當趙望云石魯“相遇”劉海粟陸儼少

澎湃新聞獲悉，7月16日，作為上海美術館核心學術品牌“何謂海派”藝術系列大展的最新展覽，“歷史的星輝——長安畫派與海派繪畫研究展”在上海美術館33米層正式對外開放。展覽匯聚了70余件趙望云、石魯、何海霞、方濟眾等長安畫派的代表畫家與劉海粟、吳湖帆、賀天健、謝稚柳、陸儼少等海上名家的經典之作，通過展覽系統梳理海派藝術與長安畫派的關系，揭示中國畫現代轉型的多元路徑。

展覽現場

據悉，此次大展集結來自中國國家博物館、中國美術館、上海美術館、上海中國畫院、劉海粟美術館、陜西省美術博物館的館藏精品共70余件，從趙望云、石魯、何海霞、方濟眾到劉海粟、吳湖帆、賀天健、謝稚柳、陸儼少等。

殊途共進的革新圖景

展覽聚焦于20世紀中國畫現代轉型過程中山水畫的革新與成就，以“溯源傳脈”、“與時偕行”、“長安新畫”、“海派新境”四大單元鋪陳敘事，核心指向同一個時代命題：中華人民共和國成立后，中國畫如何走出文人書齋的方寸天地，回應“藝術為人民服務”的時代召喚。彼時的長安畫派與海派雖在地緣風貌與文脈傳承上各有淵源，卻不約而同從傳統內部尋找破局之路，走出了兩條同中有異、互為補充的革新路徑。70余件名家精品力作并置展廳，直觀呈現出各具特色的山水范式，長安畫派的沉雄質樸與海派的秀潤雅致構成互補，形成極具張力的藝術對話。

展覽現場

以趙望云、石魯、何海霞等為代表的長安畫派，倡導“一手伸向傳統，一手伸向生活”的創作主張，以寫生作為中國畫轉型創新方法，激活了傳統審美語言在新的社會語境中的生命力。他們以筆墨描繪西北的雄渾山川、民眾的生活日常，創新發展“拖泥帶水皴”等傳統技法，形成沉雄質樸、渾厚大氣的藝術風格，為中國畫注入了鮮活的生活氣息與剛健的時代力量。展廳中，趙望云《北國風光》、石魯《山區修梯田》、方濟眾《黃河龍門口》等尤為矚目。

趙望云 《北國風光》 1961年 紙本設色 147cmx76cm 中國美術館藏

趙望云曾五次奔赴祁連山脈、河西走廊寫生。其作《北國風光》描繪蒼茫雄闊的西北景象，創作于其藝術創作的成熟期，是他將寫生所見與筆墨所悟相融合的重要成果。

石魯 《山區修梯田》 1958 年 紙本設色 246cmx109cm 中國國家博物館藏

《山區修梯田》以陜南山區興修梯田為主題，將火熱的勞動場景與雄偉山川融為一體，是石魯現實題材山水畫的重要代表作。石魯在傳統山水筆墨基礎上大膽創新，使山石厚重蒼勁、畫面充滿力量感，形成極具個性的藝術語言，充分體現長安畫派關注現實、勇于創新的創作理念。

方濟眾 《黃河龍門口》 1960年 紙本設色 85.4cmx55.7cm 中國美術館藏

《黃河龍門口》 取材于黃河龍門口壯闊險峻的自然景觀，通過奔騰的黃河、峭拔的山巖與飛架兩岸的橋梁，展現新時代山河建設的恢宏氣象。

歷經百年積淀的海派繪畫，延續著“融匯中西、雅俗共賞”的內在脈絡，采取漸進式的調適革新。海派名家在堅守筆墨本體的基礎上，巧妙吸納西方繪畫的造型、色彩經驗，既將都市風貌、建設場景納入山水畫的表現邊界，又延續了海派典雅深秀的審美底蘊，在傳統與現代之間走出了一條可持續的、富有生命力的中間道路，如本次展出的吳湖帆的《西郊公園寫景》、朱屺瞻《市圖書館與市博物館》、陸儼少《公社之晨》、劉海粟《無錫太湖》等作。

吳湖帆 《西郊公園寫景》 1959年 紙本設色 107cmx56.5cm 上海中國畫院藏

《西郊公園寫景》是藝術家走出文人書齋，依托深厚的傳統山水畫技法表現現實生活，舊貌換新顏，代表海派山水畫在這一階段的創新與發展。

朱屺瞻 《市圖書館與市博物館》 1959年 紙本設色 91cmx51cm 上海中國畫院藏

《市圖書館與市博物館》 為新中國初期探索城市題材的佳作。畫家將現代建筑巧妙融入傳統中國畫構圖，以樹木、草地和悠然漫步的人群營造寧靜祥和的城市氛圍。建筑造型概括簡練，筆墨清潤自然，在保留中國畫寫意精神的同時吸收西方造型觀念，使現代都市景觀獲得新的藝術表達。

陸儼少 《公社之晨》 1964年 紙本設色 92cmx53cm 上海中國畫院藏

劉海粟 《無錫太湖》 1954年 紙本水墨 127cmx67.3cm 劉海粟美術館藏

上海美專遷往無錫改建為華東藝專后，劉海粟常往來于滬錫之間。《無錫太湖》以無錫太湖春季自然景觀為題，在繼承傳統山水構圖與筆墨精神的同時，又融入了畫家對自然的敏銳捕捉與深刻感悟。作品意境寧靜而壯闊，在水墨氤氳中傳達出畫家對江南山水的深情禮贊，生動地展現了太湖的自然之美。劉海粟在題記中提及李可染、羅銘南方寫生會晤于此，共賞此圖，又是另一段佳話。

駐足展廳之中，觀眾可循著諸位名家的寫生足跡，在筆墨丹青間縱覽華夏名山大川的萬千氣象，回望新中國建設時期的鮮活圖景，真切感知一代藝術家扎根現實生活、回應時代召喚的創作初心。

劉旦宅 《披著露珠迎朝霞》 1961年 紙本設色 108cmx110cm 上海中國畫院藏

跨越世紀的滬上藝緣

海派與長安畫派的淵源由來已久。

20世紀前期，上海作為中國現代美術的策源地，在多方面建構了中國畫由傳統向現代轉型的核心機制。現代美術教育體系打破了傳統師徒相授的傳承模式，活躍的畫會、展覽與出版使中國畫走出書齋，古今融爍、中西碰撞，上海成為傳統畫學創造性轉化的核心場域，影響力輻射全國。

多位日后成長為長安畫派中堅力量的藝術家，或曾求學于上海美專等滬上院校，或曾受海派畫學思潮的滋養，締結了深厚的學脈聯結。滬陜兩地藝術家的交往互動，為此后雙方共同推動中國畫現代變革埋下伏筆。

方濟眾 《黃昏》 1961年 紙本設色 69cmx50.6cm 中國美術館藏

本次展覽是“長安畫派”成名65年后再度亮相上海。1961年秋，在中國美術館舉辦的“美協西安分會國畫研究室習作展”轟動畫壇，《人民日報》以“長安新畫”為題報道，繼而在上海、杭州等地舉辦巡展。此次來自中國美術館收藏的方濟眾《黃昏》便是當年展出的作品，此作以平凡親和的鄉村場景入畫，色墨交融巧妙烘托出黃昏暮靄迷蒙的氛圍，將現實生活導入田園詩意化感受，探索以新的筆墨語言表現黃昏景象，開辟新的審美范式。

何海霞 《鋪軌》 143cm×68cm 1956年 紙本設色 中國美術館藏

何海霞 《森林勘探》 1956年 紙本設色 159cmx71cm 中國美術館藏

此外，何海霞《鋪軌》《森林勘探》兩件作品更是早在1956年上海美術館開館首展“全國第二屆國畫展” 便與上海觀眾見過面。《鋪軌》描繪了陡峭山腰上工人們開山筑路的勞動場景，以雄奇山勢襯托建設者的奮進豪情，筆法多樣，氣象磅礴，成為新中國時期山水畫反映現實建設的經典之作。幾件跨越半個多世紀的經典重回上海，串起一段塵封的藝壇往事，構成動人的歷史回響。

陸儼少、唐云 《田野》 1966年 紙本設色 50cmx69cm 上海中國畫院藏

據悉，作為上海美術館持續梳理、深度闡釋海派藝術脈絡的核心學術品牌，“何謂海派”藝術系列大展自2022年創立以來，始終致力于探究海派藝術的生成邏輯、演進軌跡與時代價值，先后推出“歷史的星空——二十世紀前期海派繪畫展”、“歷史的星光——京津畫派與海派繪畫研究展”。本次大展是“何謂海派”系列首次聚焦于新中國成立后中國畫的革新與發展，旨在通過長安畫派與海派繪畫的并置與比較，直觀呈現兩大畫派在相同時代召喚下，因地域、傳統、理念不同而催生出的同中有異的藝術路徑與風格成果。

此次展覽展期持續至9月16日。