愛奇藝“瘋”，不是第一次了

影視行業“失真”到什么程度？

“真人實拍最終可能成為非物質文化遺產。”

4月20日，愛奇藝世界大會上，龔宇發布了愛奇藝成立16年來第一次大轉型——去中心化戰略。

原本是闡述商業邏輯，勾勒一幅自我革命、以算法代替人的降本增效發展藍圖。結果出師未捷，只賺了“瘋了”熱搜和網上群憤。

微博熱搜截圖

拋開商業戰略布局，龔宇的“去中心化”邏輯不再著眼于內容創新，而是加碼技術All in AI生成。至于會導致的后果，龔宇其實已經給出答案——人類表演成為非遺。

換句話說，按照龔宇的“預判”，至少在影視創作、表演藝術領域，未來世界的新歷史，將不由人類創造。

把輿論場的混亂先放一放。客觀地說，AI未必不能激活甚至救市場。只是一味濫用AI影像，最終可能把有“人味兒”的實拍逼上“斷代”“消亡”的絕路。

“飲鴆止渴”必然是一樁悲劇。因此我們更想追問的是，AI有能力大批量生成影像的時代，什么值得被取代，什么不可以。以及更為根本的，虛擬與真實的邊界由誰定義，誰來守護。

狂飆后的必然失速

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曾經的長視頻優等生，如今的AI賭徒。

愛奇藝大轉型的關鍵一環是“AI藝人庫”。宣布“納豆Pro”平臺已超100位藝人入駐后，龔宇繼續震撼發言，AI能讓演員從“1年拍2部戲變成14部戲”，“演員很辛苦，讓他們多休息。”

時間倒回到今年3月，龔宇也曾在“影視行業開年第一會”上闡述過一個“112定律”——AI技術將使單位內容成本降低一個數量級、創作者數量至少增加一個數量級、作品數量至少增加兩個數量級。也就是創作者增加10倍，作品數量增加100倍。

為什么如此急迫想要“新增量”，其實不難理解。

從2023年《狂飆》創下單季日均會員數量1.29億峰值后，愛奇藝業績便接連失速。根據財報數據顯示，2025年愛奇藝全年總收入272.9億，同比下滑6.62%。繼2024年下跌7.97%后連續第二年陷入負增長。

一邊是深陷業績泥潭的重壓。另一方面，AI本身也確實給影視行業帶來真實的想象空間。根據中金2025年12月發布的《2026年傳媒行業展望報告》數據顯示，2026年中國影視動漫行業總產值突破4500億，僅抖音平臺AI動漫內容日播放量就將突破120億次。

換句話說，龔宇原本的資本故事不夠有想象力，單靠押注爆款劇的不確定性驅動業績的模式不可持續且已經失效。愛奇藝急需一個能提高估值、打破依靠“IP+流量”的新敘事破局。今年3月的第13屆中國網絡視聽大會期間，龔宇就曾樂觀預測2026年會出現AI生成的爆款長劇影視作品。

愛奇藝的失速是平臺野蠻生長后必然要經歷的痛。然而，表面上看，“去中心化戰略”是一次自我革新，一套精密的效率敘事——把“真實的人”物化成可無限復制使用的數據資產。

實際押注AI新敘事的野心和目的明確——在社交媒體上，AI敘事是流量；在資本市場上，AI敘事是“概念先行”常規操作路徑。

有媒體評論：龔宇并非真的相信真人實拍會變成非遺，只是在用一種極具傳播力的方式告訴資本市場，愛奇藝找到了新的增長曲線。

北京愛奇藝總部大廈（圖源網絡）

目的和后果清楚了。接下來的問題是，代價是什么。

消失的真實與信任危機

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跳出愛奇藝大轉型本身，將視野投向整個影視行業的AI化浪潮。

如果說在更早期的互聯網草莽時代，一些敢拋出驚世駭俗言論的企業家尚可以用行業顛覆者的外殼做掩護，如今影視行業的問題已經不是能不能靠AI改變行業，是觀眾還信不信。

盡管AI的使用邊界、倫理審查制度等問題尚未有明確界定，輿論反撲已經猛烈且清晰。有調查數據顯示，74%觀眾認為AI無法傳遞真實的情感共鳴，明確抵制AI作品。

客觀上需要正視，AI未必不能成為影視創作的有力工具。

時間倒回到1839年，法國畫家達蓋爾公布其發明的攝影術，以更廉價、快速、精準的方式“捕捉自然影像”，當時也讓寫實畫家一度陷入集體焦慮。

1839年，法國科學院于研究院在聯合會議上公布達蓋爾的發明

但歷史證明了技術沖擊非但沒終結繪畫，反而倒逼畫家擺脫“畫得像”的束縛，完成從“復制現實”到“作者表達”的根本轉向。后來的印象派等現代藝術流派誕生一定程度上也受此影響。

龔宇在闡述戰略邏輯時說“以往技術創新先改變平臺再改變內容，但這一次，AI先改變了內容本身。”更確切地說，不是“內容本身”被改變了。是人類尚不能用足夠明確、準確的語言去定義描述AI內容的藝術價值，就急于用商業話術勾勒一場新技術革命。

AI降低制作門檻，讓創作者數量激增，表面看似乎沖擊影視藝術創作。但真正的問題從不出在“用不用AI”，是“為什么目的用”、“怎么用”。歸根結底，創作者的時代洞察力、美學素養、人文關懷，始終是決定藝術作品價值的關鍵變量。

回到龔宇對未來的的預測——真人表演成為非遺。“非遺”是什么？不是被技術打敗的、不再發展、止步不前的東西，是需要被人類珍視的、記錄的文明記憶，被接續的、傳承的精神脈絡。如果影視創作的未來真的要由AI創造，那會成為“非遺”的，也不是演員表演本身。

譚鑫培《定軍山》戲曲演出劇照，拍攝于中國電影博物館。電影《定軍山》影像資料已遺失。

是影像創作者用攝像機記錄下的人類肉眼所見的真實；是人類社會大舞臺上展演的沒有濾鏡、可能不完美但真實的時代風貌變遷，打動人心的、人與人、與世界間的最本真的交流，不可篡改的視覺證據。

技術應服務于敘事而非替代真實。用紀錄片導演周兵的話說：“AI是高效工具，但永遠無法替代人類對生活的觀察與記錄。真正觸動人心的‘人間煙火’，深層次的情感共鳴與文化傳承中的‘道’，是技術無法替代的核心價值。”

真實記錄不僅是美學問題，更是時代責任、歷史責任問題。AI或許能演戲，但記錄真實需要靠人，也只能由人身體力行。從這個意義上說，AI時代恰恰是紀錄片創作者重新確立自身獨特價值的關鍵期。

“AI影視”的另一條路

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用“真實記錄”“造夢”。

電影是造夢的藝術，但此“夢”并非制造虛空幻象，本質仍是對現實生活的觀察思考，對真實物質現實的打撈重現，對人之精神世界的深度開掘。

而紀錄片的第一要義就是“守護真實”，這種堅守不僅是方法論層面的創作原則，更是濾鏡時代、算法時代，人對抗簡化與異化，守護深度思考與認知的珍貴立場。

基于以上分析觀察，我們邀請從事紀錄片創作研究近40年、紀錄片領域當之無愧的“歷史題材紀錄片教科書”周兵導演，專門圍繞“AI時代紀實影像創作”策劃一次工作坊。

為什么說他能教會你“用真實紀錄造夢”的技術？

他的紀錄片，能做到不止于記錄真實影像。打撈歷史，復現華夏文明的“意境之美”是他的拿手絕活。

比如《故宮》時期的創作，開創性地用電影化、故事化的敘事手法取代傳統宣教式拍攝手法，讓600年的紫禁城不再只是沉默的文物數據，更是有了“人”的溫度。

比如《敦煌》《千年菩提路》，以人文、歷史為審美取向，跟隨他的鏡頭敘事，不僅能清晰梳理出華夏民族文化脈絡，更能挖掘出烙印在老祖宗骨子里的東方審美智慧。

比如《下南洋》，用開放的全球視野梳理歷史、關照當下，媒體廣泛贊譽是“華人史海的成功打撈”，某種程度上，作品也對華人社會未來發展的建構起到一定的啟示作用。

這些都是“AI影像”創作的薄弱環節。換句話說，是人類用真實紀錄造夢對抗AI創作，還可以努力抓住的機會。

如果說前面的討論是圍繞愛奇藝借AI轉型的原因、后果及代價。站在AI時代的十字路口，從業者、創作者需要想清楚的問題已經不能是建立在籠統直覺或確鑿數據之上的“怎么把AI的蛋糕做大”，而是——

先建立起自己無法取代的價值內核，再根據這個價值內核在批量復制的AI影像洪流里，創造值得被留住、經得起考證的東西。

在周兵看來，“中國題材是全世界最好的，不缺題材，缺好故事的挖掘呈現。”

于普通個體而言，在充滿不確定性的時代，如何邊把握時代發展趨勢，邊回頭追溯歷史、真實記錄當下，給自己打造一座精神避難所，是適用于絕大數人的生活解法。

周兵導演在紀錄片《敦煌》拍攝現場

于影像創作者而言，用鏡頭記錄每個大時代的變化，留下不可篡改的、亙古不變的歷史印證，這需要創作者有發掘昨天歷史的能力、為明天記錄下今天歷史的遠見，以及符合當下時代語境、未來發展趨勢的題材和創意判斷，切實可用的故事創作方法。

6月13日、14日兩天，他會面對面把這些紀實影像創作的要素、技巧一一傳授給你，以及如何開拓你的多元文化視角，如何用接地氣的視角洞察大眾現象、流行文化、大眾情緒細微變化之下的樸素愿望，如何讓故事更精準、更高維、更有預見性地反映時代內涵，把功夫下在刀刃上……

搞清這些問題都對你在AI時代修煉用紀實影像講故事的稀缺能力至關重要。距離開課還有一段時間，報名后等待開課期間可以先帶著問題把老師的作品看一遍——核心主題是什么？敘事結構如何安排？配樂有什么巧思？情感如何調動……

現在報名有早鳥價。帶著問題來，上課過程中結合周兵導演的解讀，對照自己的觀感糾偏以及深化理解，事半功倍。也可以帶著自己的想法或選題來，獲得有針對性地一對一點撥指導，經由他的經驗和方法告訴你如何有效把自己的創意落地。下面是完整課程大綱

作者 | Yu

排版 | 佐爺靈魂販賣館

「注：本文部分圖片來源于豆瓣及網絡，

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