽為路，以步履作答，在西總布胡同里，與每一位同行者共赴下一程。