江蘇
在當代海派山水畫壇，張弛的作品始終以獨樹一幟的氣韻與格調，打破傳統水墨與現代審美的邊界。她筆下的山河，早已不是對自然的復刻，而是將東方哲思、光影韻律與色彩敘事揉進宣紙，讓觀者在咫尺間，窺見天地的浩瀚與靈韻。今天要與大家分享的這兩組四聯屏山水，正是她藝術語言的集大成之作。
第一組：《云壑聽泉》——紫嵐漫卷，萬象含章
這組作品以四屏連卷的形式，鋪展了一幅“紫氣氤氳，山河疊嶂”的宏闊圖景。
色彩是她的敘事詩。 畫面以暖調的赭石、朱紅與冷調的紫灰、淡粉交融，打破了傳統山水“墨主色輔”的范式。遠山在淡紫與米白的云霧中若隱若現，近山則以厚重的赭紅、深褐勾勒出巖壁的肌理，光影在山體上流淌，仿佛將日出時的霞光、暮靄里的紫氣，都凝在了宣紙上。這種色彩暈染，不是簡單的賦色，而是她對“紫氣東來”意象的全新詮釋——紫色的氤氳之氣，既是天地祥瑞的象征，也是她對山水精神的隱喻，讓整幅畫自帶一份溫潤而貴氣的氣場。
云霧是她的流動筆觸。 她沒有用傳統的線條勾勒云形，而是以淡墨與淡色層層暈染，讓云霧如絲綢般纏繞在山間、漫過巖壁，瀑布從云隙間傾瀉而下，水聲仿佛穿透紙面而來。山體在云霧的掩映下，呈現出“虛實相生”的東方意境，近處的肌理與遠處的朦朧形成強烈的空間張力，讓靜態的畫面有了呼吸感與流動感。
章法是她的時空構建。 四屏連卷的構圖，打破了單幅山水的局限，每一幅既是獨立的風景，又能連為一體，展現山河的連綿不絕。從左至右，山勢從雄渾漸次舒展，云霧從厚重漸次輕盈，瀑布從奔涌漸次流淌，如同一首層層遞進的交響曲，將觀者的視線與情緒，一步步引入她構建的山水秘境之中。
第二組：《紫氣氤氳》——煙嵐化境，水石共鳴
如果說第一組是山河的“全景敘事”，這組四聯屏則是對水與石、光與霧的極致特寫，是她對山水微觀氣韻的深度捕捉。
這組作品以冷調的紫藍、銀灰為主色，將水、霧、石三者融為一體，幾乎分不清哪里是山，哪里是水，哪里是霧。她以極細膩的暈染技法，讓瀑布的水流、山間的云霧與巖壁的肌理，在光影中交織成一片流動的紫霧世界。水流從巖壁間奔涌而下，與彌漫的霧氣相融，仿佛整個畫面都浸在一片朦朧的水汽之中，自帶一種清冷、神秘的氛圍感。
她在這里弱化了山體的輪廓，轉而強化光影與肌理的表現。巖壁的紋理在淡紫與深灰的暈染中，呈現出被水沖刷的溫潤質感，而瀑布的白練則在朦朧的底色中顯得格外明亮，形成強烈的視覺對比。這種表現方式，打破了傳統山水“以形寫神”的框架，更接近一種“以氣韻寫神”的現代表達，讓山水不再是具象的風景，而是一種情緒與意境的載體。
張弛在畫展展廳
張弛山水的核心魅力：傳統為骨，現代為韻
這兩組作品，最動人的地方，在于張弛始終在傳統與現代之間，找到了屬于自己的平衡。
她的筆底，有陸儼少先生一脈相承的傳統山水筆墨功底，山石的皴法、云霧的留白、瀑布的走勢，都暗合著東方山水畫的章法與氣韻；但她又不被傳統束縛，大膽引入現代光影、色彩暈染的技法，將西方繪畫對色彩與空間的理解，融入東方水墨的意境之中，讓山水既有古典的“天人合一”之韻，又有當代的審美張力。
她筆下的山河，從來不是冰冷的風景，而是帶著溫度與情緒的。暖調的山河，是祥瑞與生機；冷調的水石，是靜謐與悠遠。觀者站在畫前，能感受到她對山水的敬畏，也能感受到她將自己的心境，揉進了每一筆色彩、每一縷云霧之中。
對于藏家而言，張弛的這兩組作品，不僅是當代海派山水畫的代表性創作，更是兼具審美價值與收藏價值的藝術佳作。四聯屏的形制、獨樹一幟的色彩語言、對山水意境的全新詮釋，讓它們在眾多山水作品中脫穎而出，既能為空間賦予一份溫潤貴氣的東方格調，也能在時光的沉淀中，愈發彰顯其藝術價值。
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