余潤德東京都美術館個展隆重啟幕，并獲日本“文部科學大臣獎”

2026年5月29日，中國當代知名藝術家余潤德個人藝術展《身體的廢墟》在日本東京都美術館隆重開幕。與此同時，在第十九屆國際藝術大獎展評選中，余潤德榮膺日本文部科學大臣獎。該獎項始創于1950年，歷經七十余載積淀，是日本文部科學省面向教育、文化、藝術、科技領域設立的國家級至高榮譽，亦為日本文藝界分量最重的專業獎項。

本次展覽立足全球化當代藝術視野，以“身體廢墟化”為核心創作主旨，集中展出余潤德經典系列力作。展會扎根中日文化藝術交流核心陣地，圍繞軀體創傷、現代性困境與生命存在哲思展開深度藝術探討，順利搭建起跨越國界的藝術對話平臺，一經開展便受到國際藝術界廣泛矚目與高度認可。

參展的《身體的廢墟》系列作品，延續藝術家抽象表現主義創作脈絡，跳出傳統寫實繪畫范式與古典人體審美體系，塑造出風格鮮明、極具視覺沖擊力的當代藝術語言。作品摒棄傳統繪畫對人體結構、形體比例與光影層次的程式化刻畫，運用解構破碎、色彩交融、多層疊繪等創作手法，將人體意象凝練為斑駁肌理、蒼勁筆觸與混沌色塊。畫作以高對比色調為基調，融匯藍、紫、紅、白、黑等多元色彩，讓人物輪廓在虛實變幻間自然消融；極具張力的精神符號融入軀體肌理，凝練濃厚的創傷藝術表達，散落交織的色彩痕跡，則隱喻軀體崩塌之下留存的精神內核，構建起形體解構、創傷敘事、精神重塑的完整藝術表達邏輯。

在藝術媒介運用上，作品融合傳統架上繪畫與當代跨媒介藝術特質。厚重油畫顏料經堆疊、刮擦、潑灑等手法塑造出飽滿立體的實體質感，疊加數字化藝術肌理，賦予作品前衛的虛擬藝術維度，實現實體繪畫質感與虛擬精神意象的完美相融，盡顯藝術家對當代藝術創作邊界的大膽探索與創新突破。

展覽以“身體廢墟”為深層精神隱喻，構筑起意蘊深厚的存在主義藝術敘事，賦予作品鮮明的人文底色與現實時代價值。創作打破文藝復興以來古典美學推崇的完美軀體審美定式，跳出傳統理性主義主體認知思維，將軀體視作現代社會中飽受拆解、異化與精神創傷的生命載體。一方面借破碎化的軀體藝術形象，映照當下時代集體精神創傷，折射時代變局、科技異化與精神迷茫對人類身心的侵蝕，剖析暴力關系中身份立場的轉變，揭露軀體淪為精神矛盾承載載體的現實現狀；另一方面以軀體廢墟映射當代大眾精神荒蕪現狀，詮釋自我認知迷失、存在價值模糊、精神世界空虛等普遍社會生存困境，在極具張力的藝術形態之中，傳遞生命堅韌不屈的抗爭力量，以及對生命存在本質的深度思索。

放眼現當代藝術發展歷程，余潤德的創作充分汲取二十世紀西方藝術精髓，承襲抽象表現主義抒發內心情緒、詮釋時代情緒的創作內核，吸納德國新表現主義歷史創傷敘事內核，實現個體生命體悟與人類集體歷史記憶相融共生。與此同時，創作堅守東方藝術文化根基，完成西方藝術表現形式的東方化融合革新，依托多元跨媒介創作形式貼合當代藝術發展趨勢，最終形成兼具東方文化底蘊與國際化藝術視野的獨特個人創作風格。

置身東京國際化藝術交流平臺，本次展覽兼具深遠的文化傳播價值與學術研究意義。作品緊扣身體規訓、消費時代軀體異化、后人類時代軀體形態演變等前沿學術議題，借藝術創作反抗世俗規訓對人體精神的束縛，打破消費時代固化的形體審美導向，前瞻探索科技發展背景下軀體形態重構、精神異化的未來生存趨勢。以東方藝術視角解讀人類共通的生存命題，憑借成熟的中國當代藝術創作語言接軌國際藝術主流語境，成為增進中日兩國文化藝術互通互鑒的重要紐帶。

此次東京《身體的廢墟》主題展覽，既是余潤德當代藝術創作成果再度走向國際舞臺的重要里程碑，也是中國當代藝術出海、深度參與全球藝術交流研討的生動實踐。作品并未止步于對傳統主體形態的解構與顛覆，而是以廢墟意象為創作切入點，重塑新時代精神主體內涵，摒棄固化的完美藝術形象，還原當代生命殘缺卻鮮活、掙扎且堅定的本真姿態，于破碎意象之中探尋精神希望，在廢墟意境之內重構精神信仰。

本次展覽亦是此前《浮生共像》國際展覽的延續與升華，標志著藝術家自身藝術思想完成全新進階。兩場海外主題展覽一脈相承、相輔相成，既完善了余潤德國際展覽體系布局，持續深化中日當代藝術雙向交流，更以連貫完整的東方藝術敘事，持續向國際文藝界傳遞中國當代藝術家的審美理念、人文情懷與精神哲思，為中日文化深度交流、全球當代身體藝術領域研究，留下體系完整、風格鮮明、內涵厚重的珍貴藝術成果與價值。

展覽作品

展覽現場