超級個體，撬動中國AI出海

作者 | 龔正 編輯 | 楊晶

AI短片《喪尸清道夫》在好萊塢社區引發關注，創作者是一個來自云南的小伙。一人包攬所有創作工序的他們，在中國被稱為“超級個體”。

他們通過作品累積了個人能見度，也不自覺地成了在海外展示抖音Seedance、快手可靈等中國AI技術實力的關鍵力量。有業內人士看得更深，認為在大洋彼岸，正發生“超級個體+中國AI技術+民間影視創意”三位一體的出海，成為好萊塢依賴高成本、高回報行業成長路徑之外的一個新參與者。

《喪尸清道夫》，成Seedance的野生代言？

《喪尸清道夫》于5月開始在大洋兩岸的網絡上發酵。荒誕的喪尸故事，搭配好萊塢質感與氣質，美國范兒十足，但它背后的創作者卻來自中國云南，名叫劉梓瑜，中專職校畢業。

從今年春天起，他僅用3000元成本和10天時間，做出了這個長達3分半的AI短片。創作起因據說是為了給自家即將開業的酒店制作宣傳片，第一次接觸了AI創作。

《喪尸清道夫》被稱為中國版的“愛死機”，后者出自奈飛出品的機器人系列動畫，名叫《愛、死亡和機器人》（《Love，Death & Robots》）。僅在B站上，融合了科幻、西部、廢土、僵尸等元素的《喪尸清道夫》，已獲200萬播放。

近2000條評論里， 有網友表示，“除了劇情里撞樹那幾秒鏡頭有AI感以外，其它時間段的質感根本看不出來，有一種反AI感。”

《喪尸清道夫》在海外X平臺上播放量，超過1200萬，部分點擊來自好萊塢AI電影制作人、Genre.ai工作室創始人PJ Ace的推薦。

PJ Ace評價該片，“同樣質量的短片需要約50萬美元預算和6個月以上周期。”欣賞該片的PJ Ace向劉梓瑜伸出了合作的橄欖枝。

該影片另一個潛在“受益者”，是字節豆包大模型推出的AI生視頻軟件Seedance 2.0，它于今年2月推出，最長能生成60秒、1080p-2K精度的視頻。生成1-2分鐘短片成本，估算從幾百元到上千元不等。

Seedance2.0推出后，曾通過樣片在海外社群展示“技術力”，但遇到版權合規挑戰，不得不調整策略，優先在國內試驗。

如今，《喪尸清道夫》的火爆，讓Seedance2.0在海外再迎來一波關注。有聲音認為，《喪尸清道夫》成了很好的“野生廣告”，讓更多海外用戶對Seedance2.0從“技術好奇”轉向一個標桿性的“應用選擇”。

圖 | 畫面來源自《喪尸清道夫》

作為一個新晉的“超級個體”，劉梓瑜成了Seedance2.0的一個草根代言者。

超級個體，成了國產AI軟件的野生代言

劉梓瑜這樣的超級個體，在國產AI軟件生態中，正批量涌現。他們并非都是中國創作者。

2025年7月，一位來自也門的90后分子生物學家和電影制片人Hashem AL-Ghaili，自編自導的AI短劇《Kira》（克隆人）火了。

在這部作品之前，他曾有一部作品《The Colorless Man》（無色人），在中國社交媒體吸引過一波關注，只花費了2周時間和600美元。在這部作品里，他使用了快手可靈的海外版，來處理視頻，也用了其它海外AI軟件一并協同。

這個故事，反映了快手可靈自2024年啟動國際化策略的一個成果。相比較于草根創作者能通過人數、最大限度活躍用戶社區氛圍不同，這樣有一定分量的“超級個體”，則能起到“技術定錨”作用。

值得注意的是，超級個體中，既有劉梓瑜這樣“純野生和自發”的用戶，也有中國AI軟件廠商的“主動孵化”。

在去年9月舉辦的第30屆釜山國際電影節上，字節旗下的即夢AI，與相關單位聯合舉辦了一場名為“未來影像”的AI電影國際峰會。現場展示了5支由年輕創作者、創作的AI短片。中韓導演以及擔任過《臥虎藏龍》《英雄》等電影的資深制片人等，與年輕創作者們進行了對話。

“主動孵化”，旨在刺激了更多有潛力的超級個體長出。然后再通過他們的作品，來呈現自家AI軟件的技術實力，體現了中國AI大廠的新營銷思路。

在過去，中國AI軟件出圈和出海的營銷路徑是，企業發布技術→海外媒體報道→開發者試用。這樣的路徑，成本高、周期長，傳播信任感會逐層下降。

如今的路徑是，超級個體用中國AI工具做出好內容→內容在海外出圈→全球創作者反向認知到工具的價值。

當然，超級個體帶給海內外用戶社區的，并非就全是AI軟件的優點，而是一種更平衡和真實的使用體驗。

對Seedance，很多人認為它是追求極致的“專業導演”，效果令人驚艷，但缺點是排隊時間長，審核嚴，價格也有上漲。可靈的優點是穩定可靠，網友吐槽較多的方面，也在自動續費等協議上。

超級個體+AI+民間創意者，組成三位一體的出海

對于劉梓瑜這樣用中國AI生產出破圈作品的超級個體，有業內人士認為，“未來或將沖擊大洋彼岸的影視霸權。”

理由是，美國的影視產業鏈，長期是在高預算、高回報良性循環中逐漸培養的。AI的加入，則打破了這種鏈條邏輯。AI讓創作門檻極大降低，過去影視創作權集中在少數精英手中，如今會慢慢擴散到有創意、卻缺少資金和門路的多數普通人手里。這當中一定能誕生更多劉梓瑜們，也會產生更多中國題材。

還有聲音從國內視角出發，認為在AI技術的幫助下，將只剩下“審美的競爭”。以前，國內影視文化作品輸出，掌握在幾個知名大導演手上，他們擁有資源整合的優勢，未來將有更多普通創作者，用更活躍的大眾審美，與海外用戶直接面對面。

當然，廣大影視機構和資本，并不會就此坐以待斃，放棄行業主導權。奈飛組建了生成式AI動畫工作室 INKubator；迪士尼在樂園里開發可自主互動的AI角色——所有IP角色未來都能在樂園里自由活動； Lionsgate（獅門影業）則利用自己龐大的影視庫，訓練定制化的專屬AI模型，以生產電影級視頻，降本增效。

未來的格局，機構影視企業大概率仍將主導行業的發展，但超級個體或許能從邊緣切入，用草根的“出其不意”，重新定義“什么是好內容”以及“誰能講故事”。

值得關注的是，超級個體繁榮的背后，也是AI基建的競爭。

在日前舉辦的百度Create2026大會上，百度集團執行副總裁、百度智能云事業群總裁沈抖再次宣示，“現在是超級個體黃金時代，而中國擁有超級個體生長的最好基建”。隨后他介紹了一批百度新出的AI生產工具。字節、阿里、騰訊等也都在不斷迭代相關AI基建工具。

與海外相比，中國AI在知名度和技術美譽度上，還有提升空間。在如何因應當地合規法律，生態協同上，還有長路要走。

但中國AI基建，已提供出一種新的文化出海可能——文化出海不只是讓外國人說中文、吃餃子，也在于提供一種AI基建，讓全世界的超級個體借助中國工具講述自己的故事。

——MuHe Business——