在成都做潮玩，我為什么不聽工廠的“勸”？

每經記者：石普寧 每經編輯：唐元

圖片來源：每經記者 張建 攝

這是白蒙的第三次創業。這一次，她選擇了做潮玩。

7月，記者在成都見到盲靈潮玩（Minolab）創始人白蒙時，她身邊擺放著原創IP“AU”的第五版樣品。

“第一次打版差不多花了一個月，而且效果非常糟糕。”白蒙說，到了第五版，“半個多月基本就能成型。”目前，AU首批產品已經啟動預售。

把潮玩的設計、內容和用戶運營放在成都，而將打版、選材和裝配留在東莞，白蒙構筑起了屬于自己的“潮玩工廠”。

談及為何將公司落在成都，而不是放在制造端，白蒙表示，“成都有一個特別好的地方，就是做文創的‘土壤’。松弛的氛圍，讓大家有一些很好的想法。”

操盤著這家成立還不到一年的潮玩企業，白蒙坦言，并不想把市場判斷一并交給既有經驗，更重要的是“保持創意和思維的獨立性”。

“工廠會告訴品牌什么更易生產、什么正在流行，當行業接收相似信號，產品也更容易趨同。但無論是對于潮玩，還是對于市場的理解，我們都不應該同質化。”

潮玩“好看”，已經不夠了

當下，潮玩熱度依舊不減。中國玩協數據顯示，2025年國內潮流和收藏玩具零售總額達到676.9億元，同比增長45.4%。

然而，市場越熱，原創品牌的門檻卻越綜合：“畫”出好看的形象之后，還要解決制造、內容、渠道以及商業化的問題。

近年來，出海成為國產潮玩品牌的新增長點，并逐漸從跨境銷售向本地化深耕轉型。其中，東南亞已成為出海“核心戰場”。

白蒙做潮玩的念頭，正是誕生于在東南亞經營公司期間。“在這里，我發現潮玩市場的勢頭非常好。”

2024年，她從直播采購、線上數據和年輕人的包掛中感受到潮玩消費升溫。于是，在清邁與設計師交流時，產生了做原創潮玩IP的想法。

據她介紹，項目原計劃面向東南亞，后來調整為國內。這是白蒙的第三次創業。此前，她做直播電商，更多承擔渠道和銷售的角色；如今，轉向做原創IP，她要承擔設計、生產、庫存和品牌培育的風險。

AU不能僅僅停留在“一個好看的形象”，而需要一整套產品方案。“從加香珠、支持NFC交互，到增加小程序大模型和AI養成，它已經有了新的商業模式。”白蒙說。

目前，她和團隊還在為這個新的潮玩IP搭建故事線、推出新的娃衣，甚至開發短劇，希望觸達20歲至35歲的城市女性。

一系列的“做加法”，都是為了用戶留存。“我以前做得很不好的一件事，就是客戶留存。”白蒙坦言。

她舉例，消費者如今可以在小程序上讓AU“出去買冰淇淋”，帶回一段屬于自己和AU的故事。“希望借助這樣的產品交互，筑牢用戶關系。”

但這些“玩法”是否直接等同于“護城河”？白蒙有自己的思考：“大家覺得（市場）‘卷’、覺得是紅海，是因為大家做的產品一樣。比如，你的眼睛可以動，我的眼睛也可以動，當然‘卷’。”

白蒙說，產品同質化之后，“接下來就是減價格，你沒有別的打法。”

圖片來源：每經記者 張建 攝

事實上，當下的潮玩生意早已不只取決于某種產品形式，更需要IP影響力、內容運營和渠道共同支撐。

對初創品牌而言，增長中的市場并不等于輕松的“藍海”——產品差異化不能停留在功能清單上，還要經過定價、銷售與復購的驗證。對尚未建立品牌勢能的新IP而言，首批產品既是上市，也是一次測試。

“第一輪投放市場之后，我們的目標是（投入產出）‘跑平’，至少能跑出一個盈利模型，這是最基本的。”按照白蒙的設想，最重要的不是產品聲量，而在于其能否在百元價位下售出，進入小程序的消費者是否愿意留存，以及第一代用戶會不會購買娃衣或第二代產品。

不做“同質化”的潮玩IP

對第一次做立體潮玩的團隊來說，“能做出來”本身就已經是一次勝利。搪膠毛絨這條路，涉及三維建模、材料選型、膠件成型、毛絨裁剪、打版試制到最后裝配，每一個環節都像一道關卡，而大部分工序，往往分散在不同供應商手里。

作為剛入局的新人，白蒙和團隊曾在東莞一天之內跑過十幾家工廠。“我沒想到，要把這個東西真正落地，難度會這么大。”她坦言，“我們首先要為自己的不懂和無知買單。”

圖片來源：每經記者 張建 攝

正如她所感受到的，成熟制造產業帶的價值，從來不只屬于某一家工廠，而是材料、模具、設備、工藝和熟練工人共同織成的一張網。

“工廠其實是一個生態，必須由很多環節集合在一起。”白蒙說，恰恰是這種成熟的工藝體系，幫她快速把自己想要的模樣，一步步變成現實。

也因為這個原因，她一度考慮過在制造端設立工作室，卻最終仍把設計、內容和運營團隊留在成都。

這源于她的觀察：工廠會告訴品牌什么更易生產、什么正在流行，當行業接收相似信號，產品也更容易趨同。

“但無論是對于潮玩，還是對于市場的理解，我們都不應該同質化。”白蒙說。

白蒙刻意保持著某種恰到好處的“距離感”——這種距離并不意味著疏遠制造端，而是建立有效的區域協作。

例如，成都文創企業曾組團赴東莞，圍繞IP授權、設計研發和產品制造尋找伙伴，讓成都的故事和設計進入東莞的打樣與量產體系。而東莞的企業家們，也回訪成都，想親眼看看這座城市的IP生態里，還有什么值得被進一步開發與表達。

一來一往之間，兩地合作的重心，正從單向的“找工廠生產”，轉向更平等的“共同定義產品”——制造端回答如何做出來，原創端回答為什么不同。

圖片來源：每經記者 張建 攝

從數據上來看，東莞擁有超過4000家玩具生產企業、近1500家配套企業，包攬全國近85%的潮玩產能；2025年，成都數字文創核心產業總營收達4139.7億元，綜合實力穩居全國第一方陣。

一端是全國領先的制造集群，另一端則有源源不斷的文化內容、數字技術與消費市場。

在這一背景下，成都的優勢，遠非一個“松弛感”所能涵蓋。白蒙觀察到，這里的設計師既擅長敏銳捕捉市場熱點，也習慣在日常中隨時迸發新的想法，并樂于彼此分享。

而更深層的支撐在于，成都所積累的文化資源、數字文創人才與多元消費場景，使其能夠承接的遠不止外觀設計——IP內容的持續生長、品牌運營的系統構建，乃至面向真實市場的消費測試，都可以在這座城市里完成閉環。

不過，創意不會自然變成生意。“很多設計師把東西做得很漂亮，做得漂亮之后就沒有下一步了，然后設計師就活不下去了。”白蒙表示，“它需要跟商業結合。”

在她看來，要讓原創繼續往前走，成都還需要更多懂設計、成本和交期的人才，更穩定的跨區域供應鏈匹配，以及試產、版權保護和市場測試機制。