兩大畫派名作滬上聚首，見證中國山水畫革新之路

1961年秋，一批承載著西北山川雄渾氣息的中國畫作品南下巡展，在上海畫壇激起層層波瀾。那是“長安畫派”崛起之路上，與上海的一次標志性會面。六十五年后，歷史的星輝再度交疊。

“歷史的星輝——長安畫派與海派繪畫研究展”于7月16日在上海美術館33米層正式對公眾開放。該展是館內核心學術品牌“何謂海派”系列新作，恰逢建館70周年，匯集六家文博機構70余件趙望云、石魯、何海霞、方濟眾、劉海粟、吳湖帆、賀天健、謝稚柳、陸儼少等名家經典之作，系統梳理兩大畫派的脈絡，探尋中國畫現代轉型之路。

對此，上海市美術家協會副主席、原上海美術館館長陳翔告訴記者，“中國畫從傳統向現代的轉型，是二十世紀中國藝術史上最深沉的命題。在這場變革中，以海派繪畫為代表的都市現代性與以長安畫派為代表的地域現代性，構成了兩條極具張力的實踐路徑。”

殊途共進的革新圖景

本次展覽聚焦于20世紀中國畫現代轉型過程中山水畫的革新與成就，以“溯源傳脈”、“與時偕行”、“長安新畫”、“海派新境”四大單元鋪陳敘事，核心指向同一個時代命題：新中國成立后，中國畫如何走出文人書齋的方寸天地，回應“藝術為人民服務”的時代召喚。

70余件名家精品力作并置展廳，直觀呈現出各具特色的山水范式，長安畫派的沉雄質樸與海派的秀潤雅致構成互補，形成極具張力的藝術對話。

以趙望云、石魯、何海霞等為代表的長安畫派，倡導“一手伸向傳統，一手伸向生活”的創作主張，以寫生作為中國畫轉型創新方法，激活了傳統審美語言在新的社會語境中的生命力。他們以筆墨描繪西北的雄渾山川、民眾的生活日常，創新發展“拖泥帶水皴”等傳統技法，形成沉雄質樸、渾厚大氣的藝術風格，為中國畫注入了鮮活的生活氣息與剛健的時代力量。展廳中，趙望云《北國風光》、石魯《山區修梯田》、方濟眾《黃河龍門口》等尤為矚目。

左圖：趙望云 《北國風光》
右圖：石魯 《山區修梯田》

歷經百年積淀的海派繪畫，延續著“融匯中西、雅俗共賞”的內在脈絡，采取漸進式的調適革新。海派名家在堅守筆墨本體的基礎上，巧妙吸納西方繪畫的造型、色彩經驗，既將都市風貌、建設場景納入山水畫的表現邊界，又延續了海派典雅深秀的審美底蘊，在傳統與現代之間走出了一條可持續的、富有生命力的中間道路，如本次展出的吳湖帆的《西郊公園寫景》、朱屺瞻《市圖書館與市博物館》、陸儼少《公社之晨》、劉海粟《無錫太湖》等作。

左圖：吳湖帆 《西郊公園寫景》
右圖：朱屺瞻 《市圖書館與市博物館》

跨越世紀的滬上藝緣

海派與長安畫派的淵源由來已久，本次展覽是“長安畫派”成名65年后再度亮相上海。1961年秋，在中國美術館舉辦的“美協西安分會國畫研究室習作展”轟動畫壇，《人民日報》以“長安新畫”為題報道，繼而在上海、杭州等地舉辦巡展，可視為“長安畫派”崛起的標志。此次來自中國美術館收藏的方濟眾《黃昏》便是當年展出的作品，此作以平凡親和的鄉村場景入畫，色墨交融巧妙烘托出黃昏暮靄迷蒙的氛圍，將現實生活導入田園詩意化感受，探索以新的筆墨語言表現黃昏景象，開辟新的審美范式。

方濟眾 《黃昏》 1961年 紙本設色 69cmx50.6cm 中國美術館藏

此外，何海霞《鋪軌》《森林勘探》兩件作品更是早在1956年上海美術館開館首展“全國第二屆國畫展”便與上海觀眾見過面。《鋪軌》描繪了陡峭山腰上工人們開山筑路的勞動場景，以雄奇山勢襯托建設者的奮進豪情，筆法多樣，氣象磅礴，成為新中國時期山水畫反映現實建設的經典之作。幾件跨越半個多世紀的經典重回上海，串起一段塵封的藝壇往事，構成動人的歷史回響。

左圖：何海霞 《鋪軌》
右圖：何海霞 《森林勘探》

守正創新的學術回響

本次大展是“何謂海派”系列首次聚焦于新中國成立后中國畫的革新與發展，旨在通過長安畫派與海派繪畫的并置與比較，直觀呈現兩大畫派在相同時代召喚下，因地域、傳統、理念不同而催生出的同中有異的藝術路徑與風格成果。這既是上海美術館“何謂海派”學術品牌的持續深化，也是建館70周年之際對自身學術脈絡的回望與拓展，在跨地域的比較中，不斷拓寬著“海派”的闡釋邊界。

作為上海美術館持續梳理、深度闡釋海派藝術脈絡的核心學術品牌，“何謂海派”藝術系列大展自2022年創立以來，始終致力于探究海派藝術的生成邏輯、演進軌跡與時代價值，先后推出“歷史的星空——二十世紀前期海派繪畫展”、“歷史的星光——京津畫派與海派繪畫研究展”。

圍繞本次展覽，上海美術館以“社會大美育”計劃為導向，同步推出專題講座、名家對談、藝術導賞、美術館現場教學課、藝術體驗等多元化、全齡化公共教育活動。