招商引資重振香港電影 “地方元素”結合內地市場

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（來源：信報手筆）

盛極一時的香港電影工業沉寂多年，如何重振昔日“東方荷里活”聲威是不少人關心的問題。有意見指出，本地市場規模太小，難以吸引商家投資純粹的“港產片”，唯有放眼人口眾多的內地市場，就是制作中港兩地共同投資的“合拍片”。這樣的意見不無道理，“喜劇之王”周星馳導演的新作《功夫女足》正是活生生的例證。

首先看看本地市場，署理文化體育及旅游局局長劉震答復立法會議員提問時表示，香港戲院在今年上半年的總票房收入，較去年上半年多百分之二十五，其中香港電影的票房收入達二億八千六百萬港元，較去年整年的收入高出百分之三十二。劉震指出，去年電影票房總收入為十一億三千一百萬港元，與之前五年的平均整體票房相若，較二〇一九年的十九億二千三百萬港元下跌約百分之四十一，但同期港產片票房只下跌約百分之十四，可見香港戲院的總票房收入下跌，主要因為缺乏國際賣座巨片。

毋須特別斟酌港產片或外語片的票房跌幅何者較大，最該留意的是去年票房總收入，只是十一億多港元而已，去年在香港上映的電影總共二百七十五部。反觀《功夫女足》，在內地上映三日票房已突破五億元人民幣，內地在線電影購票平臺“貓眼”預測，最終票房可逾二十五億元人民幣。假如預測成真，那么在內地上映的一套合拍片，足以勝過香港兩年的票房總收入。雖然觀眾對于《功夫女足》的評價兩極，卻無礙周星馳的名牌效應在龐大市場發揮吸金魅力。

團結香港基金主席陳智思早前以〈港產片下一個黃金時代何時到來？〉為題撰文分析，過去香港影視產業依靠本地市場及區域發行便能維持運作，但隨著制作成本上升及觀眾口味轉變，單一市場已難以支撐高質量內容生產。另一方面，在更大的華語甚至全球市場中，香港制作往往面對定位模煳的問題：既未必完全貼合內地市場需求，也難以在國際市場上形成差異化競爭。

既然本地市場撐不起香港電影工業，那么如何打入內地甚至國際市場就是不得不思考的方向。有兩套電影極具啟發意義，其一是《周處除三害》，其二是《給阿嬤的情書》，前者在內地的票房收入超過四億元人民幣，后者尤其驚人，接近二十億元人民幣?！吨芴幊Α返奶攸c是香港導演黃精甫拍攝的臺灣電影（有人形容為“臺灣出品的港產片”），《給阿嬤的情書》則是全片以潮汕方言拍攝的獨立電影（成本僅一千四百萬元人民幣），兩者獲得內地觀眾熱烈捧場的原因相信跟別具風味的“地方元素”有關，劇情并非內地常見的公式化套路。

那就是說，即使不是斥巨資大制作的合拍片，拍的是充滿“地方元素”的純粹港產片，若然切合內地觀眾口味，仍然有機會大收旺場，從而激發更多投資者加入電影行業?！暗胤皆亍钡某晒又皇恰毒琵埑钦畤恰?，內地票房收入接近七億元人民幣。至于怎樣為港產片“招商引資”，實在是政府轄下電影發展基金有必要認真探討的課題。

自二〇〇七年起，政府共向電影發展基金注資超過二十九億港元，截至上月底共批出約五百個項目。獲政府資助的電影之中，成績最佳的是《毒舌大狀》，票房收入一億二千萬港元，然而，其余大部分票房慘澹，蝕本例子比比皆是。電影發展基金應該改變協助業界的方式，不妨擔當融資牽頭方，主動為電影業引入商界投資者，共同探討拍攝港產片的營利方桉，算盤打得響才落實，否則作罷。港產動畫《世外》（Another World）是成功范例，創作團隊獲電影發展基金批出數百萬港元支持，其后再得到菲律賓電影局國際合拍資金、中東投資者，以及內地、日本等地合作伙伴參與，成為結合公帑資助與跨地域資本的作品?！妒劳狻汾A得金馬獎最佳動畫片，入選法國安錫國際動畫影展，口碑和票房俱佳。

香港不缺人才，關鍵是如何將零散的成功經驗轉化為可持續的產業模式。正如美國荷里活電影高度依賴海外市場那樣（票房占比五成以上），重振香港電影工業第一要務是放眼內地市場，電影發展基金若可協助業界“招商引資”，事半功倍。