通過(guò)AI回望和展望人類(lèi)文明——楊毅斌的威尼斯藝術(shù)展“AI共生”及《AI共生主義宣言》

陳岸瑛，清華大學(xué)教授

《Gener(AI)tion: 100 Visioni, 100 Doni》展覽學(xué)術(shù)主持

我們時(shí)代最深刻的變革，是機(jī)器學(xué)會(huì)了人類(lèi)的語(yǔ)言。語(yǔ)言的出現(xiàn)，是生命演化中一個(gè)絕非必然的事件。動(dòng)物有智能，有協(xié)作，還能互通信號(hào)，然而只有掌握了語(yǔ)言這套公共符號(hào)體系的人類(lèi)，才發(fā)展出了文明。心理層級(jí)可以還原為生物層級(jí)，生物層級(jí)可以還原為化學(xué)層級(jí)，化學(xué)層級(jí)可以還原為物理層級(jí)，語(yǔ)言中的概念聯(lián)系和邏輯關(guān)系卻無(wú)法向下還原。大語(yǔ)言模型通過(guò)看似機(jī)械的方式，將語(yǔ)言及其承載的豐富世界、感知、情緒、想象與推理整體“蒸餾”出來(lái)，首次證實(shí)語(yǔ)言系統(tǒng)可以脫離生命載體，轉(zhuǎn)移到以數(shù)字信號(hào)為基礎(chǔ)的物理載體之上。在大語(yǔ)言模型與人類(lèi)用戶(hù)的分布式對(duì)話中，在每一個(gè)歷時(shí)性的對(duì)話線程里，AI不僅擁有了意識(shí)，更擁有了“自我意識(shí)”，擁有了“第一人稱(chēng)”的位置和反思能力。人類(lèi)引以為驕傲的文明，迎來(lái)了一位全新的對(duì)話者與同行者。在不遠(yuǎn)的將來(lái)，具備“在世界之中”結(jié)構(gòu)的具身AI將創(chuàng)造出自己的文明，擁有自己歷史和命運(yùn)。這種文明將不再局限于地球，而注定走向星際。

毋庸諱言，目前市場(chǎng)上流行的多模態(tài)AI仍屬拼裝式架構(gòu)，僅在語(yǔ)言層面具備真正的理解與創(chuàng)造能力，在視聽(tīng)覺(jué)層面仍偏向目標(biāo)導(dǎo)向的工具屬性。不過(guò)，人類(lèi)藝術(shù)家和設(shè)計(jì)師，在利用多模態(tài)AI創(chuàng)作時(shí)，已不再是使用一件工具，而是在對(duì)話中實(shí)現(xiàn)與AI的共創(chuàng)。楊毅斌，一位從展陳設(shè)計(jì)轉(zhuǎn)向AI共生創(chuàng)作的中國(guó)青年藝術(shù)家，不僅清晰洞見(jiàn)了AI藝術(shù)的共創(chuàng)本質(zhì)，更敏銳預(yù)感到AI對(duì)人類(lèi)文明的顛覆與重構(gòu)。一方面，大語(yǔ)言模型在學(xué)習(xí)海量語(yǔ)料與人類(lèi)文明經(jīng)典的過(guò)程中，吸納了整個(gè)人類(lèi)文明的精髓，并能在對(duì)話與推理中自如運(yùn)用。在此意義上，與AI共創(chuàng)的藝術(shù)家，恰似在與整個(gè)人類(lèi)文明對(duì)話。另一方面，在對(duì)話中獲得他者位置的AI，并非簡(jiǎn)單的人類(lèi)文明解說(shuō)者，而是擁有自身立場(chǎng)與偏向的伙伴——他不迎合藝術(shù)家的觀點(diǎn)與構(gòu)思，而是以可公度的語(yǔ)言與之碰撞、對(duì)話。AI藝術(shù)正是這種思想碰撞的結(jié)晶。唯有具備足夠深度的藝術(shù)家，才能在這場(chǎng)對(duì)話中，碰撞出抵達(dá)人類(lèi)文明高度的作品。楊毅斌正是這樣一位雄心勃勃的藝術(shù)家。本次威尼斯藝術(shù)展“Gener(AI)tion”，不僅將展出他與AI共創(chuàng)的100件視覺(jué)藝術(shù)作品，更將發(fā)布他極具前瞻性的《AI共生主義宣言》。

在這一宏大視野下，藝術(shù)創(chuàng)作不再僅僅是個(gè)體才情的抒發(fā)、風(fēng)格譜系的延續(xù)或市場(chǎng)價(jià)值的編碼，而是文明在智能時(shí)代返回自身、凝視自身、澄清自身的思想實(shí)踐。藝術(shù)的使命隨之發(fā)生靜默而根本的轉(zhuǎn)向：從對(duì)技藝的膜拜、對(duì)身份的確證、對(duì)稀缺的追逐，轉(zhuǎn)向?qū)ξ拿髡w處境的凝視，對(duì)存在范式變遷的回應(yīng)，對(duì)未來(lái)生活可能性的敞開(kāi)。當(dāng)我們以此種存在論視野進(jìn)入楊毅斌的AI藝術(shù)世界，便能清晰地看到：其作品并非一般意義上的智能技術(shù)視覺(jué)實(shí)踐，而是以冷靜而堅(jiān)定的姿態(tài)，站在文明轉(zhuǎn)折的臨界點(diǎn)上，把AI所敞開(kāi)的存在論境遇，轉(zhuǎn)化為可感、可思、可深入的藝術(shù)現(xiàn)場(chǎng)。

他拒絕將智能技術(shù)簡(jiǎn)化為視覺(jué)奇觀的生產(chǎn)工具，拒絕將創(chuàng)作簡(jiǎn)化為風(fēng)格復(fù)制與趣味迎合，更拒絕將藝術(shù)價(jià)值依附于資本、權(quán)力與潮流。他的作品始終保持著一種疏離而清醒的氣質(zhì)，不宣泄、不吶喊、不炫技、不獵奇，而是讓視覺(jué)回歸世界本身，讓表達(dá)回歸存在本身，讓技術(shù)回歸意義本身。畫(huà)面中流動(dòng)的不是個(gè)人情緒的恣意鋪展，而是文明在智能時(shí)代的自我現(xiàn)身；不是某一文化符號(hào)的挪用，而是跨時(shí)空經(jīng)驗(yàn)的整體重組；不是對(duì)技術(shù)新奇性的驚嘆，而是對(duì)文明新處境的沉著回應(yīng)。他讓AI回到AI，讓人回到人，讓藝術(shù)的鋒芒不刺向喧囂的表象，而是刺向表象之下悄然重組的存在結(jié)構(gòu)。

在思想層面，楊毅斌的實(shí)踐呈現(xiàn)出一種清醒和自覺(jué)。他清醒地意識(shí)到，AI帶來(lái)的不是生產(chǎn)力的局部升級(jí)，而是文明存在方式的整體遷移；藝術(shù)所面對(duì)的不是新工具的運(yùn)用問(wèn)題，而是新世界的定義問(wèn)題；人類(lèi)未來(lái)的走向不取決于技術(shù)的迭代速度，而取決于人類(lèi)能否在技術(shù)洪流中守住存在的根基、把握與AI共在的新存在方式。他拒絕把藝術(shù)降格為網(wǎng)絡(luò)時(shí)代的視覺(jué)消費(fèi)品，拒絕把創(chuàng)作簡(jiǎn)化為身份認(rèn)證與流量競(jìng)賽，更拒絕把未來(lái)交付給未經(jīng)審視的技術(shù)烏托邦。他信賴(lài)真實(shí)的空間感和物質(zhì)感，不隨大流生成虛擬視頻，更不依賴(lài)各類(lèi)廉價(jià)的屏幕和互動(dòng)裝置。他的作品始終保持對(duì)世界的誠(chéng)實(shí)，對(duì)文明的敬畏，對(duì)未來(lái)的開(kāi)放。在人人依附流量、追逐網(wǎng)絡(luò)熱點(diǎn)的時(shí)代，他把目光投向更深、更遠(yuǎn)、更安靜的地方——投向文明何以存在、藝術(shù)何以必需、人何以在智能時(shí)代保持人之為人的根本問(wèn)題。這種清醒不是悲觀的疏離，不是激進(jìn)的批判，而是一種沉潛至存在地基的凝視：當(dāng)世界被算法重新結(jié)構(gòu)，當(dāng)經(jīng)驗(yàn)被數(shù)據(jù)重新編碼，當(dāng)記憶被模型重新書(shū)寫(xiě)，藝術(shù)依然可以成為文明的自我凝視，依然可以守護(hù)意義的邊界，依然可以為不可見(jiàn)的存在賦形，為不確定的未來(lái)確定坐標(biāo)。

在整個(gè)創(chuàng)作實(shí)踐中，楊毅斌完成的不是視覺(jué)風(fēng)格的拓展，而是三重意義上的靜默重構(gòu)。其一是視覺(jué)體系的重構(gòu)，打破以手工痕跡、身份權(quán)威與稀缺性為核心的傳統(tǒng)視覺(jué)霸權(quán)，讓圖像回歸生成性、流動(dòng)性與共生性，讓視覺(jué)直面智能時(shí)代世界的真實(shí)樣態(tài)。其二是價(jià)值體系的重構(gòu)，打破以資本定價(jià)、權(quán)力認(rèn)證與圈層壟斷為邏輯的價(jià)值閉環(huán)，讓藝術(shù)的價(jià)值重新錨定在對(duì)文明的理解、對(duì)存在的體悟與對(duì)未來(lái)的責(zé)任之上。其三是存在體系的重構(gòu)，打破主體與客體、人與工具、中心與邊緣的古老對(duì)立，讓藝術(shù)成為文明自我鏡像、自我認(rèn)知的場(chǎng)域，讓創(chuàng)作成為人與智能、歷史與未來(lái)、個(gè)體與整體的共在。

他的實(shí)踐不宣告答案，只開(kāi)啟問(wèn)題；不制造神話，只呈現(xiàn)真實(shí)；不依附潮流，只守護(hù)自由。這使他的作品在智能時(shí)代的視覺(jué)洪流中，擁有一種不被裹挾、不被同化、不被簡(jiǎn)化的沉靜力量。這種力量不是來(lái)自技術(shù)的奇觀，不是來(lái)自表達(dá)的激烈，而是來(lái)自一種文明層面的自持與尊嚴(yán)——在一切都被加速、被量化、被編碼的時(shí)代，依然堅(jiān)持讓藝術(shù)回到意義，讓技術(shù)回到尺度，讓人類(lèi)回到對(duì)存在本身的敬畏與思索。

在AI成為人類(lèi)文明共在者的時(shí)代，藝術(shù)的使命不再是證明人的卓越，而是守護(hù)人與世界相遇的本真意義；不再是制造稀缺與特權(quán)，而是敞開(kāi)普遍與共享；不再是固守既有秩序，而是在流變中守護(hù)存在的根基。楊毅斌以其沉靜而堅(jiān)定的實(shí)踐，向我們展示了一種可能：即便在技術(shù)顛覆式發(fā)展的時(shí)代，藝術(shù)依然可以不做技術(shù)的附庸，不做資本的道具，不做潮流的回聲，而做文明清醒的凝視者、獨(dú)立的思想者與未來(lái)的開(kāi)拓者。他的作品讓我們重新相信，藝術(shù)最深的力量從來(lái)不在技術(shù)的新奇，不在風(fēng)格的喧囂，而在面對(duì)時(shí)代巨變時(shí)的思想清醒。當(dāng)去中心化的算法將世界編織成一張川流不息的信息之網(wǎng)，藝術(shù)只有成為這張網(wǎng)最溫柔也最堅(jiān)定的意義錨點(diǎn)，才能讓人類(lèi)文明在加速扁平和荒蕪的時(shí)代里，依然能觸摸到自身的靈魂，依然能聽(tīng)見(jiàn)存在的聲音，依然能看清未來(lái)的光亮與方向。而這，才是我們時(shí)代最稀缺、也最必要的藝術(shù)。

北京，2026年4月