浙江
今年的國慶檔票房，動畫類電影也救不了。
年初春節檔，《哪吒2》一騎絕塵刷新票房紀錄；
到了暑期檔，《羅小黑2》《浪浪山小妖怪》又接連出圈，國產動畫好像真能和真人影視掰掰腕子了。
可到了萬眾矚目的國慶檔，《三國的星空第一部》《豬豬俠：一只老豬的逆襲》都沒激起水花。
尤其是《三國的星空》，不僅票房慘淡，周邊也賣不動。
網上對它撲街的原因眾說紛紜，不少人覺得是劇本不行。
現在許多博主都能把三國邊角料人物分析出性格亮點，而《三國的星空》卻還在揪著曹操 “忠奸” 這個老話題。
國產動畫早年也是 “內容為王”，后來受市場變化和外圍夾擊，一度陷入迷茫，困在技術里走不出來，直到十年前才看到第一道曙光。
如今跌跌撞撞走過來，總算認清了：內容才是唯一的王道。
內容第一的時代
你敢信？如今網絡討論最多的國產動畫，不是哪吒，不是西游記，而是葫蘆娃。
曾經的葫蘆娃只是打怪故事，如今則是打工人的必讀寶典。
最近幾年，互聯網對于經典動畫《葫蘆兄弟》的解讀越來越“抽象”，但很多人快忘了，這是20世紀80年代上海美術電影制片廠的杰作。
上海美術電影制片廠（下稱上美影），成立于1957年，是中國動畫民族化探索的搖籃。
1958年，上美影推出中國第一部剪紙動畫《豬八戒吃瓜》。
1960年創造了水墨動畫工藝，并以此技法制作出《小蝌蚪找媽媽》這一劃時代作品，將齊白石的筆意化入動態影像，開創了世界動畫史上的獨例。
1961年至1964年，萬籟鳴、唐澄聯合執導了第一部影院動畫長片《大鬧天宮》。
日本動畫導演手冢治蟲曾坦言，正是《大鬧天宮》的出現，讓他堅定了走動畫之路，萬籟鳴是他的超級偶像。
1979年為慶祝建國三十年而攝制的《哪吒鬧海》，是中國第一部寬銀幕動畫長片。
這些優秀作品，無一不是以深厚文化內涵為根基，融合民族藝術形式與時代精神。
1985年，上美影推出《葫蘆兄弟》這一剪紙動畫作品，以七彩葫蘆娃對抗蛇蝎妖魔的故事框架，塑造了七個葫蘆娃和蛇精的經典形象。
當時的觀眾注意力在于妖精的詭計多端，葫蘆娃英勇救爺爺的劇情，而如今，人們卻從中讀出了打工族的意味。
在某社交平臺上，一個蛤蟆精的自白的剪輯視頻引起熱議。
原本它只是《葫蘆兄弟》里不起眼的一個小妖怪，可每次蝎子大王和蛇精都讓他去執行不可能完成的任務，以及每次葫蘆娃打上門，先揍一頓蛤蟆精。
它在視頻里苦笑說：“我不過是個基層小妖，工資沒見漲，KPI倒是一堆。”
現在網友們還喜歡討論，七個葫蘆娃誰最厲害，誰最聰明，誰最笨，甚至開始分析他們各自的團隊協作問題。
有人認為紅娃雖力大無窮卻缺乏策略，黃娃雖懂戰術卻過于刻板，綠娃的火攻最強但不懂運用，老六的隱身法配合他的高智商成為最受歡迎的葫蘆娃。
不得不說，那時候美影廠的作品，藝術深度值得一代代人不停解讀，每個年代的觀眾都能解讀出新的意味，這就是經典的魅力。
然而，這一切是建立在，上美影不顧一切“做內容”的基礎上。
直到市場競爭來臨，這一切都變了。
市場競爭下的迷茫
1995年，上美影面臨前所未有的沖擊。
曾經上美影的作品，做多少，市場都照單全收。可改制后，上美影高枕無憂的局面被打破，必須直面市場選擇。
曾經的藝術理想在收視率與票房壓力下逐漸讓步，創作風格陷入兩難。
1995年，上美影推出的《十二生肖》就引發了一大波討論。傳統藝術里美好的十二生肖，到了這部“詭異”動畫片里變成了主角團滅。
直到現在，網友們都覺得，最大的妖怪，是那個男主……
再后面幾年，上美影開始探索轉型之路，但過去產能不足的問題凸顯。
開放市場后，國外動畫片大量引進，同期日本動畫更是霸占了電視臺黃金時段。
除了耳熟能詳的《龍珠》《機器貓》，還有紅極一時的《魔神英雄傳》《俏皮貓》《忍者亂太郎》等。
面對這種沖擊，上美影還是和過去一樣，一年生產幾部，已經遠遠達不到觀眾的需求。
1999年，上美影決定來一次市場化的大轉型，吸收了歐美動畫的商業模式與制作流程，推出動畫電影《寶蓮燈》。
配音演員清一色大咖，包括姜文、陳佩斯、徐帆等，并邀請李玟、劉歡、張信哲演唱OST原聲帶。
這種市場化運作把中國動畫推向了史無前例的高潮，雖然斬獲了不錯的票房成績，但還是遭到了動畫迷的吐槽。
當迪士尼的《花木蘭》《人猿泰山》已經開始高端運鏡時，《寶蓮燈》還停留在2D范疇，以及故事本身經不起深度推敲。
理智的觀眾明白，如此盡力一搏，尚且只能摸到當時國際化的邊緣。
于是，國產動畫陷入了“技術壁壘”的困局中，一方面學習歐美的敘事方式，另一方面又大面積向3D動畫進軍。
結果是，產生了一大堆“四不像”的作品，例如被不少觀眾吐槽不中不洋的《隋唐英雄傳》。
2001年，上美影嘗試年輕化市場，推出《我為歌狂》，是國內首部以校園樂隊為題材的動畫，試圖復制《灌籃高手》式的青春熱血。
人物設定貼近當時青少年的審美，音樂由專業團隊打造，OST在當年頗具傳唱度。然而，這并沒有讓美影廠走出困境。
在混亂的局面下，央視動畫部以《西游記》和《哪吒傳奇》扛起大旗，在一眾外國動畫片的夾擊中穩住了國產動畫的陣腳。
走出迷茫的曙光
2005年，當時電視臺為了收視率，黃金檔大量購買日本動畫片。
有一個叫王宏的動畫導演，在《十萬個為什么》的基礎上拍攝了一部《藍貓淘氣3000問》，電視臺看了之后，覺得“粗制濫造”，不愿購買。
王宏很大膽，他不要電視臺的版權費，免費給你播出，只是有一個條件：每集播完后給幾十秒廣告時間。
這一創舉，打開了國產動畫的周邊收益之路。
當時許多廠牌紛紛搶占這幾十秒，以至于，藍貓的形象被開發成各種周邊產品，如書包、文具盒。
雖然這種廣告模式后來跑偏了，但帶出了一條全新的商業化路徑。
幾年后，《喜羊羊與灰太狼》《熊出沒》《豬豬俠》等均以IP出圈。
這些動畫作品形象鮮明、劇情簡單卻富有記憶點，但被成年人詬病為“內容幼稚”。
畢竟那時的家長們，都是小時候吃過上美影細糠的第一批80后。
他們難以接受自己的孩子沉迷于看似粗糙的“低幼”動畫，覺得國產動畫越發倒退。
直到2015年，《大圣歸來》橫空出世，以精良的制作、成熟的敘事和濃烈的東方美學震撼了觀眾，打破了“國產動畫=低幼”的刻板印象。
成年人感慨：幾十年了，國產動畫終于可以上國際掰腕子了！當然，這種信心來自技術上的進步和成熟。
《大圣歸來》成功后，《姜子牙》《大魚海棠》等試圖創造奇跡，然而卻被詬病故事內核有嚴重問題。
觀眾開始意識到，技術可以速成，但動畫的第一內核，仍舊是內容。
2025年，上美影的《浪浪山小妖怪》打破了各種桎梏。用一種近乎純2D的畫風，上演了一出票房奇跡。
內容才是票房保障，再次得到驗證。
寫在文末
其實不管是國產還是外國動畫，一旦內容站不穩，再強大的畫面也只能讓人們看個樂呵。
例如今年引入的外國動畫電影《壞蛋聯盟2》，直接讓小編在影院差點昏昏欲睡。
畫面沒毛病，風格沒毛病，可故事有硬傷，中間一大段讓觀眾提不起興趣。
其實這毛病不光動畫有，真人影視也沒逃過。
近年來出圈的電影，無一不是故事內核本身有新意，設定吸引人。
對于國產動畫以及國產影視，我們依舊滿懷信心。
要知道，咱們創造了影響全世界的文化現象——短劇。
制造高潮，烘托沖突，讓劇情充滿反轉，這不就是咱們國產編劇的特長嗎？
所以在 “寫故事” 這條賽道上，咱們的腦洞可是玩得飛起。
國產動畫只要走對了路子，未來絕對可期！
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